國展書法草書獲獎作品

　　在國展中有著不少的草書書法作品獲獎，這些獲獎的書法作品，到底有著怎樣的書法藝術呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法中的矛盾元素

　　書法之所以難學，除了外在條件之外，也緣於書法這門技藝內部充滿諸多矛盾的元素。這些矛盾的元素對於入門者來說很難同時把握，而容易出現偏於一面的情況。但對於登堂入室之輩來說，這些矛盾的元素反倒成為高下無礙的依仗。高手能將矛盾相反之處轉為相成，所以能達至縱心所欲而不逾矩的境界。

　　首先從基本點畫談起，簡單的一筆之中就蘊含了多種對立的要求。

　　好比，圓與直的矛盾。按照自然書寫軌跡，筆畫都是弧線，請參考楚簡。但漢字的整體構成又是方塊，即便字形不是方正也要求點畫有足夠的承載能力，這就要求點畫弧線不能過度彎曲而要有直線的挺拔感。美術院校的訓練系統，上手要寫一陣子橫線，並沒有全錯，只是又忽略了直線緣於弧線。單純為直而寫直，寫出來的線條反倒是猶豫不決的。大腦是無法同時畫圓又畫直的，因為人的頭腦是個單執行緒系統，同一時間只能處理一個任務。那麼書法點畫的直弧同時怎麼辦?必須多練，練到隨手一寫就有才成，靠聰明才智是沒用的。

　　點畫的矛盾之處除了弧線直線的矛盾，還有快慢的矛盾。我見過有些江湖書法大家在紙上狂奔，姿態還是挺炫人眼目的，但作品就沒法。反過來呢，很多美院系統訓練出來的寫字很謹慎，造型很精確，但因為太慢了所以作品缺少精神。我們這個系統處理快慢問題時通過急起急停實現的，起筆要迅速，停筆也要果斷。也就是說，我們強調書寫中的加速度，不管是走的加速度還是停的加速度。這兩種加速，都需要掌腕能力的主動參與才能實現，所以剛開始訓練是比較辛苦的。等手上能力增加了之後，能夠做到快而不飄，毛筆保持對紙面的壓力，同時停而不滯，隨時隨地能有運轉的餘力，這時已經不是庸手了。

　　就結字而言，又有另外的矛盾。

　　首先，連續性和發力充分的矛盾。我們看拳擊比賽，看組合拳很過癮，一拳接一拳。但真正解決問題的，可能只是突發性的一下子。因為單獨一次發力比較充分，不過動作是要連續展開才有效果。這就如同寫字一般，再漂亮的一個點畫也要融入到整體的書寫才有無盡韻味，沒有上下文的動作還是會單薄。那麼怎麼在兼顧單個點畫發力充分的同時照顧前後的運筆流暢呢?解決這個辦法要把握力走外緣的原則，如果對這個原則有切實的把握會在很大程度上解決這個問題。但這個問題終究還是要反映到書寫者的氣質傾向上面，有些人最終作品就偏於直率如王珣，而另一些人則偏於華麗如王獻之，將發力與連續性結合得比較均衡的情況畢竟是少數。

　　結字的另外一個矛盾是法度與自然的對立，這個矛盾與前面所講連續性與發力的矛盾有關，但角度不同。法度與自然更接近一個書寫者的性格，而不僅是技巧。有意識地凸顯書寫者的個性，是很晚才出現的傾向，應該說大規模出現是在晚明，於揚州八怪時期達到一個峰值，當代又隨現代藝術影響而復興。最下等的做法，就是把亂畫當書法，所以我認為現代書法壓根不是書法，就如同酒後撒潑不是舞蹈一樣。就我的理解，法度和自然不是一個層面的問題，自然的狀態要在法度之上而不是之下。換個說法，我們具備了法度才有談論和追尋自然的資格，在沒有具備充分的法度之前那個不叫自然叫自以為是。然而掌握法度本身是個很辛苦的工作，有多少人有信心在嚴苛的訓練之後仍保留自己獨特的天性呢?

　　從更具體的細節來講，毛筆既要有彈性又要柔軟才好，紙既要光潔又要吃墨才好，硯臺既要發墨又要細膩才好，墨錠既要密實又要下墨才好……，矛盾似乎是無處不在。完美是很難的，能有一偏之得就已經很不錯了。要在偏而不背基本法則，兼而不失獨立韻味，無論對工具還是書寫過程都是通用的立場。