交響樂波萊羅舞曲簡介

　　《波萊羅舞曲》創作於1928年，是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。下面就讓小編給大家介紹一下交響樂《波萊羅舞曲》的相關內容吧!

　　交響樂《波萊羅舞曲》的特點

　　1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變;

　　2、主題及答句同樣地反覆九次，既不展開也不 變奏;

　　3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調;

　　4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和絃;

　　5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

　　交響樂《波萊羅舞曲》的情節

　　在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地與少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。

　　拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反覆組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始

　　轉調; 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和絃。而且自始至終只有漸強的變化。

　　樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥絃來表現"波萊羅"的節奏鈴鼓自始至終打著相同的節奏。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出;期間經單簧管反覆之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。

　　兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反覆了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反覆時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反覆中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。

　　該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管絃樂作品之一。

　　交響樂《波萊羅舞曲》的作者簡介

　　拉威爾Maurice Ravel，1875-1937 著名的法國作曲家，印象派作曲家的最傑出代表之一。七歲開始學鋼琴， 十四歲入巴黎音樂學院。早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神祕的遊戲，而自我陶醉在冗長的印象中;而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力， 他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。

　　拉威爾是法國人，法國人歷來是世界上最浪漫的民族。法式的浪漫不同於義大利的熱情，也不同於西班牙的粗獷，法式的浪漫非常雅緻。我們從很多文學和電影作品中可窺一斑。拉威爾14歲進入國立巴黎音樂學院就讀。20歲時發表"古代小步舞曲"與"哈巴奈拉舞曲"，成為他最初作。26歲拉威爾挑戰羅馬大獎未成功;之後四度挑戰皆未能如願。1905年他已到達限制年齡最極限30歲，拉威爾再度應戰，但評審卻提出各種限制，連正式選拔都不讓他參加。結果引發藝文界軒然大波，連大文豪羅曼羅蘭也撰文向評審團抗議，最後甚至演變成巴黎音樂院院長與數名教授辭職，當時新聞界稱此事為“拉威爾事件”。

　　拉威爾曾被史特拉汶斯基的外號名：最精確的瑞士鐘錶匠。 他雖與德布西同時並列為印象樂派大師，但拉威爾所追求的效果更精確犀利，避開象徵主義中曖昧的光線與陰影，以大量裝飾效果點綴音樂結構。若說德布西音樂給人飄浮在空中的感覺，拉威爾音樂則像精巧的天文計時器，精確的指示時間。例如：拉威爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新傑作"水之嬉戲"，其中聲部處理高超精巧，堪稱一代巨匠手藝典範，此為德布西所不及之處。