鋼琴教育類論文

　　鋼琴教育,作為一種高雅藝術教育,受到越來越多人的重視。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：鋼琴教育的學科建設思路

　　【摘要】近來年，隨著人們對精神文化生活的要求越來越高，來源於歐洲的經典樂器——鋼琴迅速進入了大家的視線，並在國內迅速發展。但目前國內鋼琴教育的學科建設略顯薄弱，本文對鋼琴教育學科建設的重要性以及主要內容進行闡述，以促進鋼琴教育事業的蓬勃發展。

　　【關鍵詞】鋼琴教育;學科建設;重要性;主要內容

　　一、鋼琴教育學科建設的重要性

　　***一***鋼琴教育學科的建設，有助於鋼琴教學內容的系統性和完善性，有利於受教育者更好地駕馭鋼琴。由於鋼琴教育學科的建設講求系統性，所以一旦鋼琴教育學科系統完善後，受教育者不再是淺嘗輒止，不僅積極學習鋼琴教學內容，更把一部分精力放在鋼琴的整體構造和發聲原理的研究上，由“藝術生”轉換為“機械師”，這一角色的轉變，一方面有利於鋼琴演奏者演奏出更為和諧優美的樂曲，使演奏更具張力[1];另一方面還可以促進學科間的交叉和互補，豐富知識內容。比如，在鋼琴演奏的過程中，踏板的重要性尤為顯著，控制不好踏板，一切的演奏將略顯生硬和突兀，在鋼琴教學中，如果能夠系統引入踏板的機械構造和發音原理的教學，鋼琴教學者稍微再加入踏板的技巧，這時，受教育者將會輕鬆掌握技巧並能夠較為熟練地運用。

　　***二***鋼琴教育學科的建設，有助於鋼琴教學目標的明確完成。目前，大部分的鋼琴教育學科建設參差不齊，在鋼琴教學目標的制定上，現實鋼琴教學情況與目標定位嚴重脫節，鋼琴教學目標不明確。另外，很多鋼琴教學者的能力高低不一，對受教育者的目標定位沒有統一的標準。鋼琴教育學科的建設，一方面有助於鋼琴教學目標的完善，利於受教育者對教學目標的完成;另一方面，鋼琴教育學科的建設，還可以直接或間接地對鋼琴教學工作者提出與教學目標相一致的要求，促進鋼琴教學工作者授課能力的提高。

　　***三***鋼琴教育學科的建設，有助於對鋼琴演奏作品的系統把握和鋼琴教育理論水平的提高。鋼琴自18世紀發展起來之後，已有近300年的歷史，這期間各個時期也有各自的代表人物和代表作品[2]，為了在演奏風格上更好地體現原創作者的神韻，需要用原有的琴絃或風格相近的琴絃進行原作品的再現，例如對海頓、巴赫、莫扎特等鋼琴作品的演奏，有助於對不同時期不同風格鋼琴作品的系統把握，這也歸功於鋼琴教育學科的系統建設。另外，隨著鋼琴教育學科的建設，在一定程度上可以促進鋼琴教育理論水平的提高，更好地指導鋼琴教學實踐，促進鋼琴教育事業的發展。

　　二、鋼琴教育學科建設的主要內容

　　***一***鋼琴課程內容的建設。鋼琴教學學科的課程內容包括三個方面[3]：第一是欣賞作品內容，第二是技巧方面的內容，第三是知識方面的內容。在欣賞作品內容方面，要依據系統性，選擇不同時期、不同風格的鋼琴作品作為欣賞內容，讓受教育者在思維方面得到啟發，明白古典美與藝術美的差別，提高受教育者的欣賞鑑別能力。在此基礎上，逐漸把不同風格的鋼琴作品系統歸類，針對不同風格，進行相應的課程設定。在技巧方面，不同的作品在不同的時期藝術特點迥然不同，例如肖邦、莫扎特、巴赫在不同時期的作品差別較大，在實際演奏中也有較大不同，在技巧內容方面的建設，要結合豐富的文化作為背景材料，充分利用技巧內容去體驗經典作品。在知識內容方面，要體現理論思考的高度，強調藝術理論知識和技法理論知識。

　　***二***鋼琴教學思路的建設[4]。鋼琴教育學科在以人為本教育模式下，要體現出系統的思路。思路決定出路，鋼琴教育事業的發展，如果沒有好的鋼琴教學思路方面的建設，一切都將成為空談，未來鋼琴教育事業的發展也將岌岌可危。鋼琴教學思路的建設要重點考慮以下幾個內容：第一，鋼琴教學思路要在充分調研的基礎上，結合國內鋼琴教育發展實際，進行思路方面的規劃;第二，鋼琴教學思路要體現前瞻性。第三，鋼琴教學思路要堅持以人為本的思想，促進鋼琴教學的大眾普及化，才能真正體現鋼琴對人最本質的功能。

　　三、結語

　　未來鋼琴教育事業的發展，離不開鋼琴學科的建設。在鋼琴教育學科的建設過程中，不能忽略教育的本質，要堅持以人為本的教育理念，促進鋼琴受教育者能力和素質的整體提高。另外，鋼琴教學學科的系統建設，是一項系統工程，應該在充分調研的基礎上，進行系統的規劃並重視鋼琴理論水平方面的建設工作。

　　參考文獻：

　　[1]牟媛.中國的鋼琴教育歷程探究[J].藝術探索，2008,***03***:71-72.

　　[2]衛昕，劉宇紅.淺談國內外鋼琴教育[J].大眾文藝，2011,***15***:228-229.

　　[3]周錦利.鋼琴教育的學科建設初探[J].藝圃***吉林藝術學院學報***，1994,***01***:26-30.

　　[4]李浪.近代以來鋼琴教育在中國的萌芽與發展[J].長江大學學報***社會科學版***，2010,***03***:338-339.

　　範文二：高校鋼琴教育中提高學生音樂素養策略

　　在高校鋼琴教育中，教師不僅需要幫助學生掌握鋼琴基礎知識和彈奏技巧，而且需要提高學生的音樂素養，讓學生從鋼琴教育中感受到音樂的魅力，真正從心底熱愛鋼琴，樂於學習鋼琴。因此，探討高校鋼琴教育，彙總提高學生音樂素養的策略，對促進高校學生的全面發展有著積極的意義。

　　一、營造良好的教學氛圍，進行系統性教學

　　在高校鋼琴教學中，教師需要為學生營造良好的教學氛圍，讓學生可以自由地分享學習鋼琴的心得體會，全身心地沉浸在鋼琴創造的音樂海洋中，感受到學習鋼琴帶來的愉悅感、成就感和滿足感。例如，鋼琴教師可定期或者不定期地舉辦鋼琴音樂會和戲劇表演等，讓學生準備鋼琴彈奏節目，從而提高學生的音樂素養。在鋼琴教學中，每個學生在音樂素養、理解水平和鋼琴基礎等方面存在差異，這直接影響著鋼琴教師的教學目標、教學課程和教學方式。所以，鋼琴教師需要充分了解學生，多與學生溝通，對學生實際情況有清楚的認識和準確的定位，並以此為基礎設計教學大綱和選擇合適的教學方法，這樣既有利於拉近和學生的距離，建立良好的師生關係，又可以提高課堂教學的質量，循序漸進地提高學生的音樂素養。

　　二、激發學生的學習熱情，培養學生的審美能力

　　在高校鋼琴教學中，教師如果只是照本宣科地進行鋼琴理論知識的講解，就無法讓學生真正感受到鋼琴的魅力，學生學習的積極性和主動性更無從談起。因此，高校鋼琴教師需要提升教學的趣味性和生動性，以激發學生的學習熱情。例如，鋼琴教師可以結合音樂創作者的生活經歷和時代背景，從音樂型別、風格和體裁等方面對作品進行講解，幫助學生深刻理解音樂的內涵和形式邏輯，讓學生不再感覺鋼琴教學的枯燥單調，樂意學習鋼琴，感受音樂帶來的愉悅。在利用鋼琴教育提高學生的音樂素養時，教師需要注意發揮音樂欣賞的作用與價值，培養學生的審美能力，增加學生對音樂作品的認識，讓學生可以全方位地去欣賞音樂。鋼琴教師需要言傳身教，使學生體會到音樂感知的過程，如可與學生交流對音樂作品的感悟，鼓勵學生多參加音樂活動，給學生提供力所能及的幫助，讓學生在學習過程中有身臨其境之感，從而為提高學生的音樂素養打下堅實基礎。

　　三、加強理論和實踐的結合，培養學生的創造性思維

　　鋼琴教育的實踐性較強，高校教師在教學過程中需要將理論知識和實踐結合起來，為學生提供鍛鍊和展示的機會，通過演奏樹立學生的自信心，調動學生學習的積極性和主動性。例如，教師可在理論知識講解結束後進行示範演奏，這樣既可以讓學生了解演奏中的盲點與誤區，又有利於糾正學生演奏時的不足之處，為提高學生獨立演奏的水平創造有利條件。又如，教師可讓學生配合演奏，這樣既可以豐富學生演奏時的心理體驗，增強學生的心理素質，又可以激發學生學習的熱情。在指導學生進行演奏時，教師既要讓學生熟悉演奏曲目和作品結構，又要讓學生準確把握作品中的情感傾向，發揮自己的想象力和創造力，將個人情感融入到演奏中，努力與作品產生情感共鳴，進而打動聽眾。鋼琴教師在教學中有意識地培養學生的創造性思維，有利於學生擺脫對音樂作品的簡單複製彈奏，使其形成獨特的個人彈奏風格，真正實現提高學生音樂素養的目的。

　　四、注重手指能力訓練，提高學生即興演奏能力

　　手指能力主要指學生在鋼琴演奏過程中每個手指的獨立活動能力，以及手指的力量和靈活性，對學生彈奏音符的流暢度、均勻度與清晰度有著直接的影響。因此，鋼琴教師需要注重學生手指能力的訓練，如讓學生練習滾硬幣，增強手指的靈活性;將力量集中於指尖，按壓桌面或者牆壁，增強手指力量;將食指與中指、無名指與小拇指用橡皮筋綁起來，只在練琴時解開，增強手指的獨立性等。通過這些訓練途徑，讓學生手指在彈奏鋼琴曲目時做到得心應手。高校鋼琴教師還需要提高學生即興演奏的能力，讓學生把握好情緒、速度與效果在鋼琴即興演奏過程中相互結合的重要性。情緒主要指學生在即興演奏過程中情感需要貫穿於整個曲目，將個人情感與作品情感傾向充分融為一體;速度主要指學生的反應要準確迅速，練習時間掌控得當，把握好即興演奏的節奏;效果則指即興演奏想要達到的水平，既要求學生即興演奏時情緒飽滿，又要求學生體現出自己的風格與演奏水平。學生只有具備紮實的和聲基礎與樂理基礎，才可將這三點有機結合起來，成為合格的演奏者。總之，高校鋼琴教育在提高學生音樂素養和陶冶學生情操中起著不可替代的作用。教師採用多種教學方法和手段，才能激發學生的學習熱情，培養演奏技巧、審美能力和創造性思維，從而提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。