畫家喬託的簡介

　　畫家喬託是義大利人，他的繪畫風格大多是有生活氣息的宗教風格，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者和先驅者，被譽為“歐洲繪畫之父”。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　喬託，義大利文藝復興時期傑出的雕刻家，畫家和建築師。畫家喬託從小不是在一個富裕的家庭長大的，他的父親只是一個貧苦的農民而已，而喬託本人呢從小便熱愛畫畫，有一次他在野外用樹枝在地上作畫，被當時非常有名望的畫家契馬布埃所賞識，便成了他的徒弟。畫家喬託熱愛生命，熱愛自然。他認為他所創作出來的畫並不是冷冰冰的掛在牆壁上而已，他們應該是有生命力有靈魂的，於是他創造出了一幅一幅有生命力的畫，這些畫陪伴著喬託日日夜夜，他們有同樣的思緒和感染力。正是他的這個思想，我們才看到了今天的《哀悼基督》。另一方面畫家喬託並不是一個無神論者，他覺得上帝是存在的，他活在我們每個人的心中，而喬託想做的就是把他心目中的上帝制造出來並讓大家看到。這個現象在當時背景下其實是很難被理解的，大家都覺得喬託是異想天開而已。而當這幅畫真正出來之後，大家都接受了，並且使非常多的人有了信仰與渴望，所以說畫家喬託在當時的影響力也是不小的。

　　畫家喬託的作品放在今天雖然不那麼真實可觸的，但他非常具備美感，他代表了每個人心目中的神，順便一提每人心目中的神的姿態都是不一樣的，他們可以是溫柔的，迷人的，可愛的，也可以是莊嚴肅穆的。而畫家喬託的信仰卻非常好的被儲存了下來。

　　喬託的藝術特點

　　喬託是一個有天分的畫家，我們說每一個藝術家都是一個個體，他們都有著瘋狂而且固執的一面。而喬託的這一面我們從他的畫裡面就可以知道，喬託的藝術特點是真實和不失美感。真實的東西總是殘酷的，而喬託卻很好的保留了真實和美感。

　　他筆下的耶穌是喬託的一個信仰，當然我們誰也沒見過上帝。而喬託的藝術特點就是把信仰發揮出來，他覺得耶穌就是那樣的，耶穌是一個神，但是他的外在與靈魂都是與我們沒有差別的。耶穌有思想，也有血肉。所以我們在崇拜他的同時，他是近的可觸碰的。而簡約，又是喬託的藝術特點。把真實加上美感，還不失簡約，便構成了喬託的繪畫世界。喬託從事畫畫以來便一直是這樣的風格，喬託所探索的是內心的指引，而我們也通過這些名畫所感受到了一個真實的喬託。喬託是一個溫柔細膩的畫家，他的耶穌保留了人性純真的一面，世人愛上帝。而另外他又是一個非常獨立而和諧的個體，他的思想雖然不明就裡，但是那些畫永遠是那麼和諧，那麼賞心悅目。而也是因為他本人的這種獨有的創作的天賦，被人們譽為“歐洲繪畫之父”這在當時是一個至高無上的榮譽，也是一個對喬託思想的肯定。

　　喬託的藝術特點我們分析完了，那喬託這個人物到底是一個天才還是瘋子呢?首先他毋庸置疑是一個天才，但是他在創作的時候是偏激的，堅持自己內心的想法是他作為一個畫家的第一守則。

　　喬託的藝術成就

　　喬託的藝術成就跟他的師傅契馬布埃是分不開的，如果沒有這個人伯樂識千里馬，也許喬託空有一身才能也會走上他父親的老路，成為一個貧困的農民。而契馬布埃看到了喬託的天賦，這兩個人可以說是互相成就了對方。而喬託的藝術成就是卻大大超越了他的師傅契馬布埃的，這就是我們說的青出於藍而勝於藍吧。喬託非常有名的一副《猶大之吻》更是流傳至今，脫離了僵硬的繪畫手筆，喬託的風格溫柔而細膩，激發了人們內心最柔軟的一面。

　　他的作品就是有如此大的感染力，通俗點來說就是有人情味。這跟喬託的內心世界是分不開的的，小時候的喬託非常活潑好動常常有很多天馬行空的想法，他有著記錄的習慣把這些都畫下來。成年之後他迷上了宗教，他熱愛耶穌，他確信自己是個基督徒。所以他記錄非常多的上帝，這些都是喬託內心對神的嚮往。也是有了這些，才有了後來喬託的藝術成就。

　　喬託本人是不畫自畫像的，但是後期他成為了一個建築家，也有了自己的雕像。說實話跟他的畫反差挺大的，喬託雕像莊嚴肅穆，我們很難想象是這樣一個嚴肅的人居然會有那麼柔軟的一面。