畫家仇英的簡介

　　仇英是明代著名的畫家，一生頗具成就。在人物、山水、花鳥等等方面，都有極高的代表作。並在當時，仇英和唐寅、文徵明等書畫家齊名，下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　仇英***1482—1559***，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人，後移居吳縣。明朝著名畫家，畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”，擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽，偶作花鳥，亦明麗有致。

　　仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。

　　他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載:"十洲少既見賞於橫翁***文徵明***",又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑑藏家項元汴、週六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

　　仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

　　仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》、《供職圖》等。

　　仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。

　　仇英的藝術特點

　　仇英在繪畫方面有很高的天分，可謂是集大家於一成。不管是山水畫還是花鳥畫，甚至是人物畫，仇英都很擅長。

　　仇英在繪畫時，善於注意小細節。早年間，因為生計所迫。仇英便臨摹前人的畫作進行販賣。而仇英在臨摹方面有極高的天分，所以當對比原作之時，很多行家都難辨真假。這也與仇英的作畫態度是息息相關的。仇英在完成繪畫時，對待畫作一絲不苟，尤其是人物畫上，他在畫仕女之時，頭髮絲等一些小細節也都要面面俱到。

　　仇英擅長的領域有很多，比如山水、花鳥、人物。而仇英在人物畫方面的成就為最高，在畫人物畫時，仇英擅長用作畫技巧，他將工筆、水墨和白描等技巧相互結合，讓畫作更為美觀大氣。觀察仇英的作品不難發現，仇英在畫色方面層層遞進，將山水景色描繪的恰如其分。而在人物畫上，更是凸顯出仇英流暢完美的畫風。

　　後人評價仇英的山水畫時，給予了高度的讚揚。仇英將山水、房屋、石頭、花草樹木等實物描繪的栩栩如生，而且整個畫面流暢而富有線條感，給人一種一氣呵成的感覺。而且，將畫作的技巧運用的恰如其分，畫作整體主次分明、輪廓清晰有致。而且在色彩方面用的大膽而美麗，欣賞仇英的畫作，更是一場心靈上美的陶冶。同行的人對仇英及其他的作品也有很高的評價。文徵明將仇英贊為“異才”，明代書畫大師董其昌也稱讚仇英是“十洲為近代高手第一。”

　　仇英的藝術影響

　　仇英人物畫的主要技法形式為工筆重彩法，其淵源遠紹唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物畫、歷史故事畫和仁女畫，有濃重的古典主義傾向，但處在商業經濟滋長和文人畫興盛的社會條件下，他的創作出現了走向通俗化和文化化的雙向衍變，從而造成他作品中蘊含著多重美學品味。

　　仇英在山水畫領域同樣取得驕人的成就。他的山水畫最初師從周臣，取資南宋院體山水畫風，形體堅實，筆墨勁健酣放，以水墨淡彩和小青綠為主。他的繪畫多姿多彩，卻未能形成一種鮮明的主體性風格範式，因此他的藝術對後世的影響，大不肖沈周、文徵明。然而，仇英在不長的藝術生涯中，創作了大量精美的作品，並在人物畫、青綠山水畫等領域，皆有超截止前賢、開拓新格的獨詣之處，他的名字和畫藝在繪畫史上永耀光芒。後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。