大學音樂欣賞論文
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大學音樂欣賞的論文篇一
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更瞭解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的昇華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
大學音樂欣賞的論文篇二
我不斷覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的學問層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑑賞的能力。音樂對於喜歡他的人來說只限於欣賞的品位和能力。對他的瞭解並不僅僅限於聽上，要從各方全面瞭解。具有良好的音樂鑑賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。
音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中華人民共和國文學的巨大發展，加之中華人民共和國傳統古典樂器就成為中華人民共和國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁讚歎：古人用他們特有的聰明讓我們後代人體會到了穿越歷史日寸空的民族風格，地域風格和年代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，不斷到後來的民族音樂的盛行，中華人民共和國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神祕Romantic為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、Romantic、自然風格。經過中世紀日寸期、藝復興日寸期、巴洛克日寸期、古典主義日寸期、Romantic主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中華人民共和國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的Romantic是空前的。隨著年代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的年代和地域特色。
歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷髮展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個親斤時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種型別的人接受，成為世界範圍的大眾文化盛宴。
處在這個年代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展本人，提高本人的人文素養還要對定然的音樂鑑賞能力。這就要求對音樂發展歷史的瞭解，音樂鑑賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻王裡解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氣氛下感覺來自各方的薰陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的瞭解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。
正如要實踐就要有定然的王裡論基礎，音樂鑑賞不僅僅是會感覺幾首曲子聽幾首歌曲的事情，它是一門學問，需要從最基礎的歷史文化問題著手，這是音樂鑑賞最重要的一個環節，也是我們必須具備的，人人都會聽歌，但又有幾個人能聽出其中的門道呢?
音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑑賞能力離不開對樂器的全面的瞭解。在音樂這個龐大的家族裡，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅永珍的王者風範。中國傳統樂器中最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，接著的壎的發展以及管、蕭、笙的發展，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。總之，年代的發展，樂器也是 一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其Romantic的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是壎、琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神祕，像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音恍如是銀色月光下的竊竊私語的戀人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭鬱金香的雅緻，丹麥人魚的期望。
再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要憂捉錟菊錐來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬於它本身所具有的那份真諦。音樂鑑賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的解說有這深刻的體會。
音樂的本身就在於人對它的創作，它是一個客體，之所以蘊涵著獨特的情感是因為人們賦予它本人的情素，傷感、快樂，一切的一切，通過人的主觀的發洩並表現才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產生了許多的著名音樂家和其創作的作品。中國的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、許茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己間的交流，師曠的《陽春白雪》，華彥鈞的《二泉印月》、莫扎特的《費加羅的女昏禮》，肖邦的〈革命練習曲〉等等，這些著名的作曲家和這些著名的作品無不時時刻刻向世界展示著他們的風采。音樂鑑賞能力的提高也要從這些方面培養，它們對於我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發，可算是一種人文關懷了。音樂鑑賞能力的最終要從這些作品中得到提高。
現代美育提倡有機的把學問性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑑賞能力有助於我們做到這一點，它能讓我們全面掌握學問、開啟聰明、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的王裡解〈歡樂頌〉能使人在輕鬆中尋找快樂的覺得;〈月光曲〉讓人感到靜謐的夜晚;革命歌曲給人戰鬥的力量。
當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑑賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精粹，使個人修養得以提升。
音樂鑑賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對進修還是對工作都需要我們去培養和提升。
鑑賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精粹，使個人修養得以提升。
正如我喜歡聽舒伯特的小夜曲，戴著耳塞，在夜深人靜的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一邊仰望窗外星光，一邊看杯上茶香嫋嫋。有一種超脫世間的恍惚。
世間最美的語言是音樂，而音樂中最美的詩篇是夜曲，僅用純樂器所編織成的短小篇章。才最純正，才最能打動人的靈魂。就像是文學中的詩篇般，它提煉的是作曲家特有的視角下來源於生活而超脫於生活的美好。它凝結的是一種簡單卻真正能在人的心靈中舞蹈的音符。
那是種發自靈魂的對於他所詮釋的音樂的心靈的依賴，反而道不出了喜歡的理由。
一閉上眼睛，彷彿就感覺到自然間新麗的微風，迎面襲來。如沐浴聖光般，剎時讓人脫胎換骨。可以清晰地看到，山間，斑駁的陽光在碧玉般青翠的枝椏間流轉。光的精靈，於葉間嬉戲舞蹈。小溪，順著山勢蜿蜒而下，盛載著柔美的曲線與溫和的低聲吟唱。清涼自然無聲地浸入心田。鳥兒，成群結隊地從天際的白雲間飛來，又在天際的紅日下消失。萬物，並不紛繁。你卻可以感覺得到，自己與自然早已渾然一體，聽得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得讓人想起兒時母親溫暖的懷抱。感覺得到，萬物恬靜的酣睡，亦醒亦眠間的慵懶。就像流浪了許久的浪子，突然找到了歸家的感覺。
好的音樂，是要閉著眼睛來聽的，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多麼自然清新。最後都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上嫋嫋升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，彷彿卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉澱、醞釀。好像是遊走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機後，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅於世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧願平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴於人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恆天籟。
你會在這樸質的音樂中，想起在這世間所經歷的，最美好的過往。譬如那個最愛的人。譬如那些最真摯的感情。是否因為，小夜曲都是為了在月下向所愛的人表白而作?那溫存的愛戀的心，用摯熱的靈魂編織起來的樂章。將愛的溫度在樂符的流淌，傳播到聽者的心靈?喚醒每個人深藏在記憶最底層，收藏得最好的影像。轉頭望，窗外蒼穹下的星，彷彿也在遊動，有形地閃爍起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾經走過的路，又在腳下再次向遠方延展。如果回到從前，我們是否還會選擇同樣的路?邁同樣的步伐?儘管今天的一切無法再回頭。但能找到一個瞬間，重拾昔日的美好，亦可以在一個那個須臾再次幸福。
正如這個世界上，最有趣的遊戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。
茶也將盡，搖轉杯底茶葉，放在桌上，依然聞得到淡淡茶香。放下耳機，關上音樂。心底卻仍留有音符流淌的聲音。也許我們心中，都需要一這樣一段聲音。帶著我們，走向迷霧的遠方。
我彷彿在音樂中昇華了我的肉體和靈魂，我捨不得它，至少這輩子是這樣
大學音樂欣賞的論文篇三
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的昇華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,瞭解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的薰陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上臺也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞臺就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關係。這些人可以說是後來風靡美國的所謂“另類文化”的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴充套件了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術***尤其是搖滾樂***的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想象美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨