大學流行音樂鑑賞論文

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　　淺談音樂

　　“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老，一路上收藏點點滴滴的歡笑，留到以後，坐著搖椅慢慢聊”愛情的最高境界大概就是“死生契闊，與子成說;執子之手，與子偕老”。這首歌就為我們描繪出了這幅景象，音樂就有這種神奇的魅力，帶我走進這奇妙的殿堂。可以說，音樂就是生活，唱出生活百態。

　　生活中，音樂在我大大小小的事情中都遍佈了足跡，無論是無人的教室，空曠的操場，還是嘈雜的馬路，寂靜的黑夜，有時候我都感覺音樂已經和我分不開了。就我而言，音樂能給我帶來動力，給與我心靈的慰藉，讓我聆聽我的內心，沉澱我的心靈，鞭策著我繼續前進。最記得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜歡westlife翻唱的那一版。每次聽到這首歌，無論什麼時候，我身處何地，都會有一種熱血沸騰的感覺，我們每個人都有過累到想要嘶喊的時候，有過要被孤獨吞噬的時候，有過經歷挫折一蹶不振的時候。獨自走在路上，我們會遭遇寒冷，是親人、朋友和伴侶，他們用溫暖的手支撐著我們，讓我們慢慢走上人生的高峰。我曾經看過無數遍它的MV，裡面有父子間，夫妻間，母子間，父女間，姐妹間濃厚的親情，這首充滿滄桑感的歌，唱出了觸動人心，唱出了感動。這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。

　　剛開始我選這門課，就是因為音樂這兩個字。當時我就在想，音樂嘛，我比較熟，流行音樂從小聽到大。但上了這門課，才發現我以前知道的那些，連音樂的冰山一角都及不上。準確來說，這應該是我第一次以上課形式認識，學習流行音樂。總體來說，老師主要介紹了西方流行音樂，講了它的風格和歷史。西方流行音樂主要分佈魯斯，爵士，鄉村音樂，搖滾，索爾。

　　布魯斯是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應!所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。藍調亦是現代流行音樂的根源。在課上，我瞭解了一種布魯斯鋼琴音樂風格：布吉烏吉，認識了B.B.金，還聽到了一首很動聽的歌，Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏裡的那段吉他獨奏總會迴盪在我的腦海。

　　爵士樂於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂相較於其它音樂，其自身有很多獨特之處：1***即興演奏或者是演唱，2***運用布魯斯音階，3***爵士樂節奏的極其複雜性，4***獨有的爵士和絃，5***獨特的音色運用。爵士樂是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。 鄉村音樂一種具有美國民族特色的流行音樂，於20世紀20年代興起於美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。可分為早期鄉村樂,西部搖擺,蘭草音樂,酒吧音樂,鄉土搖滾,鄉村搖滾,叛道運動。看到鄉村音樂，我就會自然而然的想到一個人，Taylor Swift。每次聽到Taylor的歌，眼前彷彿出現一位美麗的貴族公主，期待著自己浪漫唯美的愛情，也帶有似乎不能如願的淡淡的感傷，讓人驚豔於她天籟般的嗓音和源自內心 的高貴氣質。

　　搖滾起源於二十世紀40年代至50年代的美國。最初的搖滾樂是黑人布魯斯、福音音樂、爵士樂與鄉村樂的結合。搖滾樂的元素可追溯到20年代的布魯斯和30年代的鄉村樂，然而其在50年代才開始作為一種獨立的音樂風格而廣泛流行。搖滾”是一個更廣義的概念，它包括了伴隨搖滾樂誕生而發軔的一系列思潮和文化運動，它植根於搖滾樂，但卻不僅僅侷限於搖滾樂這個音樂風格。現如今，更衍生出“搖滾精神”和 “搖滾思想”：多數搖滾樂愛好者喜歡將搖滾描述為一種精神。說到聽搖滾，人們立即就想到會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo。有時候，當腦袋放空，我就特別喜歡聽幾首搖滾，激昂一下情緒，就像是《It’s my life》,《roar》，《rock n roll》

　　索爾音樂，為英文Soul的音譯，又譯“靈歌”、“靈魂樂”。是一種自由的，講究即興的黑人流行音樂。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。

　　學了這麼多，我發現我最青睞索爾音樂。奧蒂斯·雷丁說："我不是布魯斯歌手，也不是節奏布魯斯歌手，而是索爾歌手。我們沒有任何準備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是索爾。你怎麼感覺就怎麼唱。"《美國流行音樂通史》這樣解釋索爾：“你真正要從心裡說出來的某種東西„„某種你想到的，在你心裡的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西”。阿撒·富蘭克林說：“這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內心產生，我把它表現出來„„正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。”我感覺索爾音樂就像是心的呢喃，是靈魂的吟唱，從彼端如水流瀉，在耳道里迴旋激盪，穿越心魂„„

　　說起靈魂歌手，不得不提起一個人：阿黛爾·阿德金斯，英國著名流行女歌手，格萊美獎寵兒，首位全英音樂獎評審團獎得主。我想全世界應該沒有幾個人不知道阿黛爾吧，她是我心中的女神，尤其是她那富有磁性的聲音，打動人的心靈，讓全世界的人產生共鳴。她的催人淚下的歌詞，再加上高潮時近乎哭泣的咽嗓，讓歌聲穿透冷冽的空氣直達人心。她的獨特的咽嗓配合耐人尋味的曲調，每一個字都直擊心靈，散發出一種滲透到靈魂深處的震撼。她有讓人聽後不忘的嗓音，直擊靈魂深處的最柔軟也是最脆弱的地方——她用心靈之聲打動了全世界體驗過失戀的人們，也用自己的心靈與自己的感受無與倫比地加深了這些感受，所有這些，構成了Adele最直擊人心的聲音——靈魂之聲!

　　最近總在聽《someone like you》，反覆的看阿黛爾在皇家音樂廳的演唱會，聽她說：其實那是個很好的人，那段感情改變了自己，讓自己成長。說不出是什麼具體的感情，就感覺心裡麻麻的，酸酸的，眼睛裡漲漲的，彷彿阿黛爾正在和我低語訴說她的失戀，她的痛苦，當她用音樂幾乎毫無保留地訴說著這些的時候，那一刻，這種力量是驚人，幾乎可以穿過每個人的心房，只達你的心臟，註定，她的坦誠和真誠會贏得所有聽眾的心。 現在，聽很多的流行音樂，已經失去了很多原有的感情，歌曲已經不再專注於情感，多在逐漸強調節奏感，看現在的很多現場，想要聽一首安安靜靜，心靈共鳴的歌變得越來越難，到處都是快歌熱舞，誠然，這種型別的歌也有其價值，但我認為靈魂歌曲不可忽視。

　　我們聽到了節奏，旋律，卻不清楚他們的真實情感，他們敘述的事件。我發現身邊的很多同學開始選擇輕音樂，古典音樂，因為流行音樂的表達方式對他們而言沒有什麼太大的價值，但在阿黛爾的身上，這一點是不同的，她在講一個真實的故事，她的歌是情感的爆發，我們可以在她的歌中獲得心裡的共鳴，這一點在如今的樂臺上是非常難能可貴的。這就是真正的索爾精神。

　　其實，這篇論文不能算上音樂鑑賞的論文，充其量是音樂欣賞的論文，而且說得也不怎麼全面。但不管怎麼說，這學期我學到了很多新鮮的東西，讓我對流行音樂有了全面的瞭解，接下來的生活，流行音樂依然會伴我渡過無數個春夏秋冬，伴我成長。

　　跳動的音符，絕美的節奏，指尖上的瞬間揮舞，口腔中的永恆律動，每一拍都振奮人心，每一首都震撼人生。沒有華麗的詞藻，只注重靈魂的滌盪，絲絲欣賞，滴滴心動，有時喜上眉梢，有時淚湧心頭，音樂之於我，嚐遍痛苦的猙獰，感悟快樂的真諦，音樂在我心，我為音樂痴狂。