精選關於音樂的散文

　　音樂是彈撥者的低吟淺唱，音樂是舞蹈者的個性張揚，音樂是歌唱者的心情流淌。下面是小編給大家精選的關於音樂的散文，供大家欣賞。

　　一

　　我是不大懂音樂的，但想起來，許多往事，許多感受，都是因了音樂而清晰如昨，而深刻如斯的。

　　剛參加工作那會，每月工資才三十幾元，一年下來，竟還積攢了近百元。沒有拿它去孝敬父母，而是買了一臺放音機。還記得那玩意的樣子，黑色的，平臥式，很醜陋;尤其是那排按鍵，像是被蟲蛀蝕壞了的牙齒。學校週末放假，平日裡喧鬧的學校頓時冷寂下來。我開啟放音機，把音量開到最大，關上房門，讓張行悔恨的聲音和費翔深情的呼喚，塞滿房間。讓自己浸泡在這些聲音裡，浸得時間越長，寂寞的艾草越是瘋長，空洞的校園在這些聲音裡更顯得落寞。於是，真的很憂傷一樣，因為落淚了——少年的淚總是真實而廉價的。於是，跟著吼，跟著悔恨，跟著呼喚，倒真的像是進了監獄，真的成為了一朵飄蕩的雲一樣。這臺醜陋的放音機，就這樣陪著我度過了一段充滿憂傷的快樂時光。

　　說到唱歌，我不是缺乏自信，而是根本就沒有自信。最多也就這樣躲在房間裡，自己做自己的聽眾，倒也無畏。我是從來羞於在人群裡歌唱的，直至後來結婚，生子。孩子大了，他與他的媽媽總是無情的打擊我的信心，說，不要糟蹋了一首又一首好歌。就這樣，那些我鍾情的好歌，我總是隻能記住它大致的曲，而記不住它的詞。只有少數情況例外，有些詞我記了二十多年還沒有忘記。鄧麗君唱道，天上的星星像人群一樣擁擠，地上的人群像星星一樣疏遠。多精妙的詞啊，以至讓我只注意了詞，而忘記了它的曲，一點印象也沒有。這句歌詞讓我費了好大的精力去琢磨，星星到底是疏遠還是擁擠?人群到底是擁擠還是疏遠?尤雅有首歌也讓我記憶猶新：在雨中我送過你/在夜裡我吻過你/在春天我擁有你/在冬季我離開你/有相聚也有分離/人生本是一齣戲/有歡笑也有哭泣/不知誰能躲得過去/你說人生豔麗我沒有異議/你說人生憂鬱我不言語/只有默默地承受這一切/承受數不盡的春來冬去。這首歌流行時我正年輕疏狂著，聽著同樣年輕的尤雅溫婉傷感地演繹這首歌，竟不知人生到底是豔麗還是憂鬱，只是到了後來才真正明白人生在這兩者中是沒有取捨的。

　　前些年，大街小巷都在唱著周杰倫的歌。說實話，他的歌我是不喜歡的，說白式的且含混不清的吐字讓我摸不著道兒。這也許有著時代隔閡的因素，但感染力的缺乏當是不可否認的。可是有一天，依然是在街頭，聽到了一首歌，第一次聽到這首歌，聽得出是周杰倫唱的，卻感覺很特別。一打聽，叫《菊花臺》，買來光碟，聽後，味道很好。曲好，結巴杰倫低迴唯美的演繹讓我一改昔日對他的成見。待見過歌詞，更讓我愛不釋手：你的淚光，柔弱中帶傷，慘白的月彎彎，勾住過往。夜太漫長，凝結成了霜，是誰在閣樓中冰冷的絕望。雨輕輕嘆，硃紅色的窗……我認為，這首歌詞堪稱經典之作，其古色古香頗具後主李煜之風範，難得阿倫用他的聲音解讀得千嬌百媚，纏綿迂迴。

　　一首歌讓我改變了對一個人的看法。我很慶幸，自己年將不惑，還是能和這個時代合拍的，還是能夠以一種開放的心態去接受一些新事物的。

　　我始終覺得，音樂是和生活，和激情相關聯著的。沒有音樂的世界，沒有詩歌的世界，是一個沒有激情，沒有想象的世界。沒有激情的生活，那是苟活。沒有想象的生活，那是枯燥的生活。離開了夢想，總是置身於現實的塵埃之中，生活還有什麼色彩?

　　早些年看電影《泰坦尼克號》，對這部電影我還是頗有微辭的。像那樣的愛情故事，並不覺得新鮮。我覺得它只不過是利用了人類的大災難來迎合了大眾獵奇的心理，從而來贏得一些票房。但，讓我內心悸動的是它的音樂。在暗藍色的海面上，在包括傑克在內的成百上千的人魂歸大洋的時候，緩緩響起的音樂，像是從遙遠的天國傳來。音樂裡的那種悲憫情愫，安魂曲一般地震憾著人類固有的善良之心。對於我來說，這部電影的感染力，大半來自於它的音樂。在許多時候，它的音樂都會無緣由地在我的耳邊迴旋，讓我一次又一次地感覺到脆弱的生命是多麼需要呵護，人類是多麼需要上帝的庇護。

　　在我的審美世界裡，柔弱總是超越了強硬，就像在宋詞裡，我更是偏愛了柳永秦觀等人的作品。在我剛接觸貝多芬的交響樂和克來德曼的鋼琴曲的時候，我幾乎沒有猶豫就偏愛了克來德曼。貝多芬的《命運交響曲》太強悍了，強悍的狼豹是不會去憐惜一隻溫順的綿羊的，而溫順的綿羊，以及柔弱的小草，都是需要給予憐惜的。

　　偏愛克來德曼是因為他的成名作《秋日私語》。這個有著淺色的頭髮、白皙的面板、迷人的微笑的英俊的法國男子，以他女人般優雅頎長的手指，讓我開始幻想著萊茵河邊的橡樹，在浪漫之都，情人在耳邊喃喃私語。輕柔的情話，纏綿的情愫，讓人體味著愛情的美好和陽光懶洋洋的愜意。和克萊德曼的代表作《致愛麗斯》一樣，舒緩的四拍圓舞曲，優雅而浪漫，像夢境一樣讓人沉醉其中不願出來。那種清泉一般的樂音，在生命的渠道里叮咚流淌，給生命以圓潤，永無干涸之虞。

　　二

　　在我三十五歲那一年，我的生命意識被徹底喚醒。

　　那是春天，肯定是春天。在一個黃昏，我一個人在林蔭道上散步。夕陽在碧綠的樹葉上跳躍，很安靜，一絲絲的微風也是很慵懶的。突然地，我就聽到了這隻鋼琴曲。我說不上是從哪裡傳來的，也許從不遠處學校裡的某個視窗吧，因為聲音很清晰，像是縷縷輕煙嫋嫋而來。我沒聽過，卻感覺到似乎前生有識。其結構單純：採用主題與變奏的曲式結構，降E大調，行板。波浪式的旋律線和上下行的音型。八個小節的主題重複一遍後開始了三次變奏。淺顯淳樸卻親切感人，雖略帶傷感，卻又異常柔美。等到我醒悟過來要去找尋視窗的主人時，音樂卻停止了。

　　這是一首什麼曲子?我急於想知道答案，卻無從知曉。我對鋼琴曲目所知甚少，憑著聽了一遍就能複述根本就不可能，但我一定要找到它，也堅信一定能找到它。這樣我在網上找了一千幾百首鋼琴曲，一個一個地試聽，最終找到了，它叫《少女的祈禱》。後來聽人說，這是一首經典的鋼琴曲，許多學鋼琴的都練習過此曲。此後，我一遍一遍地聽，一次又一次地感知曲中祈禱的少女形象。在藍天白雲下，在青青草原上，一位著一襲白裙的波蘭少女，雙手合十，虔誠地向上帝祈禱。委婉的旋律昭示著少女發自內心深處的真誠，彷彿是少女對美好幻想的期盼，逼真地表現了一個純潔少女的美好心願。《少女的祈禱》讓我感到美好的地方更在於，一個女子，一個有著宗教信仰的女子，她不僅僅是美，而且高尚。她有別於世俗煙火中的女子，她更善良，她更潔淨，她更純樸。

　　尤其讓我震撼的是在得知此曲的作者之後。

　　我在網上讀到了這樣的介紹——巴達捷芙斯卡：***1838——1861***，波蘭女鋼琴家。《少女的祈禱》作於1856年。

　　竟然這樣短，像她的年齡一樣短。履歷這樣簡單，像《少女的祈禱》一樣簡單。

　　《少女的祈禱》作於1856年，也就是說巴達捷芙斯卡十八時創作了《少女的祈禱》。

　　十九世紀的波蘭，當然留不住這樣一個天才。這樣一個柔弱的女子，怎能經得住時代風雨的摧折。上帝憐其才智，帶她早早回到天國。

　　我想起了王勃。真正的天才，世俗是沒有造化得到的。

　　讓我們幸運的是，天才在臨走之前，還是給我們留下了一朵雲彩。

　　能夠聆聽《少女的祈禱》，能夠結識巴達捷芙斯卡，當是我生命之途中一次美麗的邂逅。正因為只是邂逅，才會如此美麗。戴望舒在雨巷中與丁香肯定是偶遇，沒有預約，不然就不會在詩人的心海中泛起漣漪。

　　我很慶幸，我的生命並沒有枯萎，音樂帶給我心靈的感動，讓我生命的樹葉依然鮮活潤澤。

　　生命就是一條河，音樂的泉流將會使這條河更加清澈。