畢加索是一位怎樣的畫家

　　畢加索是西班牙著名的畫家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　畢加索的天才似乎與生俱來的，據說，甚至在他會說話之前，他就可以用繪畫來表達情感。，畢加索的才華被世人認為“觸及到人類邪惡以及時代邪惡的深度，深刻而精確地洞悉了散落在文明華蓋下面飽受折磨的人性”。年輕時畢加索經常一個人揹著畫板，帶著繪畫工具去山丘裡，叢林裡，欣賞大自然的風光，將看到的美景用他的筆繪畫出來;畢加索一生也喜歡體育運動，年少時就喜歡參加體育鍛煉。畢加索可謂是一位喜靜又喜動的人。可晚年的畢加索非常孤獨與寂寞，儘管他的身邊不缺親人，但是他心裡非常清楚，那些人只是衝著他的錢財來的，為了得到那些錢，親人反目為仇。畢加索非常苦惱，他身邊連一個談心的人都沒有，即使他很富裕，但是他清楚金錢是買不來親情和友情的。

　　但他跟其他藝術家不同的是，畢加索的一生輝煌之至，他是第一個在活著的時候親眼看著自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

　　畢加索一生是始終能引起爭議的一位畫家，除了他那過人的才華，他也為他的幾任妻子和情人畫過許多畫，他的天才畫家身份受到親人們的質疑。即使畢加索離開人世以後，世人仍在為他的故事和名聲爭執不休。

　　畢加索的畫好在哪裡

　　很多人都認為畢加索的作品都是比較抽象的，所以導致很多人都看不懂畢加索的作品。但其實畢加索的作品是按照他的畫風來展現這個世界的，有人認為，通過畢加索的繪畫讓我們體現了不一樣的歡樂與痛苦，這是很多人都無法體會的，他是一個不同的世界。

　　《亞威農少女》這幅畫充滿了原始藝術的野性，這幅畫是經過多次修改才完成的，它是引發立體主義誕生的標誌。畫中左邊所展現的是三個裸體女生的形態，右邊則是兩個面容凶狠，粗野的形態。可是這幅畫確遭到了否定，因為在這次作品中他破壞了很多東西，但是仔細觀看，這種所謂的破壞確又那麼僅僅有條，其實，畢加索是利用三維空間的新手法，從不同的角度看會觀察不同的風格。正是因為畢加索的這種畫法，才徹底打破了義大利文藝復興時期透視法則對畫家限制，而這種法則已經持續了五百年。

　　畢加索的作品和他的生活一樣豐富多彩，有時會激昂或狂躁，有時會溫暖或可恨，有時會真誠或假意，變化多端且捉摸不透，但是他有一個顯著的特點就是——自由。他的繪畫致力於革新，主要是利用豐富的造型手段，把空間、色彩與線相結合起來。在這個世界上沒有一個畫家是可以像畢加索一樣擁有坦誠之心和天真無邪的創造力，他是以自由還詮釋這個世界的，隨心所欲的去做自己想做的事情，他什麼都不想要，確什麼都想要去創造，正是因為他這種風格才導致他的作品栩栩如生。

　　畢加索的藝術特點

　　童年時期，畢加索以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《鬥牛士》、《科學與慈善》。藍色時期，畢加索以藍色調為主，畫中多以殘疾者，拾荒者以及窮困者為主，充滿了淒涼與悲愴，代表作有《藍色自畫像》、《人生》。到了玫瑰時期，畢加索將藍色調改為粉紅色調，畫中色彩鮮明，筆法細膩，人物形象非常逼真，代表作有《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》。

　　立體主義時期，拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其誇張的的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關係，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。古典時期，畢加索的畫風也變成了古典主義，畫中充滿了巨集偉的氣息，代表作有《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》。

　　蛻變時期，畢加索結合了立體主義、現實主義和超現實主義的手法，畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。田園時期，畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。

　　除了以上經典作品，畢加索開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列，《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。