聲樂音樂論文範文
隨著社會經濟的不斷髮展與進步,科學技術的不斷改革與創新,高校教育發展得到了質的飛躍,越來越多的高校聲樂教師開始認識到傳統音樂文化融入教學的重要性。下面是小編為大家整理的聲樂音樂論文，供大家參考。
一：聲樂教學中情感培養的重要性
摘要：隨著現代中國經濟的發展,人們逐漸解決了溫飽問題,向小康生活的目標發展,人們對文化的最求也越來越強烈。音樂的發展是經濟發展到一定高度的必然結果，而聲樂是音樂當中非常大的一個分支，所以發展聲樂是不斷滿足人們日益增長的文化需求的重要途徑，更是提高人們幸福感指數的重要方式。那麼如何為人們提高高質量的聲樂呢?這就需要我們在聲樂教學中注重情感的培養，情感的培養在聲樂教學中具有重要意義。
關鍵詞：聲樂教學;情感培養;重要性
情感是音樂中重要的靈魂，聲樂教學中聲樂教師對聲樂學生的情感培養有利於學生對聲樂作品的正確認識。不僅如此，在聲樂教學中注重情感的培養更有利於聲樂教師更好地進行教學，幫助學生更好的學習聲樂教學內容。本文就討論了情感培養在聲樂教學中的意義。
一、情感培養在聲樂教學中的必要性
聲樂表演的獨特魅力就在於聲樂表演者將完美的聲音、優美的歌詞、動聽的旋律及歌唱本身藝術形態組成了一個完美的聲樂內容。並且，聲樂表演者將作詞者和作曲者緊密地結合在了一起，形成了全新的藝術表達方式。聲樂表演者將情感融入聲樂表演中，把聽眾從一個聽者的外部狀態帶入到聲樂的表演中，使聽眾深刻感受到歌曲的美感，激發聽眾及觀眾的熱情，使表演者與聽眾產生共鳴，從而感染觀眾。
二、聲樂教學=情感教育
情感培養作為聲樂教學的基礎，聲樂教學也是一種情感教育的過程。聲樂教學的基本內容為：①歌唱基礎知識的講解。②呼吸及發聲的訓練。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本質內容和具體核心就是通過聲樂演唱，使學生能夠通過自己的聲樂表演將歌曲的內容生動、準確地表達，從而逐步掌握和提高聲樂演唱的技能和技巧。在聲樂教學中，不僅僅要注重學生對歌曲情感教育的培養，更要注重聲樂教師和學生之間的情感培養。只有在學生和老師之間培養起良好的情感，聲樂教學才能更加順利地進行，才能有助於學生對作品的情感培養。所以，聲樂教學中，情感教育的培養迫在眉睫。
三、如何培養聲樂教學中的情感
1.瞭解作品創作背景，分析並領悟作品內容情感
每一首作品都有其自己獨特的創作背景，都是在一定的環境及特定時期創作而成。我們都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表達的情感。音樂作品也是一樣的，創作者也把自己的思想情感寄託在音樂作品中，通過歌詞表達出作者的情感。所以，我們要讀懂音樂作品中的歌詞，深刻了解歌詞的中心思想，只有這樣，我們才能把作者所想要表達的情感以我們個人表演的形式給觀眾呈現出來，那樣我們的表演也會更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的優美旋律
一首優美動聽的歌曲不僅僅要有內涵深刻的作詞，並且還需要優美動聽的歌曲旋律。一個好的作曲者會通過自己深厚的音樂功底對內涵深刻的歌詞進行具體的分析，配上合適的曲調，這樣的歌曲才是完美的。我們在培養情感時，也要去領悟作曲者的用意，熟悉曲子的聲調在歌詞中每句話所注入的情感。歌曲中時而高亢、時而激越、時而歡快、時而低沉的旋律線條才能被我們準確地表達。
3.注重聲音與情感的配合
聲樂教學中“聲音”是非常重要的，沒有好的聲音是萬萬不行的，美好聲音也是聲樂表演的入場券，只有美好的聲音才會有欣賞性，才會富具美感。但是往往很多聲樂表演者以自己美麗動聽的聲音為驕傲，而忽略了對情感的培養，所以他們始終都不會感染觀眾，更不會在“圈”中大紅大紫。美好動聽的聲音需要與豐富的情感相結合，需要觸景生情、寄情於景。只有這樣，我們才能把最富有感染力的作品帶給聽眾，這也是對作品的一種尊重。現實中很多這樣的例子，如某個明星唱的歌把觀眾唱哭了，這就是歌唱者首先“聲”與“情”結合，然後又把觀眾帶到這樣的一種環境中去，讓觀眾也深刻感受到豐富的情感。所以，聲樂教學中“聲”和“情”缺一不可。
4.注重師生關係培養，情感教學
老師和學生之間要建立起良好友善和諧的師生關係。老師在講解的過程中，要聲情並茂的講解，給學生講解歌曲背後的故事，瞭解這首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，讓學生們充分的進入到歌曲旋律的環境中去，學生也根據自己的理解，將其情感更加豐富化。當學生有不理解的地方，老師要耐心的引導和教育。老師在講解的時候首先要將自己進行到環境中去，讓自己有種身臨其境的感覺，然後將學生帶入進去，老師在教學的過程中要積極主動，學生在學習時要保持學習的積極性，能夠做到快樂的唱歌、有感情的歌唱。
四、結束語
我們音樂的主要的教育形式就是聲樂教學。聲樂教學要注重學生感情的培養，將情感給予聲樂歌曲中，用聲樂表達形式將情感展現出來。這樣的演唱方式會更加具有強烈的感染力，才能夠唱出歌曲中的經典。
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二：新課改下聲樂教學研究
摘要：在新課改的背景下，藝術系的聲樂教學在內容和形式上都有了不同程度的創新，這不僅體現了音樂教學的價值定位，也深刻影響著聲樂的教學目標和培養什麼樣的音樂人才。本文從新課改的角度來談新時期的聲樂教學改革，以期更好地適應教育教學改革。
關鍵詞：新課改;聲樂教學;研究
一、在適應新課改的形式下，聲樂教學還是要穩紮穩教
音樂是一種表演藝術形式，特別是歌曲的演唱，每次的表演都融入了演唱者的個人情感和個人體驗，即興的二度創作能夠更容易使學生產生更直接的情感體驗。所以，在課堂上，聲樂教師如果能夠聲情並茂地為學生演唱一遍，那麼肯定比多媒體演示所達到的效果要好得多，此時對聲樂教師的演唱能力要求就顯得尤為重要。由於近年來高校的過度擴招，這導致教師的工作量大增，教師與課時分配不均;聲樂課本身具有自身的特點，所以實行一對一的教學模式是最有效的;但是，聲樂生的擴招，導致這一模式根本無法施行。面對這一情況，有關部門應該加大對聲樂教學的改革力度，教育部門應該按照教師與學生的比例來安排教師，調整現有的編制制度。一方面，學校要把好教師質量這個關口;另一方面，要把好學生學習質量這一關口。各部門應在穩紮穩教中推進聲樂教學建設，培養出更多、更優秀的音樂工作者。
二、以學生為中心，開展綜合性的聲樂教學
一些高校迫於教師資源緊缺壓力，他們從音樂學院畢業的學生中挑選一些學生加入到他們的教師隊伍中，這在一定程度上可以為聲樂教學教師隊伍注入新鮮血液，但由於這些沒有經驗的年輕教師很容易把他們在學校學到的專業化很強的聲樂訓練帶到他們的課堂，導致教學效果不明顯。比如，有的教師在校期間學習的是美聲唱法，那麼在課堂上就會過分強調美聲唱法，甚至有些教師直接用美聲的德語、義大利語和法語的唱法來進行聲樂教學，這是完全以教師自我為中心的教學方式，完全違背了新課改要求。作為新課改背景下的教師隊伍要打破這種以自我為中心的教學方式，將中心轉移到學生身上，針對學生的特點，有目的、有針對性地調整學生的學習狀態，以達到高效率的教學效果。另外，聲樂教師也應該創新自己的授課方式，打破傳統的死板的教學模式。比如，引入中國傳統的戲曲唱法，如黃梅戲、京劇、豫劇等;也可以使用不同的說唱藝術形式，如大鼓書、河南墜子、蘇州評彈和山東快書等。
三、有聲樂專業技能訓練，也要有情感的審美體驗
很多學生掌握了幾乎所有的唱法和技藝，但是一到演唱一首完整的曲目時，就會“面目全非”，讓聽者感覺乾巴巴的，其中只有技巧，沒有情感的融入和共鳴。這是因為這類教學，技藝、技巧教學佔了課程的很大部分，而對曲目的分析、個人情感的分析處理就少了很多，缺少了對聲樂作品藝術美的表現。所以聲樂教學應該以審美為中心，注重學生的情感表達，教師要帶學生去了解歌曲的創作背景及時代背景，作曲者的情感表達，甚至可以向學生說清楚每個旋律所要表達的情感以及這個旋律對情感表達的作用。課堂上儘量讓學生用美的歌聲去表達內心情感，體驗音樂的美，淨化自己和聽眾的心靈，陶冶情操。
四、以通俗歌曲為聲樂教學帶來新的活力
當下的年輕人都很喜歡通俗音樂，並且通俗音樂已經成為他們生活中的一部分。因為通俗音樂簡單易懂，聽眾的範圍很大，音樂的表現形式更貼近人民群眾的生活和工作，表達的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣，因此，通俗歌曲是聲樂教學中不可缺少的一部分。教師要研究出一種適合通俗歌曲演唱的發聲方法和演唱技巧，讓學生能夠唱出自己的特色。用通俗歌曲進行聲樂教學，是一種創新路子，相信這會很受學生的歡迎。新課改背景下的聲樂教學，要求教學要以學生為中心，一切為了學生。因此聲樂課堂教學的形式和內容都要有所調整，最重要的是注重學生情感在音樂中的表達和融合，這樣才能為中國的聲樂教學帶來新的生機和活力。
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