淺談舞臺美術設計中的色彩運用論文

　　舞臺美術設計簡稱舞美設計，其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。以下是小編今天為大家精心準備的：淺談舞臺美術設計中的色彩運用相關論文。具體內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談舞臺美術設計中的色彩運用全文如下：

　　前言

　　舞臺美術設計是一個複雜的設計過程，其中色彩設計是不容忽視的重要環節。“看劇先看色”，在舞臺美術設計中，依據舞臺劇內容選擇相符的顏色設計，可以更加有效地烘托舞臺場景，給觀眾直接的視覺衝擊。現代舞美大師在舞臺設計中，十分強調顏色設計的重要性。採用正確的色彩，並實現不同色彩之間有機的結合，是舞臺美術設計中的顏色設計最基本的要求。因此，在舞臺設計中，要想實現舞臺華麗多姿必須關注顏色設計。正確的顏色設計可以充分吸引觀眾的注意力，對舞臺劇產生直觀深刻地印象。但是，不恰當的舞臺美術中的色彩設計與運用，會分散觀眾注意力，甚至對舞臺劇表演內容本身也產生負面影響。

　　1.舞臺美術設計中色彩運用的原則

　　舞臺美術設計在色彩運用中要把握以下三個原則：一是色彩要與舞臺劇相協調一致原則，即色彩的選擇要與劇中人物形象，舞臺整體環境相互協調，相得益彰。二是色彩要凸顯舞臺劇主旋律原則。每一種舞臺劇都會有一個主題思想，要運用恰當的色彩表現主要人物的性格和內在心理變化情況，進而彰顯整部舞臺劇的主旋律。三是色彩之間的選擇搭配和轉換協調性原則。每一種人物，每一個舞臺場景的色彩設計都提出個性化的要求。因此，色彩的選擇搭配十分重要，如果選擇錯誤就會產生角色的錯位，舞臺場景佈置的混亂。同時色彩之間的轉移也要自然協調，尤其在舞臺場景轉換中，色彩的轉換直接影響關注的注意力，進而影響觀眾對舞臺劇內容的理解。以上三個原則，筆者認為是做好舞臺美術設計中色彩運用必須遵循的最基本的原則。

　　2.舞臺美術設計中色彩運用中的問題

　　2.1色彩選擇與舞臺實際不適應

　　現實舞臺美術設計中，由於設計人員美術素養和設計技能參差不齊，造成在舞臺美術設計中色彩的選擇中產生較明顯的差異性。某些設計人員不從舞臺實際出發，沒有對舞臺人物的性格和心理變化等仔細揣摩，有時也沒有考察舞臺場景佈置的實際需要，就進行了色彩的選擇。這必然會對舞臺劇的人物打造和情節推進產生負面影響，這也是對觀眾不負責任的表現。

　　2.2色彩搭配不合理

　　某些舞美大師追求個性化色彩搭配原則，的確給觀眾耳目一新的感覺。但是這種色彩搭配中的創新，需要有雄厚的專業功底。而部分普通設計人員在不具備色彩搭配創新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混亂。以京劇舞臺表演藝術為例，幾百年來形成的京劇行當對不同角色的色彩設計有嚴格到極致的規定，不同的人物要選擇搭配不同的顏色，京劇舞臺場景的佈置也要十分關注顏色的搭配，否則就會出現“黑臉的關公、紅臉的曹操”等角色錯位現象。

　　2.3顏色轉換不及時

　　不同的場景需要不同的舞臺場景顏色，因此在舞臺美術設計中要十分關注不同舞臺色彩轉換的設計。同時不同舞臺人物在不同的舞臺場景下，也要關注角色服裝、臉部描妝等顏色的轉換。這是舞臺美術設計中顏色設計的最基本的要求，但是在現實的舞臺美術設計中，部分設計師尤其是剛入行的設計師在顏色轉換的設計中不注意。這就造成了某些舞臺場景變化不及時，甚至出現舞臺角色上一場和下一場穿戴打扮相同的現象。這就給觀眾帶來了劇情理解上的偏失，甚至出現審美疲勞現象。

　　2.4舞臺美術設計人員設計水平差異性較大

　　前面是從舞臺美術設計中的技術角度，探討色彩的運用中出現的問題。但是歸根到底，造成以上舞臺美術設計中色彩運用差異性的根本原因，在於設計人員設計水平參差不一。隨著我國文化事業的發展，舞臺美術設計人員出現暫時的短缺現象，這就造成一些專業素質不高的設計人員也進入這個行業，帶來設計群體的魚龍混雜。一般來說，舞美大師的水平一般比普通設計人員的設計素質和設計技能高，但也有失誤的時候。設計人員素質高低不同，造成舞臺美術設計中在色彩運用方面，差異性較大。

　　3.提高舞臺美術設計中色彩運用效率的措施

　　3.1依據舞臺場景的轉換和人物特點選擇恰當的色彩

　　舞臺場景變換頻繁，不同的地點，不同的舞臺環境，應當選擇不同的設計色彩。同時，舞臺人物是過去和現在人物的舞臺化再現，各有自己的個性特點，因此舞臺美術設計人員在顏色選擇中，要充分了解每一個人物的性格、心理變化等特點。以京劇舞臺戲劇人物為例，不同的臉譜，在京劇藝術領域表現了不同人物的特點，紅色臉譜代表忠誠，黑色臉譜代表粗狂，而白色臉譜代表奸詐等。京劇戲曲愛好者通過人物臉譜的色彩就能夠大致推測人物的忠奸，以及在整個戲劇中的重要性。

　　3.2舞臺美術設計中顏色的搭配要合理，色彩轉換要及時

　　舞臺設計人員要關注每一舞臺場景的不同之處，考察不同舞臺角色之間的關係，然後進行色彩設計中合理的搭配。不同的舞臺場景，需要不同的舞臺設計，採用不同的設計顏色。舞臺劇劇情平緩美好之時，要多采用柔和淺淡的顏色;而舞臺劇劇情強烈跌宕之時，要採用更加愛活潑深重的顏色。在不同人物角色的顏色搭配中，要依據不同劇情人物的性格、年齡等進行顏色的搭配，同時還要考察不同人物角色之間的關係，實現合理的顏色配置。在顏色轉換過程中，不同舞臺場景之間的顏色轉換要自然協調;在人物角色不同的場景下，顏色的轉換也要緊貼劇情，及時加以轉換。

　　3.3培養更多優秀的舞臺美術設計人員

　　優秀設計人員是做好舞臺美術設計的保障。要從國家相關藝術院校吸引大量優秀人才進入這個領域。同時還要加強對舞臺美術設計人員的培訓，提高他們的設計素質和設計技能。這樣才會為我國舞臺美術設計奠定人力基礎。筆者認為最有效的方式，就是採用新入行的設計人員向行業領域內的舞美大師進行“拜師學藝”，這會用最快的速度培養我國亟需的高素質的舞臺美術設計人員。

　　4.總結

　　舞臺美術設計中色彩的運用十分重要，這是做好舞臺美術設計不容忽視的重要內容。我國目前在舞臺美術設計的色彩運用中還存在很多不足之處，因此要採用合理有效的措施提高我國在舞臺美術設計中色彩運用的水平。最終為我國觀眾提供更加美輪美奐的視覺衝擊，促進我國舞臺藝術健康的發展。