舞臺美術設計技巧
舞臺美術設計師是以“舞臺”為核心的物質空間的設計。那麼，舞臺美術設計的技巧有哪些，你知道嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
舞臺美術設計的創作技巧——邏輯思維與形象創意
1.美術設計的創作準備——邏輯的思維
翻開一個劇本之前，應先了解劇作者的創作意圖，即創作這個劇本的起因、目的 是什麼，在他的故事裡想要傳遞的思想資訊是什麼，在他的思路里最終的舞臺幻想是 什麼，這是一個充滿邏輯思維的分析過程，因此“讀”劇本是舞美設計的第一個環節，也是一個關鍵點。劇本如何“讀”?在《新華字典》 的釋義為：一為“讀 ***dòu***” 即語句中的停頓;二為“讀 ***dú***”依照文字念，看書或閱覽。在這裡“讀”不是通常的閱讀，更偏重分析解析、抽釋理解的含義。
通過“讀”劇本，對腦海裡形成的形象和留下的情緒基調，要有理性的儲存和清晰的認識並進行歸納，這對於下一步具體風格形象的確定有舉足輕重的意義。如四川人民藝術劇院1956年版話劇《家》，舞美設計曾澤恩根據他對劇本的理解，嚴格按照劇本製造生活幻覺，讓觀眾身臨其境的理念，以真實建築特色和生活細節，在舞臺上逼真呈現了劇本描述的舊時大家庭的生活場景。該院88年版話劇《家》，舞美設計楊柱則以他的理解表現劇中生活，在設計裡保留了中國傳統建築主要特點，提取地方建築主要元素，運用多重景片佈局的結構，完成他對劇本讀後所理解的“家”多場景的環境塑造和人物關係暗示。從設計風格可以看出，因設計者個人生活經歷和時代環境不同，在劇本中“讀”到的是對相同事件的不同理解，前者為真實再現生活場景，後者則是著重表現生活狀態。所以“讀”在設計創作的初步階段較為重要，形象為何產生?空間如何構成?均應是設計者詳細深入的、經過邏輯性思維的剖析“讀”的結果。
“讀”不在於一定要讀多少遍，而在於通過“讀”對劇本直觀的理解、認同與感 受，“讀”的深度決定對劇本理解的厚度，影響設計構思創意的寬度。“讀”要將劇 本文字表達內容“讀熟”、“讀透”，要透過文字表面去捕捉字裡行間的思想意義， 要從故事中分析具有邏輯性的情節關係，所以設計創作不可不通過“讀”對劇本進行 解剖分析，這對形象的捕捉至關重要，才會產生有意義的物質空間的構成變化。
2舞臺美術設計的創作過程——形象的創意
形象的創意首要是如何捕捉形象的種子。舞臺美術設計的創作區別於其它藝術形式創作的一個重要前提，是在特定的劇本文字規定情景中完成形象塑造與空間構成。
傳統劇本分幕格式嚴格，講述的事件由多個段落組成，不同種類的戲劇劇本，段落劃分方式不同，常見的結構為“開端、發展、高潮、結局”。近代的劇本則相反，可能故事相對沒有完整的情節或看不到明顯衝突對立的人物，或只是幾個生活片段的組成，甚至表面上看各片段之間毫無因果關係，實際段落之間卻具有十分講究的必然內在聯絡。然而，不管何種風格樣式，劇本都只是文字層面的、文學性敘事表達方式，而戲劇是融視覺、聽覺為主的多感官藝術，二度創作目的是可視形象、可感知空間的塑造。話劇《死水微瀾》舞美設計葉建想表達他“讀”到的是透過多個人物多個矛盾衝突的事件，看當時西方文化滲透而導致中西文化思想的碰撞、裂變，所以“文字”是他捕捉的主要形象符號並貫穿全劇場景。整個氣氛藉助麻布這一材質，在視覺上營造出壓抑、沉重的感覺。場景空間大膽突破常規物質形象表述意義，以人物內心世界起伏尋找視覺行動空間與路徑。川劇《死水微瀾》 劇本通過主角鄧么姑的主線敘述川西壩人們平靜有序的生活突然被打破，社會環境變化影響到普通人們從生活到精神意識形態的轉變，舞美設計邊文彤抓住劇本中詞“一潭死水起波瀾”為立意點，捕捉以“水”為主題形象鋪墊展開舞臺空間造型，運用肌理手法，採選反光面料人為皺褶處理後覆蓋舞臺天幕，貫穿全劇為視覺主導形象，既有水波被光折射之意化表現，又暗示人們平靜如水的生活不再有。其它場景如鄧么姑家、教堂等打破完整建築形象，以切割的區域性建築分解組合懸於肌理天幕前，迷離、破碎的家園表現劇中人們物質的生活狀態，也喻示精神世界的分離迷失。這兩個同一故事不同劇種的劇本，由不同導演、舞美設計創作的舞臺作品，前者是符號主導的象徵主義風格，後者是解構的表現主義風格舞臺呈現，其形象創意的產生都是基於對劇本主題、立意的解讀思考後完成的。
不論是怎樣題材樣式的劇本，舞臺形象都是以設計者認為最接近劇本立意主題的形象解讀和形象構成的。一般來說，得到觀眾認可的舞臺形象就是成功的，因此，舞美設計創作中如果舞臺形象創意的捕捉準確，設計就成功一半。深入的解讀劇本，感受人物世界，理解劇作者意圖是形象創意思維的重要過程，是舞美設計者解讀劇本的必然結果。
舞臺美術設計的藝術體現——現實載體與情感空間
1.舞臺美術設計依託載體藝術體現現實
戲劇存在的前提是高度假定性，但舞臺營造的不是虛幻空間，是以“人”為標尺基準延伸演變的實體物質空間，空的空間的構成需要實體物質的分割、隔斷構成。劇場等建築一旦成為觀賞性場所，首先要確定觀賞角度的分配即舞臺表演區與觀眾欣賞區的佈局分配，戲劇誕生至今，有固定場所和非固定場所兩大類。觀眾與舞臺以區域劃分最常見的有三種空間佈局形式：面對面——鏡框舞臺，中心環繞——中心舞臺，相互包容、滲透——伸出舞臺，從高低劃分，可能是觀眾區域高於舞臺區域，也可能是舞臺區域高於觀眾區域，不論是那一種劃分，目的都是使觀眾的注意力集中於演員的表演從而獲得理想的觀賞效果。
演出區域出現的景物或道具，無論是以真實生活形象塑造空間還是簡化、抽象組合的象徵空間，都是以人體的實際尺寸和眼視的生理侷限這一標尺產生的視覺形象、空間層次的有效構成，所謂誇張、放大等都是基於這樣的前提對比。如京劇《天下歸心》，舞美設計高廣健將傳統一桌二椅為基本造型主體，通過放大等手法結合新媒體重新結構意化，表現中式傳統庭院、內廳與冷兵器戰場;苗培如設計舞劇《太極》的石獅，在真實再現其形象的基礎上，從視覺角度變化誇張透視和放大尺寸，傳遞出更深層次精神暗示。當然，舞臺空間最靈活的體現載體是角色的塑造者——演員，在小劇場話劇《芸香》裡，演員身套只露頭的白色方形外衫，展開雙臂飄蕩在舞臺，意為一封封開啟的信紙，展現在觀眾眼前，空白的紙面揭露了女主角被欺騙的事實，反襯出其堅守的一份卑微的愛情，飄蕩翻飛的信紙帶走了女主角心底美好愛情的聖地和生活的希望。
舞美設計通過現實載體體現了劇本主題，烘托了人物形象，渲染了故事氛圍，這些景物道具及其構成的空間承載了再現戲劇環境、分割空間等功能以外的視覺心理和精神引導作用，是來源劇本主題高於劇本文字形象的具象表達。設計者通過現實載體形象的選擇傳遞了主觀審美訊號，將故事中重要因素或情節強化提升，使戲劇現實視覺呈現完整。
2.舞臺美術設計依託載體藝術體現情感
隨著科技的發展，舞臺美術設計情感體現載體形式多樣化，個人認為舞美設計體現情感的載體可分實體、虛體和介於實與虛之間的光影三類。所謂實與虛，即有者為實，無者為虛，簡單地講景物、道具、演員等都是實體，它們組合構成之間的空間是虛體。光影遊離於物質與非物質、介於實與虛之間，光是一切可視載體至關重要的前提因素，影包括光的暗投影和媒體影像元素。
實體本身因其造型、質感、色彩不同傳遞給觀眾不同的直觀視覺心理感受，歌劇《蒼原》的舞美設計注重大格局、追求詩意的真實，舞臺上借用突兀不平的山石、歷經風沙的車轅殘骸等形象將悲壯雄渾、哀傷深沉的情感真實傳出，其中一場表現血流成河的戰爭與死亡場景，鮮紅的液體從上方緩緩流下漸漸浸滿天幕，如泣如訴，喻示無數的土爾扈特人生命失去，無聲的表現了為爭取民族自由而付出的犧牲和代價的悲壯情懷。虛體本身的大小結合實體變化傳遞給觀眾不同的暗示視覺心理感受。話劇《威尼斯商人》舞臺虛體的空間大小隨線條、道具和演員變化而變化，全劇不同場景地點僅在黑色背景前用乾淨的線條几筆勾勒圖形表現：一條水平直線結合半圓弧線是落日或清晨感覺，加幾筆波形線條又變成夜晚水影月，結合前區表演或碼頭或庭院;斜直線加上線描人形輪廓群像結合前區演員排程又變成法庭空間，簡潔中透出詼諧， 將喜劇情緒貫穿始終。
有光就有影，以視覺為主導的舞臺空間離不開光，光是實體和虛體的聯絡者。光因其色彩和光柱、光幕等造型因素構成豐富的可變可塑空間，越來越多的承擔了除照明以外的視覺與精神情感訴求。兒童京歌劇《她從雪山走來》中主角的“家”濃縮在一個火塘上，不僅用模擬火苗，圍繞火的石頭也做成半透明的，演出時火塘本身發光，光源就在火塘身上，奶奶坐在火塘旁，火光印在身上形成主視覺焦點，燈光以深藍色鋪滿整個舞臺空間，形成紅色的實“點”與藍色的虛“面”的對比，一束淺暖色光勾勒出奶奶的面部，雕出老人飽經風霜慈祥的形象，靜謐而安詳的情感靜靜流淌入觀眾心間。光除了對實體的作用，亦可在虛體範圍塑造空間，既可形成平面和立體幾何可視形象，也可通過對實體投射形成“影”像，以光為引導藉助媒介實體投影成像，如3D黃梅戲《牛郎織女》裡大量運用媒體影像表現劇中神話場景的祥雲環繞、巍巍天庭，美麗的幻影讓觀眾有了嶄新的感官體驗。因此，光和影本身也是具有豐富可塑性的非實體的形象。
在舞臺空間運用中，光可以是實體形象的敘述者，可以是實體形象的改造者，也是實體形象與空間的聯絡者，更是視覺感知空間的羅盤指標。影像藉助實體媒介呈現，涵蓋內容可以相對實體形象本身豐富多彩，傳遞視覺、思想資訊。這些載體豐滿了舞臺美術設計情感的表達，實體、虛體、光和影是當代舞臺設計藝術體現情感的重要載體，光是實體與虛體的聯絡引導體。
簡而言之，舞臺美術設計基本技巧就是對劇本的解讀分析，捕捉有意義的資訊塑造形象，藉助物質與技術手段構成有效感知空間。舞臺設計是從文字到影象的轉換的過程，是從虛空構想到實體物質化的視覺聯想審美心理結果。舞臺空間體現的是提煉於生活又不完全是真實生活的可變空間，形象創意與邏輯思維的交流融合，通過具體的形象、空間載體實現的是真實生活的鏡射，是真實生活理想化的描繪，是真實生活思想形態表達，是精神層面非物質的虛幻空間，是充滿情感的交流空間。