探討舞臺美術設計的創造性論文

　　舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，分為佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。以下是小編今天為大家精心準備的：探討舞臺美術設計的創造性相關論文。具體內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　探討舞臺美術設計的創造性全文如下：

　　舞臺美術設計不但是舞臺美術的基礎，而且也是舞臺美術的前提，為了對舞臺美術設計有更加系統和完整的認識，筆者從舞臺美術設計的三大理論視角進行了綜合性的論述。

　　一、舞美設計綜述

　　舞臺美術設計具有它自身的特性，主要表現在以下三個方面：科技性、多元性以及創造性。首先舞美設計的科技性體現在舞臺美術動畫設計、佈景的投影技術以及鐳射燈和電腦燈的設計上。它們把科技元素加入到舞臺美術設計當中，豐富舞臺效果、增加了舞臺氣氛。其次舞美設計的多元性。舞美設計的多元性主要體現舞臺藝術的多元性、舞臺美術的多元性以及藝術功能的多元性和藝術風格的多元性。舞臺藝術的多元性指的是舞臺上呈現的各種不同的藝術形式，它包括戲劇、舞蹈、雜技以及音樂等等形式;舞臺美術的多元性指的是根據演出的特定要求，在藝術的構思下進行多種藝術手段的運用形式具有多樣性;藝術功能的多元性體現在從傳統對外部形象的注重過渡到舞臺內涵的注重舞臺創意以及主題思想;藝術風格的多元性，不僅限於寫實或者寫意風格，拓展到印象風、表現主義等等多樣化的風格。最後舞美設計的創造性。創造性是舞臺美術設計的靈魂和思想，要想有更高的藝術創作呈現和獨特的舞美設計還需要在創造性上下足功夫。在創造性運用上要儘量避免模仿和抄襲，做好傳統創作範例精彩部分的借鑑，結合嶄新時代風貌下的主題形勢來進行特色創作。

　　二、舞臺美術設計的創造性

　　一舞臺美術設計的創造性

　　舞美設計具有綜合性、從屬性、創造性等諸多特性。在此筆者就舞美設計中的創造性作了相關探討。在舞臺美術設計中，同樣的舞臺不同設計師的創意是不同的，設計師的風格各異。有些設計會使觀眾留下深刻的記憶，產生豐富的聯想，而另一些就讓人感覺平淡無味。我們現在正生活在一個高速發展的資訊時代，大部分情況下，觀眾喜歡那些以明顯獨特的方式表達出來的有創造性的舞美設計。

　　舞臺美術設計隨時代的發展，要求具有創新和探索，概念化、缺乏創新精神的舞臺美術設計只能與時代越來越遠。舞臺美術設計隨著時代在發展，今天舞臺美術設計已發生了很大的變化，與過去相比，少了些繁瑣，多了些純淨;少了些炫耀，多了些自制;少了些異想天開，多了些實用功能。它使空間環境更適合舞臺使用，使舞臺線條流暢、具有更多功能，使空間更加明亮、造價更加經濟，從而更加滿足人類心理和視覺上的需求。舞美設計的神髓與核心就是在從屬中發明，在服務中創造，以藝術創造貫穿於整個舞美設計的全過程。

　　二案例賞析

　　在這方面，有許多成功的例證。舞蹈藝術精品《剪紙姑娘》的舞美設計，從白紅相間的剪紙服飾到妝到頭飾、再到電腦燈打出的燈光與圖案化寫意化的“光景”，都有力地表現出作品的主題意蘊與民族風格，堪稱是舞美作品的傑作，對整個舞蹈的成功，功不可沒。歌舞《烏蘇裡放歌》的舞美設計，從烏蘇里江的佈景到赫哲族的民族服飾，道具華皮船都充分體現出濃郁的民族特色。舞蹈精品《雀之戀》的舞美設計，從傣族的民族服裝到寫意化的佈景再到投影式的燈光效果，營造出一個優美而又空靈的意境，有力地把孔雀塑造成為吉祥與美的象徵。不僅舞蹈作品如此，戲劇作品亦如此。至於當今戲劇舞美運用現代化的科技手段，如鐳射、投影等先進技術，並取得創造性成果，更是不勝列舉的。如黃梅戲《徽州女人》，用高科技燈光營造出徽州地區典型的民宅、石橋等景象，取得意想不到的藝術效果。

　　舞美設計既在戲劇的主題思想的指導下進行，同時又要為表現戲劇的主題思想服務。好的舞美設計，能夠創造性地昇華戲劇主題。著名戲劇導演藝術家、中央戲劇學院院長徐曉鍾就在他的專著《導演藝術論》一書中說過：“佈景、燈光對於一臺戲的創作成功與否起到一半的作用。”如現代京劇《紅燈記》中的第一場，佈景設計用濃煙與汽笛聲表示遠處飛馳而過的火車，濃煙與汽笛聲是寫實的，而飛馳而過的火車卻是虛的。一個黑影從臺口跳下，一束燈光打在交通員跳車落地處，交通員是實的，鐵軌又是虛的。虛實結合，恰到好處。以上這一切，都充分而有力地證明了舞美設計藝術創造性的重要，可以認為，這一點是舞美設計的出發點和歸宿，也是舞美設計的核心與關鍵。

　　跨入新世紀，藝術創造的空間更加開闊，表現手段更趨多元化，但我們面臨的新課題、新挑戰也更多。重要的是，創作中是不是根植於深厚的文化土壤?是不是更合理地糅入了科學技術的新元素，未來向我們傳遞了一種訊號：墨守成規已成為過去，日新月異成為歷史的脈搏。真誠地呼籲每個從事舞臺設計的美術工作者，肩負起歷史的責任和使命，勇於開拓，追求卓越。一個舞美工作者要學習先進的舞臺技術，具備靈活的思維模式，才能創造出全新高質量的藝術形式。因為我熱愛它，所以會加倍努力的去創造出清晰、悅目、引人入勝的優秀藝術設計作品。也只有這樣才能得到觀眾的認可，在藝術設計的道路上邁出更大的步伐。

　　三、結束語

　　綜上所述，舞臺藝術是從平面文字到立體化形式的演變過程，在完美的舞臺藝術呈現時，我們要明白它的真正功勞是屬於舞臺美術設計的。舞臺美術設計的每一步成長都離不開戲劇的發展，舞臺美術設計從簡單的表現表演場所到對錶演環境的關注、再從一般表現環境過渡到人物的典型環境，舞臺美術設計在這樣每一步成長中不斷地實際創新和創造。

　　舞臺美術設計在實際設計過程中不能脫離具體的劇本，但確不能進行硬性的執行，這樣的效果是死板的、不鮮活的，所以也就失去了觀賞的價值。因此舞美設計者要結合劇本實際情況進行創造能力的發揮，創造出屬於這個劇本獨特的亮點、創造出屬於這個劇本不可複製的形式。而這一切都要依靠我們的舞臺美術設計師更多的努力和創造，把創造效能力和創意性思維發揮和運用到極致。