舞蹈表演的舞臺美術設計中的燈光色彩

　　燈光是舞臺美術設計中的一個重要組成部分。在舞蹈表演中，燈光色彩是非常重要的。合理的燈光色彩運用可以營造一個完美的舞臺效果。那麼，關於燈光色彩在舞蹈表演中的運用，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　色彩與舞美設計的關係

　　說到色彩，人們首先聯想到光的作用，色是光之子，光是色之母。只要有了光的作用，我們就能通過視覺感知出自然界豐富的色彩。隨著光的變化，人們所觀察到的色彩也隨之千變萬化，其實，反映到人們視覺感知中的色彩是一種光色感覺。舞美設計在運用色彩時，色彩語言的表現代表了一種思想含義的表現與再現，色彩給舞臺舞美以多樣化的藝術生命與動感靈魂，在舞臺上體現了豐富的藝術境界。

　　在舞蹈表演中，色彩運用準確與否對整個作品的演出效果有著不可忽視的影響。舞蹈有舞蹈語彙，每個舞蹈作品都有所要表達的情感和中心思想，而色彩是表達濃烈感情的無聲語言，所以色彩在舞美設計中的運用主要有五種：第一，自然色，包括表現時間、地點、季節等的不同色彩，如藍天、白雲;第二，象徵色，色彩的象徵、隱喻意義，如綠色象徵春天或希望，紅色象徵革命或忠誠;第三，人物色，如黑人、白人以及女人的白、男人的黑等;第四，情感色，如紅色表現熱烈與溫暖，灰色表現悲哀與寒冷;第五，美感色，如紅、綠、黃的豔麗，有賞心悅目之效，紫、黑、灰的暗淡，影響審美愉悅與審美情趣。

　　色彩具有非常豐富的語言，人們通過視覺的感受，會產生各種不同的聯想和情感，因此在舞臺的舞美設計中，色彩基調是整場戲的主題再現，色彩的變化是劇情、感情產生張力的有效手段。隨著科學與經濟的發展，新技術、新材料的運用，舞臺美術開始朝著多元化形式邁進。這裡就體現在燈光的運用中。

　　舞美設計燈光色彩運用的基本原則

　　舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。而在設計舞臺舞美燈光這一部分的時候，需要遵循幾個基本原則：

　　首先，舞臺主題決定色調。色調指的是舞臺設計色彩帶給人的整體印象。色調往往表現思想、情調與情緒，對人能產生強烈的感性方面的影響。針對色調的選擇，應該考慮節目主題、人們對色彩的喜惡等。舞臺主題決定色調，色彩應該和主題精神保持一致。人們的色彩心理是對客觀世界的反映，波長不同的光對人的心理活動的影響是不一樣的。實際上色彩的心理與生理的有效交叉，能夠表達出感情，對觀眾的情緒產生影響。因為人們對色彩好惡往往受到多個方面因素的影響，在進行設計的時候應該做到區別對待。

　　其次，主色調與背景色搭配要和諧。在舞臺美術設計的色彩搭配上要強化主體的美感與表現力。一般情況下，鄰近之間的色彩進行搭配的話，其可見度往往比較低，而那些反差度比較大的色彩其搭配的可見度往往比較高。因此，需要認真推敲主色調與背景色之間的關係，做到和諧統一。

　　最後，色彩簡潔明快。從人們的視覺習慣出發，簡單明確的東西往往要比那些瑣碎而複雜的東西更能帶給人強烈的視覺衝擊力，往往能夠給人留下極為深刻的印象。因此，舞臺美術設計是決定舞臺運用效果的重要因素。

　　舞美設計燈光色彩具體應用

　　在舞蹈表演中，任何舞臺佈景，如果沒有燈光的作用，就不會有自己的舞臺語言，也不會賦予舞蹈思想的藝術美。瑞士舞臺美術大師阿板亞曾說過，“燈光是舞臺的靈魂”。舞臺燈光對整場戲的劇情展開、人物塑造、環境描述、氣氛渲染、情緒和節奏表現、創作的主題揭示起著非常重要的作用。光與色的運用在舞臺佈景中，能起到舉足輕重的作用。

　　例如，《印象.劉三姐》是全球最大的山水實景劇場，它利用目前國內最大規模的環境藝術燈光工程及獨特的煙霧效果工程，創造出如詩如夢的視覺效果，從一個新的角度昇華了桂林山水。由於整場演出全部是山水實景演出，所以支撐這個超級實景舞臺的最直觀的就是燈光，導演張藝謀在燈光色彩的運用上十分考究。火熱的中國紅、皎潔的藍，最新版的《印象劉三姐》中還運用了LED的設計，使整個畫面相當大氣。