舞臺燈光設計中的色彩
舞臺燈光是舞臺美術設計中的一個重要部分。那麼，關於舞臺燈光設計的色彩應用，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
舞臺燈光的介紹
舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光裝置***如照明燈具、幻燈、控制系統等***和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，並提供必要的燈光效果***如風、雨、雲、水、閃電***等。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。
色彩應用搭配在舞臺燈光中的重要作用
舞臺藝術是一種包含多種舞臺設定及表現效果的綜合藝術，一般由道具、燈光、佈景、服裝效果、舞臺化妝等構成。其需要依託一定的藝術演出位置，創造一種審美的視覺與聽覺空間，並跟隨不同的故事情節與場景進行轉換。
對於現代舞臺藝術而言，舞臺燈光是非常重要的構成元素。色彩不僅為人們提供了視覺上的審美體驗，創造了良好的藝術表現效果，同時也是表現劇情發展的重要環節，是烘托舞臺戲劇表演的主題的主要依託。在整個舞臺表演過程中，燈光、色彩一直都圍繞劇情主題的發展進行著不同的搭配。為了產生較好的觀眾反響、與觀眾實現視覺上的情感互動，在燈光設計中必須要突出主題的目的，依據劇本的實際需求與導演的設計要求，去調整和分配燈光、色彩的對比比例。比如，在《白毛女》的舞臺表演中，為了表現白毛女頭髮變白的整個過程，設計了一個淒涼悲慘的場面，以烘托出她內心的痛苦。此時，燈光是結合音樂的特點與故事主題的特點而設定的，有特定的明暗交織的變化。又如在《哀牢紅軍》的表演中，為了表現紅軍攻城時歷經艱難險阻、與敵人打鬥的血腥場面，舞臺燈光設計主要以非常刺眼的白色燈光作為戰鬥軍號響起的標誌。而在整個戰場硝煙瀰漫時候，燈光設計突出了一種冷色調，表現的是一種藍色的色彩瀰漫，營造出了一種戰場廝殺、屍橫遍野的氛圍。這樣的色彩設計能夠烘托故事主題，凝聚情感力量，從而讓觀眾產生共鳴，具有良好的導向作用。
舞臺燈光設計中色彩應用實踐的注意事項
1 硬體配置的適時升級
隨著科技的日新月異，在追求舞臺表現效果越來越好的要求下，舞臺燈光技術中的硬體設施也必須隨之及時升級。這對於舞臺燈光的控制系統及其工作人員的設計研究也有了技術上的要求。其中最難的地方在於，如何在計算機軟體化操控下最高效能地進行電機控制資料無線傳輸設計、對光源溫度進行及時的採集、對電腦燈系統進行高溫保護。筆者認為，主要應從系統的硬體設計方面、系統軟體設計方面、控制系統模擬與分析方面著手，在這三個主要模組硬體設定上進行升級，用高科技軟體保證電腦在進行舞臺燈光的色彩配置時保持執行裝置的精準性與穩定性。
2 對色調進行合理的搭配
怎樣搭配色調才能顯示出最優的舞臺藝術效果是一個被廣泛討論的問題。筆者進行歸納總結後，認為有以下幾個方面需要重點注意：其一，一定要考慮到色彩比例的影響。色彩比例搭配得適當就會產生震撼人心的藝術效果，若搭配不當，就會出現出平淡無奇、主次不分的結果。因此，進行比例搭配時，要統籌整體與區域性的關係，根據舞臺的景物、人物與空間之間的聯絡以及不同的戲劇要求對色調進行有機統一。其二，必須考慮內容與色調的關係。由於舞臺燈光的色調是為服務於內容而存在的，若燈光效果設定得非常契合內容，則能夠揣測觀眾的內心活動，影響他們的情緒，使他們發揮想象、融入情感，充分調動現場的活躍氣氛。因此，舞臺燈光設計時必須充分揣測觀眾的心理，從不同的意境設定與戲劇中人物的情緒、感情聯絡出發，充分把握色調與內容的關係。其三，要考慮到主要色彩的搭配對於舞臺內容的影響，營造源於生活而又高於生活的藝術氛圍，並且注重舞臺背景、空間與內容之間的整體協調程度。
3 適當把握燈光的應用效果
燈光應用是舞臺燈光設計色彩應用的重要組成部分，主要關乎主色的起伏、餘色調節的色彩應用原則問題，燈光比例的對比應用、舞臺與燈光色彩的比例問題。第一，值得注意的是，舞臺設計中要突出主色調，而餘色調只能作為渲染和補充來烘托主色調的應用，這是製造場景與區分主次的時度的把握問題。第二，在光色的應用中，要根據舞臺內容對光色進行不同的搭配與選擇，對明暗色、冷暖色的對比都要隨著時代和觀眾的審美變化而不斷變化、創新，這樣才能提高整體藝術效果的美感。第三，合理規劃舞臺和燈光色彩的比例問題，注重舞臺表現的整體畫面感中對燈光色彩的尺寸要求，只有這樣，才能最精確、最生動地展示舞臺的主題內容，體現色彩與表演之間的和諧度。
總而言之，舞臺演出離不開色彩應用。若要合理應用，則必須注重硬體配置的升級、色調的合理搭配、燈光的應用等多個方面。只有不斷地增強色彩的感染力與表現力，才能展現出最完美的舞臺藝術效果。