中國畫的寫意精神閱讀練習及答案

　　中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《中國畫的寫意精神》閱讀材料

　　中國畫的寫意精神

　　中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的“寫意精神”，並帶來象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫， “寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根於中國傳統文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導並影響中國社會的意識形態和社會生活。

　　所謂“寫意精神”是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉並創造出具有典型象徵意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導， “意在筆先，象生其後”，強調主觀情感對事物的能動作用。

　　中國畫家在進行創作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬於“意”的統轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”物件化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，

　　“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創作形式和優秀作品。藝術創作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼備的目的，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神。

　　在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿於工筆畫創作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏於其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創作了優秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創作借鑑的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創造了當代工筆畫新的輝煌。

　　藝術的根本在於創造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養，從生活中汲取營養，敢於探索創新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。