徐志摩描寫人的詩
徐志摩的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布林喬亞詩人。他的思想的發展變化，他的創作前後期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。下面是小編帶來的內容，歡迎閱讀!
徐志摩的詩 《蘇蘇》原文
蘇蘇①
蘇蘇是一痴心的女子，
象一朵野薔薇，她的丰姿;
象一朵野薔薇，她的丰姿
來一陣暴風雨，摧殘了她的身世。
這荒草地裡有她的墓碑
淹沒在蔓草裡，她的傷悲;
淹沒在蔓草裡，她的傷悲——
啊，這荒土裡化生了血染的薔薇!
那薔薇是痴心女的靈魂，
在清早上受清露的滋潤，
到黃昏裡有晚風來溫存，
更有那長夜的慰安，看星斗縱橫。
你說這應分是她的平安?
但運命又叫無情的手來攀，
攀，攀盡了青條上的燦爛，——
可憐呵，蘇蘇她又遭一度的摧殘!
①寫於1925年5月5日，初載同年12月1日《晨報七週年紀念增刊》，署名徐志摩。
作為一個畢生追求“愛、自由、美”三位一體的“布林喬亞”詩人——徐志摩，不
用說對美好事物的遭受摧殘和被毀滅是最敏感而富於同情心的了。
徐志摩的詩 《蘇蘇》賞析
詩歌《蘇蘇》也是徐志摩這類題旨詩歌中的佳作。此詩最大的特點，是想象的大膽
和構思的奇特。它寫一個名叫“蘇蘇”的痴心姑娘之人生不幸遭際，卻不象一般的平庸、
滯實的詩歌那樣，詳細敘寫主人公的現實人生經歷，以寫實性和再現性來表現主旨。而
是充分發揮詩人為人稱道的想象和“虛寫”的特長，以極富浪漫主義風格的想象和誇張
擬物，重點寫出了蘇蘇死後的經歷與遭遇。這不啻是一種“聊齋志異”風格的“精變”。
是仙話?還是鬼話?抑或童話?或許兼而有之。從中國古代詩歌傳統看，以香花美草擬
喻美人是屢見不鮮的。但大多僅只借喻美人生前的美麗動人和純潔無邪。而在這首詩中，
徐志摩不但以“野薔薇”借喻“蘇蘇”生前的美麗動人——“象一朵野薔薇，她的丰姿;”
更以蘇蘇死後墳地上長出的“野薔薇”，來擬喻蘇蘇的“靈魂”。如此，蘇蘇的擬物化
***蘇蘇→薔薇***和薔薇的擬人化***薔薇→蘇蘇***就疊合在一起了;或者說，以“野薔薇”
比喻蘇蘇的丰姿是明喻其“形”，而以蘇蘇死後墳墓上長出野薔薇來象徵蘇蘇則是暗喻
其“神”，如此，形神俱備，薔薇與蘇蘇完全融為一體，薔薇成為蘇蘇的本體象徵。
全詩正是以薔薇為線索，縱貫串接起蘇蘇的生前死後——生前只佔全詩四個時間流
程的四分之一。
蘇蘇生前，痴心純情，美麗如薔薇，然而卻被人間世的暴風雨無情摧殘致死;
蘇蘇死後，埋葬在荒地裡，淹沒在曼草裡，然而，靈魂不死，荒土裡長出了“血染
的薔薇”;
薔薇一度受到了寬厚仁慈的大自然母親的溫存撫愛和滋潤養育，並暫時從痛苦中解
脫出來。“清露的滋潤”、“晚風的溫存”，“長夜的慰安”，“星斗的縱橫”……摯
愛著自然並深得其靈性的詩人徐志摩寥寥幾筆，以看似輕鬆隨意實則滿蘊深摯情懷的自
然意象，寫出了大自然的寬厚與溫情。
最後一段的情節逆轉，體現出詩人構思的精巧和獨具的匠心。野薔薇——蘇蘇死後
的靈魂，暫得溫存安寧卻不能持久，“但命運又叫無情的手來攀/攀，攀盡了青條上的
燦爛——”。在此薔薇遭受“無情的手”之摧殘之際，使得一直敘事下來的詩忍不住站
出直接議論和抒情：“可憐呵，蘇蘇她又遭一度的摧殘”。
無疑，浪漫主義的“童話式”想象和匠心獨具的奇巧構思以及詩人主體對美好事物
遭受摧殘的深廣人道主義同情心，使此詩獲具了深厚內蘊的含量和濃郁撩人的詩情及感
染力。
艾青在《中國新詩六十年》中關於徐志摩“在女人面前特別饒舌”的嘲諷批評自然
未免稍尖刻了一些，但若說徐志摩對柔弱嬌小可愛的美好事物***美麗的女性自然包括其
中***特別深摯，充滿憐愛柔情，當是不假。這首詩歌《蘇蘇》，滿溢其中的便是那樣一
種對美好事物遭受摧殘而引起的讓人心疼心酸的憐愛之情。全詩雖是敘事詩的體制和框
架，但情感的流溢卻充滿著表面上僅只敘事的字裡行間——敘事，成為了一種“有意味
的敘事”!尤其是最後一節的幾句：
“但運命又叫無情的手來攀，攀，攀盡了青條上的燦爛，——”
三個“攀”字的一再延宕，吞吞吐吐，彷彿作者實在是捨不得下手，不忍心讓那
“無情的手”發出如此殘酷的一個動作。
當然，獨特的徐志摩式的詩歌語言格律安排和音樂美追求，也恰到好處地使詩情一
唱三嘆，撩人心動。
詩歌的前三節，格律形式都是每節押一個韻腳，句句用韻，而且二、三句完全重複，
但第一、第四句不重複，而是在語義上呈現出遞進和展開的關係。這跟《再不見雷峰》
及《為要尋一顆明星》的格律形式略有些不同，這兩首詩不但第二，第三句相同，就連
第一、第二句也基本重複，即“ab;ba;”式。在《蘇蘇》中，迴圈往復中暗蓄著遞進
和變化，尤如在盤旋中上升或前進，步步逼近題旨的呈現。只有在第四節，格律形式上
表現出對徐志摩來說難能可貴的“解放”。第二、第三句並不相同，而且最後一句是直
抒胸臆。這也許一則是因為如上所分析的表達“攀”這一動作的一再延宕所致;二則，
或恐是徐志摩“意溢於辭”，為了表達自己的痛惜之情而顧不上韻律格調的嚴格整齊了。
這或許可稱為“意”對於“辭”的勝利。當然，因為有前面三節的鋪墊和一唱三嘆的喧
染，也並沒有使徐志摩最後的直抒胸臆顯得過於直露牽強，而是水到渠成，恰到好處地
點了題，直接昇華了情感。