美術鑑賞的方法主要有哪些

　　為全面深入地讀懂美術作品，在美術鑑賞教學活動中，引導學生積極走近作品去鑑賞，讓學生更深刻地感受、理解美術作品，以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　美術鑑賞的方法：比較鑑賞

　　常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。此話用在美術鑑賞上同樣適用。有比較才有鑑別，有鑑別才有收穫。它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑑賞物件的區別和聯絡，共性與個性，把鑑賞活動引向縱深。可以將存在可比性的作品進行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑑賞。

　　如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術家的精湛畫技，激發對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。同樣，我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。

　　如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較，體會不同美術門類詮釋同一主題下的藝術共鳴。另外，還可以對藝術品的風格、流派演進、發展階段等進行歷史比較。像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術形式的演進、變革，集中表現在用筆、用墨及意境表現上。再比如，可以對不同時期同一主題表現手法的變遷進行比較。在歐洲美術史上，這種例子不勝列舉。

　　例如：藝術史上許多藝術家都對錶現《最後的晚餐》、《大衛》題材樂此不疲。還有各式教堂建築的風格演變也很適合運用比較鑑賞的方法來審視。無論哪種比較方法，其目的都是引導我們在觀察中發現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規律、特點，實現對美術作品人文內涵、精神境界、思想意蘊的探究，從而積累審美經驗、提升審美修養。

　　在美術鑑賞課中，選擇不同作品進行對比，通過比較引導學生圍繞美術作品的藝術特點等，進行比較分析、尋找異同進而探求其規律。如在鑑賞繪畫作品時將中西繪畫作品比較會發現：國畫注重表現與寫意，油畫注重再現與寫實;國畫色彩淡雅，多運用線條造型，油畫色彩寫實與厚重，主要運用色彩與光線表現;國畫採用散點透視法構圖，油畫運用焦點透視法構圖等等。

　　比較教學法分為橫向比較、縱向比較等。從橫向上，可以比較同一主題、同一時代的作品採用了哪些不同的藝術手法去表現等。從縱向展開，可以將從古至今不同時代背景中的美術作品進行比較鑑賞，更能抓住各自的特徵、風格流派等的變化。

　　美術鑑賞的方法：情感鑑賞

　　情感鑑賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術觀念的理解，領悟作品意境和內涵把握美術作品的整體形象的鑑賞方法。對於寫意或者表現性美術作品來說，情感鑑賞是首選的鑑賞方法。寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑑賞的方法來品啜。

　　這些藝術家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯湧於筆端，於揮灑之間展現的淋漓盡致一覽無餘。另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”，十分適合從情感鑑賞的角度來把握。

　　對於情感鑑賞的方法來說，需要注意的是：這種鑑賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑑賞者有很強的想象力和領悟力，不能急於求成要循序漸進。

　　美術鑑賞的方法：摹寫鑑賞

　　南齊謝赫在《畫品》中一再強調“傳移摹寫”的重要價值。摹寫，既是習畫之法，也是鑑賞之法。藝術最大的魅力在於它的實踐創作過程中能夠獲得最強的美感。因此要體驗美術作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。

　　通過實踐，能夠體驗到創作的難度與技巧，真正感受到創作者的用心良苦和創新所在。在美術鑑賞的過程中，應該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術精確科學之精神，領略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻，體味金石之美、書法之妙!

　　臨摹是指按照原作仿製的過程。經典美術作品是美術史上的典範，在內容和技巧上具有很高的欣賞和研究價值。雖然不是專業的美術學習者，但是在教師的指導下學生選擇形式、內容相對簡單的經典美術作品進行臨摹，不僅可以加深對作品的認識與理解，更重要的是可以學習到美術家匠心獨運的美術技巧。如在鑑賞畢加索的經典作品《夢》時，我們可以模擬創作過程，瞭解作品的構圖、線條、色彩的處理，感受畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現，加深學生對立體派繪畫的體會。