基本攝影知識之光線和構圖

　　萬丈高樓平地起，學習任何一門學問都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。下面是小編為您整理的關於，希望對您有所幫助!

　　一、光線的運用

　　1、光線的性質

　　***1***直射光

　　在晴朗的天氣裡，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

　　當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

　　***2***散射光

　　在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝物件，只能透過中間介質或經反射照射到被攝物件上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

　　2、光線投射的不同方向

　　拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

　　***1***順光

　　從照相機背後而來，正面投向被攝物件的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝物件絕大部分都直接受光，陰影面積不大，物件的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，物件的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

　　***2***前側光

　　從照相機左後方或右後方投向被攝物件的光線叫做“前側光”。受光的物件大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，物件不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出物件的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝物件的立體形態。

　　***3***側光

　　來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝物件的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現物件的起伏狀態。

　　由於“側光”照明使物件的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

　　***4***側逆光

　　來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令物件產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在物件上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　***5***逆光

　　“逆光”是由被攝物件背後射來，正面射向照相機的光線。被攝物件絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示物件的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

　　***6***頂光

　　光線由被攝物件上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝物件上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

　　***7***底光

　　“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

　　3、光線的反差

　　“反差”指的是被攝物件上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

　　二、攝影的構圖

　　1、構圖注意事項

　　要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：

　　***1***照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。

　　***2***要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。

　　***3***要了解人、景、物三者在照片中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

　　***4***要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。

　　***5***要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

　　***6***要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。

　　2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

　　大多數拍攝物件都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個物件，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。

　　***1***正面拍攝。

　　正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為物件的受光情況相似而不能突顯物件應有的立體感。

　　***2***側面拍攝。

　　用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。

　　***3***仰視拍攝。

　　仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出物件的高聳特性，增加壓逼感。

　　***4***俯視拍攝。

　　俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大範圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

　　3、構圖的“三分法”

　　“三分法”是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

　　“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。