架子鼓基本樂理知識
你知道多少？今天小編就給大家整理了一些關於架子鼓的樂理知識分享給大家，希望對你你們有幫助。
：
對初學者：
1.不要急著追求速度，不管做什麼樣的練習，放鬆和穩定的節奏是最主要的。
誤區：新手在做單跳練習時，喜歡由慢至快的擊打，達到最大速度時，往往是通過手臂肌肉的痙攣而實現的，這是一個惡習。
正確的方法：無論是單跳、雙跳、複合跳、滾奏、壓奏。都需要在節拍器的配合下練習。培養按照節拍演奏的良好習慣。
注意：如何找到一個合適的練習速度。
當你作一個練習時，能夠擊打30分鐘而不感到疲勞，這就是你的最大極限速度。如果練習幾分鐘之後感到手臂手腕疲勞，就降低速度練習，直到找到這個極限速度。持續一週之後，你會發現：你的極限速度提高了。
鼓手，不是體力勞動者。只有業餘的鼓手，才會在一場演唱會之後手臂痙攣。
2.力度不等於力量。
有些初學者，與樂隊合奏時，觀眾基本上聽不到其他樂器的聲音。鼓本身的質量有一定因素，主要原因還在於鼓手本身。
抽出1/5的練習時間，用你能達到的，最弱的聲音作練習。持續一段時間之後，你會發現，你的重音更加清晰，有顆粒了。持續下去，你會脫離“噪音鼓手”
3.初學者需要達到的標準。
120拍 32分音符 單跳 ，120拍 64分音符雙跳 ，30分鐘不疲勞。
按照節拍器作節奏練習，中途關閉節拍器音量。3-5分鐘後再開啟。基本能夠合拍。
4.初學者需要記住的：
鼓是樂器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能夠領導樂隊，而不是跟著別人走。
到目前為止，你不是一個重金屬鼓手或者爵士鼓手。到目前為止，你沒有思想，你無法正確的用鼓表達你的構思。你是初學者。你需要學習所有的基本功，熟悉所有的音樂流派。對中級鼓手：
1.節奏型和華彩solo
一個鼓手，在脫離了初學者的隊伍之後，開始與樂隊合作。這時，不要急於把你所學過的一切技巧用於演奏。把自己定位於樂隊中的“打拍者”而不是獨奏演員。
當樂隊按照總譜演奏時，請尊重編曲者的思想，即使編曲者為你留下4小節自由發揮的solo，也不要急於定型，你需要認真考慮前後節奏型的銜接和整體的韻律。哪怕是簡單而貼切的幾個重音，也比漫無目地的桶鼓輪奏強。
當樂隊排練自己的作品時，你不妨在頭幾次排練的過程中，僅僅使用軍鼓擊打4分音符。仔細聆聽其他樂手的演奏。找到作品的律動，然後再確定節奏型。因為：作為一個領導者，你首先需要熟悉其他樂手的動機，要做到知己知彼。
沒有人規定，每隔4小節就是鼓手的solo。當你在樂曲開始後的第4小節加上一段可有可無的輪奏，並且在第5小節第一拍擊打吊鑔時，往往會發現：第二個4小節和第三個4小節變得難以處理了。
2.左手
作為一個“右撇子”，左手的力度和敏捷不夠，是困擾許多鼓手的問題。有人建議你把軍鼓和採鑔的位置放於右側，不要聽他的!訓練左手不是要讓你變成左撇子。
專業的左手練習：
訓練力度-----左手使用輕一些的鼓槌。
是否和你平時的左手訓練截然相反呢?沒錯。使用重鼓槌訓練左手，只能獲得力量，而且你會發現左手變得更遲鈍。用我的方法試驗一下，如果無效，你可以用彈弓來打我家的玻璃。
訓練敏捷和速度------首先解放你的右手。
練習時，右手不要擊打軍鼓，可以預先在旁邊放一塊膠皮墊供右手使用。這樣可以強迫你把注意力放在左手。
作完上面的準備工作，開始你的單跳和雙跳練習吧!以左手為起始。
注意：完全放鬆，不感到疲勞才是正確的。一開始練習不可能能達到右手起始時的速度，適當減慢。
3.進一步的技巧練習
變換練習：開啟節拍器。第一拍右手單手擊打16分音符，第二拍左手擊打5連音，逐漸遞增。例：右手5連音之後，左手6連音
注意：要準確，不要速度。音量平均，沒有重音。
增強的變換練習：x表示重音,第一小節右手，第二小節左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此類推。
雙跳的變換練習：R表示右手，L表示左手。
普通的雙跳是這樣的：R1 R2 L1 L2。
現在變換一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重複。
這不是單跳嗎?我說過了，這不是單跳。需要用雙跳的感覺去打。這個練習很重要!!
作以上練習時，底鼓和節拍器同步，踩鑔為偶數拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的顆粒感，來源於手腕的控制和爆發力。所以，康加鼓和手鼓的訓練是必不可少的。去找一本教材，認真地練習。我在這裡就不多說了。
5.人品
鼓手，是一個胸懷寬廣的人。是一個沉穩、踏實、有內涵的人。一個鼓手的真實水平。和他的人品是密切相關的。如果一個鼓手在現實生活中喜歡譁眾取寵，那麼他在演奏時，肯定每隔4小節都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飛出去會砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一個時間感很強的人，也是一個生活很有條理的人。一條內褲能將就著穿半個月，我不相信你能耐心的處理好樂曲中的每一個小節，而不是將就著混過去。雜七碎八：
1.四肢分開和節奏感：
我不想打擊大家，但四肢分開和節奏感確實有70%因素是天生的。當你發現，你無論怎樣努力也做不到左手16分音符的同時，右手平穩的擊打三連音，那麼，把爵士鼓作為你的業餘愛好吧。
不要認為四肢分開需要一心四用，愛因斯坦的大腦也不可能同時演算2道數學題。四肢分開，其實是指四肢的配合。注意這句話
四肢分開的前提是------熟練、良好的基本功、平穩的心板和一點點聰明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不經過練習而按照陌生的總譜直接演奏拉丁舞曲。
彼得。馬加蒂尼的《爵士鼓教材》北京迷笛音樂學校出版中的桑巴示範，是絕好的四肢分開的基礎練習。
節奏感是一個籠統的概念，其中包含你對音樂的理解和你的樂理知識。只沉迷於一種音樂風格，是無法培養節奏感的。
2.配合。
我見過一些鼓手，獨自練習的時候沒有問題，一旦與樂隊合作，就狼狽不堪。
原因：雖然你可以和節拍器絲毫不差，但並不能說明你富有節奏感。獨自練習時，全部的注意力都在自己手上，與樂隊合作時，需要轉移部分注意力在其他人身上，就容易亂套了。
解決方案：
1寫一些簡單的總譜。排練時完全按照樂譜演奏，一週左右可以有所改善。
2擊打你最熟悉的節奏型。讓樂隊根據你的節奏型即興演奏。
3獨自練習時，按照節拍唱歌，大聲的唱。
3.文化內涵。
如果讓一個老外學二胡，估計就算是玩兒了命，也拉不出二泉映月的韻味。
那麼，你演奏布魯斯、爵士樂的時候，能帶出那縷黑人的鄉愁嗎?
如果你是一個痴迷的音樂愛好者，你不僅要模仿他的“皮”，還要找到他的根。如果你不知道20世紀30年代以後，西方資本主義國家發生了什麼，你就永遠找不到Rock &Roll中蘊含的那種無奈的悠閒和金屬樂中的性飢渴。
4.分解節拍。
在鼓手眼裡，每個4分音符都是可以任意分解的。分解成偶數，比如2、4、6、8相對容易些，但你仍然需要分解為奇數拍，才可以遊刃有餘的演奏。
練習：
4/4
每一拍只打一下三連音的第二個音。
底鼓跟節拍器同步，踩鑔打偶數拍。
然後再來練習三連音的第三個音。五連音和七連音以此類推。偶數拍也需要作分解練習
5.關於爵士樂。
很多鼓手在初次接觸爵士樂時感覺摸不到頭腦，找不準節奏。
首先，作上面提到的分解練習。學會用奇數分解節拍。
再來訓練心板：由慢至快的練習單跳和雙跳，而在心中保持穩定的節拍可以唱拍子。
上述兩個練習熟練後，問題應該可以解決了。
6.錄音。
如果有條件，不管你是練習還是和樂隊排練，最好能夠錄製下來，這是尋找自身弱點的最佳方法。
小知識：
小步舞曲Menuet一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。
特點
法國古老的民間舞曲，17、18世紀流入宮廷，並逐漸盛行於貴族社會。三拍子、中庸速度、風格典雅優美。可以寫成獨立的器樂曲，也常用於古組曲或奏鳴曲的第三樂章。通常為帶"三聲部中段"的復三部曲式結構。
起源
原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管絃樂套曲中，作為一個樂章常為第三樂章，也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習至今。
發展
小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。大概是跳舞時舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。到1650年，法國國王路易十四是一個跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，於是在宮廷裡大事提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲裡，作為一個樂章。到了19世紀，歐洲的作曲家們仍然熱衷於創作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂裡，就有一首很有名的小步舞曲，後來編入《第一組曲》裡，原來是在都德的同名話劇第三幕裡演奏的，那是一個富有的農家熱鬧喜慶的場面，所以在優雅之中帶有一種樸實的風格。
各種特色
小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時期富有活力而又保持高度優雅的氣質。貝多芬是一個創新者，他也有很溫柔雅緻的小步舞曲，但在交響樂裡，他又把小步舞曲寫成一種符合他強力性格的、戲劇性的篇章。19世紀作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調，可見光就是小步舞曲就有各種不同的氣質和姿態。再從它們的樂器編配來說，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至於中間的和聲聲部，只要你留心，多聽，也很容易發現它們的蹤跡。
運用
在歌劇、芭蕾舞劇和清唱劇裡，由於劇情需要，有時也會有小步舞曲出現，例如法國作曲家柏遼茲在他的清唱劇《浮士德的沉淪》第五場裡，瑪格麗特入睡了，魔鬼梅菲斯特闖進她的房間裡，召來一群鬼火的精靈，它們在瑪格麗特的周圍飛舞，一閃一閃地，於是魔鬼和它們一起跳著小步舞，這就是著名的《鬼火小步舞曲》。
代表作
拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著名。
巴赫在他的第一首《勃蘭登堡協奏曲》中，就有一首小步舞曲。其實那時所謂的協奏曲，是一種樂隊合奏曲，只不過有時是一兩件或三四件樂器演奏較為獨立的聲部而已。和巴赫同時代的德國作曲家泰勒曼也寫過許多著名的小步舞曲，選自泰勒曼的《古代民族和現代民族序曲》的兩首小步舞曲，從這兩首同一作者而不同風格的小步舞曲可以大概地領略17世紀歐洲巴洛克時期小步舞曲的風貌。第一首在優雅之中帶有嚴肅深沉的味道，中段用了復調音樂的寫法，連速度也加快了。第二首就比較優雅抒情，風格較為接近18世紀的小步舞曲。因為這兩首小步舞曲都用在“序曲”裡，是其中的樂章，不是用來伴舞的，所以在寫作風格上有更多的自由。
在眾多的古典小步舞曲裡，最常聽到的是義大利作曲家鮑凱里尼的《小步舞曲》。這首樂曲原來是《E大調絃樂五重奏》裡的一個樂章，不過它實在太好聽了，所以就被人改編為各種樂器演奏的版本，其中以管絃樂隊合奏最常聽得到。鮑凱里尼生於1743年，比莫扎特大13歲，他的《小步舞曲》除了優雅的共同風格之外，還有一種搖曳生姿、儀態萬千的氣質，難怪一直是音樂愛好者最歡迎的曲目之一。一說起小步舞曲，自然會使人想起奧地利的音樂天才莫扎特，他一生寫了六百多部的大型作品，在他的交響樂、協奏曲、管絃樂、室內樂和器樂獨奏曲裡，都常常有小步舞曲，而且首首不同，都非常優雅動聽，真令人不明白他源源不絕的樂思到底是怎麼來的。1990年荷蘭飛利浦唱片公司為紀念莫扎特逝世二百週年，出版了一套龐大的《莫扎特全集》，其中第六輯是《舞曲與進行曲》，共6張CD，所收錄的全是莫扎特創作的獨立的舞曲和進行曲，其中小步舞曲就佔了一個相當大的比例。貝多芬也寫過好些小步舞曲，例如那首《G大調小步舞曲》就十分出名，但那首樂曲原來是一首鋼琴獨奏的作品，由於太好聽了，被人們改編為小提琴獨奏、大提琴獨奏和管絃樂合奏的組曲。在貝多芬的交響樂、室內樂裡有時也有一個樂章是小步舞曲，但在性格上和莫扎特等作曲家的小步舞曲卻大不相同。貝多芬的交響樂裡的小步舞曲更多一些戲劇性，甚至帶有諧謔曲的味道，優雅的氣質就少得多了。例如在他的《C大調第一交響樂》的第三樂章，你就能夠體會到那種大膽的樂思、飛快的速度和激越的情感和情緒了。