亮麗的城市風景水彩畫

　　水彩畫傳入中國已有百年的歷史了，從最初模仿西方水彩到形成自己獨特的繪畫風格，水彩畫在中國的發展呈現百花齊放的藝術現象。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水彩畫意向性的表現

　　水彩風景繪畫領域中意境的“再見”與“再現”。英國畫家透納對水彩風景畫的創新改良作出了巨大貢獻。他的代表作品《日出》、《著火的房子》就給觀者一種自然、雄渾的意境感。畫面中強烈的光影變化描繪出大場面的空間。高超的寫意水平將光色對物體產生的瞬間變化描寫的淋漓盡致。在另一幅作品《威尼斯之景》中描繪了遠處煙霧繚繞的城堡。光色透過雲彩照映在水面上，水面波光粼粼，幾艘小船靜靜地划行，整幅畫面光影交替，遠處的景色薄、透、虛、幻，給人一種朦朧優雅的感覺，運用大氣透視的方法當物體受到大氣阻隔時顏色也跟著變化，越是近景時顏色越暖，越是遠景時顏色越冷，輪廓也隨之若隱若現，在這樣的大氛圍中給人以詩情畫意的境界。

　　英國屬於典型的溫帶海洋性氣候。由於是島國的原因，即使是夏天晴朗的好天氣，空氣中也有薄薄的霧靄，冬天更是飛霧瀰漫。這使得透納創作時可以長時間利用空氣溫度，發揮水彩技法，作品畫面中呈現酣暢淋漓的水味，煙霧繚繞的霧氣感，使畫面虛實結合的節奏感加強。構圖中更是體現出一種大氛圍的空間感。

　　英國畫家保爾·桑德比把自己對大自然的體悟融入到富有詩情畫意的水彩風景畫中，他的作品更多的表現大自然中光色的變化和造型生動的景物。畫面色調柔和、細膩，尤其在表現天空、樹木、草地和岩石等物體時技法相當柔軟，體現水彩透明空靈的特質。

　　康定斯基曾在《第一幅水彩抽象畫》完成後，說了這麼一句話“我厭惡自己畫中的物件”。他的繪畫目的不在於具體的物件，而是物體本身的靈魂。沒有具體的刻畫，只有純粹的意象抒發。

　　我們在面對客觀物象時，大自然景象通過視覺傳達給大腦，從而產生不同的情感。如何把握情感的波動，融合客觀物象在自己的主觀情思中，使它成為情感抒發的媒介物或誇張變形的物件，這需要積極主動地將主觀和客觀結合起來，來充分地表達自己的情感。大自然繽紛的色彩，為水彩畫家們的風景畫創作帶來了天然了素材，給他們提供了彰顯個性，表達自己情感展示不同語言符號提供了條件。齊白石先生曾說過：“作畫之妙，妙在似與非的之間;太似為媚俗，不似為欺世。”深刻地闡述了意象性表現的重要性。