電影藝術賞析論文徵稿
近年來,隨著電影產業的日益興盛,除影視劇本身有著無可比擬的收視價值外,與之一併誕生出來的附加衍生品同樣具有不菲的價值收益,電影套拍紀錄片就是此類衍生品中的代表之一。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺析《畫壁》音樂配樂多重藝術魅力
[摘 要] 由於電影藝術的進一步創新與深入發展，電影音樂在一部電影中的作用也在發揮著愈來愈重要的作用。它利用對電影的畫面與內容進行有效烘托、渲染，進一步強化了影片的藝術性以及思想性，能夠更好地反映人物的內心思想與活動，從而有利於實現三維視聽效果。《畫壁》儘管電影的劇情比較簡單，但是其中的音樂與影片的畫面內容以及人物語言配合完美，給廣大觀眾留下了非常深刻的印象，充分體現了電影音樂的多重藝術魅力效果。
?[關鍵詞] 《畫壁》;音樂配樂;藝術魅力
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電影《畫壁》於2011年國慶檔期公映後，在強手如林的電影市場中取得了票房冠軍的佳績。電影講述的是男主人公朱孝廉的赴京趕考期間，不小心進入了壁畫裡的仙境，從而發生一系列的奇幻冒險的故事，和仙女之間發生了幾段非常感人的愛情故事。自從電影上映以來，其中的魔幻片段、美妙絕倫的仙境場景、亦真亦幻的情感糾葛都在電影主題音樂的渲染、烘托之下，讓廣大觀眾彷彿身臨其境，實現了視聽覺以及內心情感共鳴的完美結合，而電影中所蘊涵的人文藝術氛圍也使廣大觀眾產生了非常深刻的印象以及無窮的想象。
一、《畫壁》中音樂配曲的分析
電影《畫壁》中的音樂是由日本製作人藤原育郎作曲的。當年他所創作的歌曲《畫心》***影片《畫皮》的主題曲***就曾經榮獲了2009年度“香港電影金像獎”的最佳原創電影歌曲。時隔三年之後，藤原育郎再次接到陳嘉上導演的邀請為《畫壁》進行主題曲的作曲創作工作。電影《畫壁》的所有配樂選擇的是迴旋曲式的風格，主題音樂持續、反覆，中間也穿插了別的型別風格的音樂。隨著劇情的逐步發展，電影的主題音樂若隱若現，時而強時而弱，在表現的形式方面凸顯了一個“幻”，與影片的魔幻題材有機結合。配器方面利用鋼琴與小提琴充分反映人物的內心思想與活動。此外，在電影的片頭與片尾曲的配合方面，作曲者也十分重視兩者之間的遙相呼應，繼而顯得層次十分清晰、主次更加分明，片頭曲非常注重引出影片的故事情節，而片尾曲則高度重視將影片的故事情節結束之後的進一步昇華，給廣大觀眾以無窮想象的空間。陳嘉上導演對藤原育郎的作品非常滿意，他認為就算是隻聽藤原先生的音樂就能夠產生感人肺腑的效果。
二、電影的片頭音畫同步而展現出來的藝術魅力
音樂是影片的聲音當中最具有感情色彩並且能夠單獨存在的一個非常特別的元素。它運用在電影當中務必衝破自身的種種限制，真正融入電影的故事情節中去。電影《畫壁》的片頭在悠揚的琴聲以及歡快的笛子獨奏當中慢慢展開，隨著電影主題曲舒緩的節奏，一幅幅極富中國特色的神話畫面，忽遠忽近，不停變幻，使得廣大觀眾彷彿置身於敦煌壁畫當中，但是畫中所呈現出來的那些靜態的人物、神仙、妖魔、怪獸、植物伴隨音樂節奏的變快而變幻，配以海浪拍打海岸的聲音，時快時慢、斷斷續續，讓廣大觀眾在不知不覺當中步入仙境，最終在小提琴、揚琴、琵琶以及笛子的合奏加上鐘聲、波浪混合聲中突然收起，呈現在我們面前的是一幅靜態的畫卷，將廣大觀眾從仙境當中拉回到現實世界中來。
整個片頭曲選擇的是一種迴旋曲式的風格，中間反覆運用絃樂組，凸顯出小提琴主奏曲，所呈現出來的主題效果有那種“幻”的感覺。片頭儘管只有短短兩分鐘，然而在音樂的帶領下，使得廣大觀眾在觀看畫面的時候有一種身臨其境的感覺，然而伴隨字幕的呈現又使得人們有一種置身其外的感覺，這種“幻”感和之前的魔幻電影完全不一樣。就像陳嘉上導演在事後的感慨，他找了眾多團隊給他設計片頭，但是自己設計的光線最為理想，從畫面與字幕的變幻再到音樂的選擇等，全都充滿了濃郁的中國水彩畫的特色，讓人感覺美妙而又不失浪漫。因此電影《畫壁》的魔幻風格已經完全融入每一個細節當中，給廣大觀眾呈現出一種與同類魔幻電影完全不一樣的感覺。
三、電影開始的音畫對位所蘊涵的人文氣息
電影音樂最為常用的一種表現形式就是音畫對位，指的是音樂與畫面能夠從各種側面、各種層次以及各種角度來烘托、渲染影片的主題思想。在電影《畫壁》當中又多次出現了音畫對位，在電影中發揮了非常理想的渲染與烘托效果。《畫壁》中一開篇呈現的是深山古林與河灘，然後是三個在不停奔跑的男人。簡單明晰的畫面非常清楚地交代出了故事的地點，並且為下一個故事場景古寺的出現進行了良好的鋪墊。此時雖然沒有呈現音樂，然而人的喊聲、刀墜落在地上的聲音、箱子落在地上的聲音，加之極富情調的蛐蛐叫喚的聲音，不知不覺加深了觀眾對故事場景的印象。果然，鏡頭立刻轉到了一個神像上面，明確地告訴觀眾這裡將會是一座寺廟。接下來，之前被追趕的男人踉踉蹌蹌喊著救命跑到寺廟中去。在故事的開始階段，並未通過音樂對故事的畫面進行烘托與渲染，這正是配樂者的獨到之處。
當電影的男主人公朱孝廉在看到寺廟裡面牆壁上的美女圖的時候，隨著悠揚的鋼琴聲音，能夠讓廣大觀眾很快將關注力從畫面當中移開，並且也為充分體現男主人公的好奇、疑惑之心發揮了很好的渲染效果。此後，伴隨電影中的一個女主人公牡丹的出現，音樂立刻轉為中低音區，此時再次出現絃樂組中長笛的聲音。充分顯示了導演與作曲家選擇音樂時的默契，他們設計出來的音樂和畫面在節奏、情緒、內容、氣氛以及視覺等各個方面並不是非常統一，也沒有讓音樂與畫面一起呈現，能夠讓音樂具有更深的寓意性，利用音樂來呈現畫面難以呈現的意境，推動影片的故事情節向前發展，進一步凸顯並深化了電影魔幻的主題。
四、人物步入仙境時音畫平行呈現出來的互動效果
電影音樂另外的一個主要表現功能就是音畫平行，和音畫對位以及音畫同步不一樣的是音畫平行以其非常獨特的表現形式，使得影片的音樂與畫面在整體配合方面充分體現電影的主體思想以及人物的內心世界，特別是在聽覺上使得廣大觀眾能夠更加容易產生聯想，進而使得電影可以在單位時間內呈現出更加豐富多彩的內容。在電影《畫壁》當中運用了很多音畫平行的表現方式，比如在“仙境”呼之即來的時候，當電影中的牡丹拉著男主人公朱孝廉開啟“仙境”那扇雕花大門的時候，此時《畫壁》全景仙境的圖馬上呈現在廣大觀眾的眼前，縹緲的雲霧當中呈現出青色連綿的山山水水，依山傍水當中有一座道場存在，道場下是萬丈深淵，周圍卻是瀑布環繞。此時，鋼琴、小提琴隨著打擊樂也是此起彼伏、抑揚頓挫，將男主人公朱孝廉的好奇之心與牡丹的驚恐之情展現得酣暢淋漓。伴隨朱孝廉和牡丹的不停奔跑，音樂也慢慢舒緩下來。從而使得廣大觀眾自然而然想起他們之前在山洞中的那些對話，比如“這是什麼地方”“男人不能到這來”等。此時此刻插入的音樂充分反映了電影中人物的內心活動與主題思想，讓廣大觀眾對之後的故事情節產生了無窮的遐想。雖然這段配樂十分簡短，但是其插入的時機可謂是恰到好處，讓人有一種置身其中的感覺。
五、電影中人物出場和打鬥片段?與背景音樂配合得非常完美
為了更好地反映人物的心理、個性以及情感，影片當中除了運用主題音樂之外，還經常運用背景音樂對影片的故事情節的發展進行烘托與渲染。背景音樂按照具體的表現形式可以分成畫內音以及畫外音兩種。從《畫壁》中配樂的整體情況來看，在人物出場以及打鬥的片段中運用得比較多的是畫內音和畫外音，利用音樂的節奏、音高以及速度等充分體現人物特性並促進劇情深入發展。在仙境的主人“姑姑”出場的時候，伴隨一聲沉重的鑼聲，整個樂隊同時演奏，使得廣大觀眾立刻會聯想起古代官員出巡的時候鳴鑼開道的情景。果然，伴隨音樂節奏的突然變化，傲慢的“姑姑”在眾多仙女的簇擁之下，趾高氣揚地走到觀眾的眼前，儼然一副古代西方的國王出巡的情景。雖然“姑姑”此時還沒有出聲，但是音樂早已將“姑姑”那種咄咄逼人的氣勢表現得淋漓盡致。
而電影中其他的人物也配有相應的音樂。對於牡丹這個人物的配樂選擇的樂器為長笛，這是一種高音獨奏的樂器，其音色清亮而明快，表現出少女單純而誠摯的性格以及對美好愛情的嚮往。芍藥出場選擇的配樂是鋼琴的中庸平實，充分地表現出她外表嚴謹、內心安分的人物性格，此後伴隨情緒的深入增加了大提琴，預示著芍藥最終會聽從命運的安排，有一個悲慘的結局。而在翠竹出場時選擇的配樂是黑管，十分滑稽的音色凸顯出她那活潑可愛的形象。除此之外，影片當中的六場主要打鬥片段也有效運用了背景音樂來渲染打鬥的激烈場面。在《畫壁》中首個真正的打鬥片段，即巨石妖出場的時候，所選擇的背景音樂為改編於《天鵝湖》當中的一段絃樂。在營救牡丹和法力高超的“刑天獸”鏖戰以及眾人和“姑姑”激戰的時候都選擇了絃樂作為背景音樂。並且伴隨打鬥的進行，打擊樂以及銅管的音效使得人們有一種非常緊張的感覺，使得激烈打鬥的場面與氛圍得到很好的渲染與烘托。
六、電影主題曲和故事情節有機結合
由誰來演唱電影《畫壁》的同名主題曲呢，導演與製作方經過非常慎重的思考，最後選擇的是鄧超與孫儷。他們倆不但歌唱得非常棒，而且在這部電影中擔任主演。他們在電影中飾演了一對欲愛不能的情侶，而在現實生活中他們卻是一對非常恩愛的夫妻，所以，他們在演繹該曲目時，不但能夠配合得完美無缺，同時還可以將各自所扮演的角色的心情展現得淋漓盡致。並且，通過他們的深情對唱，讓廣大觀眾充分感受到了那種異常優美的旋律。在電影即將進入尾聲的時候開始演唱主題曲。伴隨主人公朱孝廉將要離開仙境赴京趕考，芍藥在向朱孝廉表白愛情的同時，也向眾仙女承諾不會去阻止個人的愛戀自由。與此同時，電影的主題曲***也作為背景音樂***慢慢響起，伴隨女聲的演唱，電影當中的男主人公朱孝廉被芍藥當面拒絕了之後離開仙境。伴隨歌聲的響起，芍藥也再一次表達了對朱孝廉的充滿愛戀卻無法去愛的遺憾，儘管她始終愛著朱孝廉，但是，他卻不能留在這裡，因為他有更加重要的事情去做。對於朱孝廉的愛，芍藥也全部都感受到了，但也無法去接受。因此，只能期望下輩子能夠有緣分在一起了。伴隨孫儷那深情而動人的演繹，也讓廣大觀眾切實感受了一段刻骨銘心的愛原來是放手的體驗，給人留下非常深刻的印象。
七、結 語
就像陳嘉上導演所認為的，電影《畫壁》是通過古代的場景與風貌，充分演繹了當代人的感情經歷。在2011年國慶長假結束之後，廣大觀眾談論更多的是影片《畫壁》中的故事情節、人物以及主演鄧超、孫儷夫婦深情演繹的那首情歌。無論觀眾在欣賞電影《畫壁》之後對其有著怎樣的綜合評價，我們從電影音樂的視角去分析並研究電影《畫壁》當中的人物、故事情節、場景以及電影背後所蘊涵的具有濃厚的中國民族特色的文化藝術內涵，對於我們國家電影音樂的進一步發展與創新都有著非常積極的參考與借鑑意義。
??[參考文獻]
[1] 張磊.電影聲音設計中的電影音樂創作[J].當代電影，2010***03***.
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