素描幾何體的技法教程

　　作為常規的素描訓練，一般經過石膏幾何形體、靜物、到頭像、再到人體這幾個階段。訓練繪畫基本功，靜物素描是關鍵，靜物的種類繁多，無論形狀、材質、顏色都非常豐富，這就為我們訓練表現物象的能力提供了更廣闊的空間與可能性。。現在我們就一起來了解一下素描結構的一些基本技法。

　　素描幾何體的基本技法

　　1、線條的組合

　　素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

　　2、線和線條技法

　　素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

　　素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　3、把握透視感

　　把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

　　從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

　　常見問題：

　　1、起形歪歪扭扭

　　這是由於在起形的時候，沒有找準物體對稱的中心線。所以在起稿時，要左右兩邊同時起，互相比較。當然這對於初學者們而言，對鉛筆控制不太熟練，這需要長時間的耐心練習。

　　2、畫面“空”或“滿”

　　畫面中物體集中而又小就顯得“空”;畫面中的物體大而散就會顯得“滿”。

　　在開始畫的時候一定要把整組幾何形體的外輪廓找“準”，然後再確定各個物體的外形就會避免這個問題。