素描中幾何體的敏感變化基本規律

　　明暗素描是美術院校在素描教學和考生參加考試時最常用的方法，以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你們。

　　什麼是明暗

　　明暗的產生是源於光的照射，從而在物體表面產生豐富的明暗層次。明暗素描就是通過對這些層次的有機的描繪來表現物體的空間、環境、質感、量感等。初學者在開始學習時，最好採用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化;接著再結合靜物進行練習，進一步瞭解光源在複雜形體的明暗變化;最後過渡到石膏頭像的訓練，以更深一步瞭解和掌握光源的變化及物件所表現的立體感、質感、明暗、空間關係等。

　　明暗現象的產生，是物體受到光線的照射的結果，是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關係，首先就要對物件的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光後出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的“三大面”。

　　由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光;高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經常出現在明暗交接線附近的。

　　灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那麼在表現這些物件時，就不致為複雜的現象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節奏，使畫面所反映的面與體得到區域性與整體的和諧統一，畫面的整體感便更強烈。

　　高光，它產生於光滑\堅硬物質的表面!它的形狀和光源有關,!它的位置在物體的結構線上,也就是在物體的面與面轉折的稜上!它是物體上明度最高的部位!不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬於亮面範疇。高光在物體上往往只是一兩點，或是一條線，也可能是一個面，高光的產生是由於物體的一個面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質感關係很大，我們應該慎重地處理高光。高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關，高光亦交待了周圍面的轉折關係，故與物體的體積感也有關。

　　明暗交接線是物體上明度最低的地方!它的形狀和物體外形有關:物體外形是直的則明暗交接線也是直的,外形是弧形的明暗交接線也是曲線的!它的位置要根據光照的角度決定!它不是一條線而是向兩側漸變的色塊!它的上下兩部份一般是上實下虛上重下輕!應在打輪廓時就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區別開來，這有助於對複雜的明暗變化進行整體地處理，使畫面調子得到統一。

　　明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實際就是輪廓線。我們叫它“線”，其實是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來說，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來在五大明暗層次中是最暗的。但一般上部更暗下部受反光影響又稍淺談一點.它的形狀與物體的形狀有關，物體圓明暗交界線也是曲線，物體外邊直，明暗交界線也是直的.位置在靠近邊沿處。

　　反光，對物體的空間、環境、質感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結構轉折關係也就表現不出來，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環境及周圍受光物體的影響，就產生了反光。在一般情況下反光的亮度是不會超過受光部的。中間色—即灰色　這是物體受到光線側射的地方，同時亦受環境色的側反射影響，加上物體的結構***特別是人物的造型結構***的複雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、複雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個，一個在亮面與明暗交接線之間，另一個在暗部裡。中間色是比較難畫的，如果處理不當，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現灰與髒的毛病。

　　投影應包括在暗部裡面，它與明暗交接線有密切的關係。投影是從明暗交接線開始的;在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產生了投影。投影對錶現物件暗部結構是很起作用的，與空間也有很大的關係。我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚;距離本物體越遠則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規律就能準確地表現出空間關係。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關係，當投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。投影並非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，沒有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現出強烈的光感來。

　　物體邊線，這實際上是物體轉折的透視面。處理好物體邊線與背景的關係很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認真地去對待。邊線的轉折要畫得豐富，要交待形體的透視轉折關係，這個轉折的透視面在素描中是明暗的虛實變化。畫完成後所有物體的邊沿線都應結合到各自所在的面裡去。

　　素描的顏色，素描雖然是單色畫，但我們應利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現物件的明暗上，只要能準確地畫出物件的豐富層次和色調變化，就能表現出物象的顏色感覺。

　　素描的調子，素描必須有調子。由於物件所處的空間、地點、時間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調子並非在作畫的最後階段統一而成，而是在素描一開始時就應胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關係，既要注意畫面空間的虛實變化和物體“橫”的轉折，又要有從上而下“堅”的亮度變化節奏。