鋼琴怎麼彈黑鍵有什麼技巧

　　白鍵彈好後就能彈好黑鍵好像是順理成章的事，但是事實上彈黑鍵不簡單。下面就讓小編來告訴你鋼琴彈黑鍵方法，歡迎大家閱讀!

　　鋼琴彈黑鍵方法

　　1、黑鍵的觸覺和白鍵不同，更由於黑鍵較窄，不但觸覺不一樣，黑鍵難彈到甚至較難碰到的。

　　2、黑鍵高出白鍵，彈奏時視覺上和已習慣的白鍵***平地***不一樣，視角的錯覺造成誤碰和誤彈。

　　所以觸覺和視覺上的不同不熟悉黑鍵時，黑鍵觸控也是有困難的。

　　問題一：彈黑鍵要像彈白鍵那樣立起手指嗎?

　　顯然，白鍵、黑鍵長短寬度不一，離觸鍵的手指高度也不一樣，這必然造成觸感、觸鍵方式、手指彎曲度的差異。

　　就是說，彈黑鍵肯定不會也不要像彈白鍵那樣立著手指，尤其是黑白鍵連續彈或交錯彈奏的時侯。而且，即使彈白鍵也千萬別刻意或過分的立著手指，一切都要自然，符合手的天然舒適狀態。

　　順便說下有關的其他問題，很多情況下***按順序彈黑白鍵或交錯彈黑白鍵***，整手不光要做橫向運動，有時也要做縱向***前後***運動，這有利於黑白鍵彈奏的連貫性，或者說樂句旋律的連貫性。

　　具體表現在有時彈黑鍵手要往裡***前***伸，有時彈白鍵手要外***後***退，這些適時的調整是有用的，也是必須的。

　　鋼琴怎樣彈出好的音色

　　一、從練第一個音開始就要學會“聽”：

　　鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和採用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在於大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，並要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由於過高過猛地向鍵盤衝去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由於在鋼琴發聲後，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那麼，正確的彈奏應該是手臂放鬆自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，並且要去掉一切不必要的多餘的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什麼和怎麼聽，這樣的開端對以後的鋼琴學習會受益無窮。

　　當學生學會聽一個一個的單音後、第二步就應從短小的樂曲裡去聽音與音之間的聯絡和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。

　　總之，要學會聽，要懂得如何去鑑別聲音的好壞優劣，這是教師和學生的首要任務。這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來!

　　二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證

　　所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。

　　對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。

　　而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖“送”到鍵盤裡去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最後一排觀眾的耳朵裡去。

　　綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重並可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

　　三、指尖的觸鍵必須“彈到點”

　　我提出“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。

　　從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴絃才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之後再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音儘可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成後，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其後聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴絃發出最好的共鳴和延長;輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。

　　總之，我認為彈琴必須“彈到點”，這是符合鋼琴這件樂器的特點的。在觸鍵上找到每個音的最佳發音點，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質量，發出真正符合鋼琴特點的“鋼琴化”的聲音。

　　四、發揮鋼琴之所長

　　鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。

　　要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力，關鍵是對手指的獨立性，靈活性進行規範的訓練。而手指的活動能力，關鍵在於對掌關節進行訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放鬆”的練習，這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放鬆”是指聲音一旦發出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發音後自然保持在琴鍵上。“放鬆”絕不是指鬆懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放鬆越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放鬆”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。

　　在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“紮實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到不了車爾尼849程度，就在也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學生深受其害。

　　在此需特別提出的是：發揮大指左右活動的功能也非常重要。由於我們每隻手有5個手指，但靠大指的轉換位置和連線，我們可彈好音階和琶音，把手變得彷彿有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。

　　總之，要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活;使聲音清晰，流暢、均勻，這對展現出鋼琴的所長四關鍵性的步驟。