彈鋼琴怎麼更好的練音階

　　音階練習，對於初學鋼琴的孩子來說，是重要的基本功訓練。很多孩子在音階練習過程中，走過一段彎路，經常是時好時壞，很不穩定。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　音階練習過程主要問題

　　1腕硬;

　　2抬指不放鬆;

　　3穿指慢;

　　4手指力度差

　　出現這種情況主要有三個原因：

　　一是不願意練。覺得練習音階乏味、枯燥，沒有新鮮感，不像彈奏樂曲優美動聽，越練越有興趣。因此，對彈奏樂曲比較認真，面對音階馬馬虎虎，會彈就行，不下功夫。

　　二是缺乏耐心。練習音階時間太長，就不厭煩了。

　　三是雙手五指立不住。

　　音階練習建議

　　1、讓孩子真正懂得練習音階的重要和益處，啟發他的主動性和自覺性。告訴他練習音階，一可疑提高 控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，柔韌性和反應速度，二可疑熟悉指法，鞏固記憶;三可以熟悉鍵盤位置，熟悉調式及其轉換，提高視奏能力。

　　特別強調 基本功的練習，不是三天兩早上就練好，而是需要堅持長期訓練，就像練書法，儘管會寫字了，但要真正寫好，必須下功夫堅持每天練習，不能間斷。讓他樹立堅持 長期訓練的思想，消除厭煩心理。

　　2、樹立明確的目標，一段時間集中克服一個毛病。首先解決一個"立"字。解決五指不立和掌關節發緊，辦法就是靠苦練。二是學會一個“慢”字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，併為以後的加速打下堅實的基礎。三是防止一個“混”字。A大調，#F小調這種關係大小調，很容易混淆，指法易錯，反覆訓練，強化記憶，經常鞏固，直練到準確無誤。

　　3、採取分組練習法。將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階， 交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數。除此之外，對於每次練琴中取得的小小進步，及時幫助總結，肯定成績，指出不足，鼓勵孩子依靠自己的力量戰勝訓練中的困難和挫折，調動他們練琴的積極性。

　　加強左手練習的建議：

　　車爾尼有專門練習左手的練習曲，叫車爾尼左手練習曲，巴赫鋼琴曲對左手很好，因為主題在各個聲部 呈現，無論左手還是右手都能得到訓練，還有克拉默練習曲非常好，因為它是德國的教材，歐洲人用的很多，或突出左手、或突出右手，再就是 施密特練指法很好，對於手指的獨立性，靈活性都有好處，而且對於左手和右手都是相同訓練。

　　提高學習樂曲效率的方法

　　1.分部練。

　　方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。

　　2.把難點拿出來練。

　　一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子裡面多少分佈著一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連線起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。

　　3.多聽錄音。

　　有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”;“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢?

　　4.瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。

　　每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。