影視畫外音影視藝術生產的新策略
資訊時代的到來引發了文化傳播領域翻天覆地的變化，其中最重大的變化之一，是影視媒介的傳播逐漸超越紙質媒介傳播的傳統影響力。這在敘事性文藝領域表現得尤為突出以印刷媒介為載體的文學作品，以及以舞臺為傳播場所的戲劇藝術，皆淪為弱勢傳播型別，取而代之的是以電子媒介為載體的電影故事片、電視劇等影視藝術作品。這樣的歷史轉折，必然導致文藝創作的生產策略的變化，由此催生出有別於印刷傳播時代文藝創作的新模式。
一 影視藝術生產設計的三種模式
從影視藝術的發展歷史來看，其生產設計主要採取三種策略，從而構成相應的創作模式：其一，原創；其二，整體再現經典文學、戲劇原著；其三，跨文字移植文學、戲劇名著的經典“情節原型”。
第一種模式：根據影視藝術的生產特性，不依憑既往的任何摹本而開創性地創作新作品，具有原創的性質。譬如，美國好萊塢電影《鴛夢重溫》、《公民凱恩》，前蘇聯電影《戰艦波將金號》等；美國電視連續劇《我愛露茜》、《老友記》、《慾望都市》等，都屬此類。
第二和第三種模式，過去統稱文學（或戲劇）名著“改編”或“翻版”。實際上，這樣的界定混淆了二者的根本區別。
第二種模式：是一種跨文字的整體性改編，即將原著的內容和形式，以影視媒介作為新載體完整地再現。譬如，雨果的《紅與黑》、狄更斯的《大衛•科波菲爾》、列夫•托爾斯泰的《安娜•卡列尼娜》、瑪格麗特•米切爾的《飄》以及川端康成的《伊豆的舞女》等世界名著，都曾經作為前影視時代的文學資源，被影視藝術家整體改編為電影，有的甚至被多次翻拍。《紅與黑》、《安娜•卡列尼娜》、《大衛•科波菲爾》等，繼改編為電影之後，又被改編為電視連續劇，從而出現“三度傳播”的歷史狀態。中國的影視藝術家也相繼把紙質媒體傳播的古典名著，如《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等等，改編為電影故事片和電視連續劇。
作者將此作為研究課題，力圖通過持續探討以拓展電子傳播時代文藝研究的新途徑、新領域。本文將分別選擇兩個典型範例：電影藝術移植戲劇藝術文字和電視藝術移植古典文學文字，闡述所確立的論題。
二 莎士比亞戲劇的“宮廷陰謀”?情節原型的跨文字移植
中國電影藝術家邱剛健、盛和煜編劇，馮小剛導演的《夜宴》，是電影藝術跨文字移植戲劇藝術經典情節原型的典範性作品。
該片公映後引起不少議論。有人質疑編導駕馭歷史題材的能力，有人指出虛構的主人公無歷史依據可考，有人不無調侃地詢問：“《夜宴》裡的厲帝最像五代十國裡的哪個帝王？”；也有人認為，《夜宴》是“中國版的王子復仇記”；更有人指出：《夜宴》是“借王子復仇記這個家喻戶曉的故事引出的慾望和愛情的詮釋”。
顯然，最後兩種說法是內行話。
無庸質疑，《夜宴》移植了《哈姆雷特》的“宮廷陰謀”情節原型，藉以表現“復仇”的主題。如果僅就此而言，《夜宴》是“中國版的王子復仇記”。然而，“復仇”並非《夜宴》主題的全部內容，其主題故事情節的表現，也必然超出《哈姆雷特》情節原型的包容量，而增加不少異於原著的情節設計。因此，不能簡單地把《夜宴》看做是“中國版的王子復仇記”。
誠然，《夜宴》跨文化、跨文字移植莎士比亞的《哈姆雷特》，在採擷原著經典情節原型的基本要素的同時，也沿襲其“復仇”主題作為建構影片完整主題的重要元素。然而，該片的主題已經在編導再創造的過程中，朝著新的價值取向擴充套件、延伸，那就是表達中國電影藝術家對於“愛”與“寂寞”的現代感悟和解析。
一部電影作品的主題曲，自然是為了揭示主題的需要而創作。《夜宴》中的“復仇”主人公太子無鸞，自稱從吳越採集來一首歌：“今夕何夕兮搴中洲流，今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥，心幾頑而不絕兮，知得王子。山有木兮木有枝，心說君兮君不知。”作曲家譚盾據此歌詞創作了該片主題曲《越人歌》。這首全文采自劉向《說苑》卷十一中“善說”的吳越風味的民間歌謠，在影片中被男女主人公作了兩種不同的解讀：當無鸞向婉後陳述該歌謠來歷之後，婉後的感受是：“情歌”，而無鸞卻爭辯說：“是寂寞的歌”。這一細節，也許會被一般觀眾所忽略，然而，它在全片中具有至為關鍵的作用強調主題的意旨。
倘若把《越人歌》視為一首情歌，那麼，它和片尾曲的題目《我用所有報答愛》相配合，抒發了貫穿全片的主題意旨之一：“愛”。不過，這“愛”，卻不能解讀為通常意義上的“愛情”，而具有十分複雜微妙的意蘊：青女對無鸞的純真無邪的愛情；無鸞對於愛情的“心灰意冷”；婉兒（即文婉皇后）被迫扭曲自己的人格和尊嚴而蔭庇的無望愛情。同時，作為無鸞與婉後死敵的厲帝，其弒兄篡位的動機，也潛藏著對於婉後的畸形性愛慾望。
不過，導演馮小剛和作曲家譚盾，似乎都不是很在意“愛”與“欲”的詮釋，更是看淡了“宮廷陰謀”情節原型所揭示的“復仇”主題，雖然譚盾宣稱“東方的《夜宴》和西方的《哈姆雷特》就是一種意義上的不謀而合”。
他們默契了一個共識：通過《夜宴》展露人性深處的那份難言的“寂寞”。
譚盾顯然對馮小剛的電影作品有過認真研究，並以天才的眼光看到了馮小剛的心靈深處。他說：馮小剛“雖然以前拍了很多黑色的，幽默的東西。但是我一直都能感覺得到，他內心深處需要擁抱，這部電影（指《夜宴》）裡它表達出了一種感人的寂寞。”?①鑑此，他指出：“《夜宴》是在挖掘人性深處的一種寂寞，然後再從這個寂寞裡尋找希望。”馮小剛非常認同譚盾對於《夜宴》的審美價值取向的理解，說譚盾“劇本之後理解了電影反映的主題，於是寫下了《越人歌》”。他在稱讚譚盾的音樂“直入靈魂”的同時，指出“人和人之間有一種深深的寂寞，人很難被人理解，理解了就不寂寞，這首歌反映了寂寞。”?②
由於需要表現如此複雜微妙的主題意蘊，《夜宴》從《哈姆雷特》移植而來的“宮廷陰謀”情節原型，無論在結構形式還是在敘述內容上，都被改造得“面目全非”，從而建構成一種中國化的“異體”敘事模式。
莎士比亞《哈姆雷特》展現“復仇”主題的悲劇情節，以製造“宮廷陰謀”和揭穿“宮廷陰謀”的矛盾衝突為主要線索。從而構成了經典的“宮廷陰謀”情節原型。主導著情節發展的敵對力量，一方是製造和實施“陰謀”的克勞狄斯，另一方是揭穿“陰謀”而復仇的哈姆雷特。而在《夜宴》中，太子無鸞對於“復仇”情節的發展不能起主導作用，敵對雙方的主角，是弒兄篡位的厲帝和忍辱偷生的婉後。其情節主線索被具體設定為：厲帝通過陰謀手段，實現了弒兄篡位而霸佔“豔麗的皇后”的目的，並圖謀殺害太子無鸞；婉後為了“復仇”不惜忍受奇恥大辱，一方面竭力保護處於危機中的情人無鸞，一方面伺機密謀毒死厲帝，夢想扶持太子登基而心滿意足地做其皇后。厲帝被她毒死了，無鸞為了保護她中毒劍而死，最終，她也被人用毒劍暗殺……
《夜宴》中表現“愛”與“寂寞”的情節設計，卻是《哈姆雷特》沒有的。從深處講，該片編導設計了無鸞、青女、婉後的三角關係，及其相關的“愛”與“寂寞”交織的情節，表現出中國藝術家在民族文化傳統背景中對於人性的最柔軟、最隱私之處的獨特感悟，同時，也表現出可以與許多世界優秀影片媲美的藝術水平。正因為如此，雖然《夜宴》的製作有商業化之嫌，但是其文化價值、藝術水準是絕不應該被貶低的。
影視畫外音•當代文壇•2008.1影視藝術生產的新策略由此可見，《夜宴》移植《哈姆雷特》的“宮廷陰謀”原型，從本質上講，只是把該情節原型作為孕育新的故事情節的原創基因，並非整體再現式的“翻版”，或是“克隆”式的完整複製，而猶如一種移植基因的新生命化。在這一生命化的過程中，原本生長於歐洲文化土壤中的戲劇藝術的“宮廷陰謀”原型，被跨文化移植到中國文化土壤中生長的電影《夜宴》的“肌體”中。“宮廷陰謀”原型是莎士比亞原創的心靈模式，體現著評判人性善惡的歐洲人文主義精神。它作為新的藝術生命體的原初孕育體，像幽靈一樣附身於《夜宴》編導的藝術精神之中，成為其情節創構的異質精髓；同時，在中國文化語境中，莎氏原型與高度濃縮五代十國曆史而虛構的故事融合為一體，從而在一種新的生命程式中生成了一個新的藝術生命。
?三 古典文學“堅貞愛情”的情節原型?在青春偶像劇中的現代變形
《豪傑春香》是在移植古典作品《春香傳》的“堅貞愛情”情節原型的基礎上，採取時尚化的現代變形手法創作而成的青春偶像劇，在韓國乃至全亞洲獲得青少年受眾歡迎，有很高收視率。
《春香傳》是古代朝鮮民族的三大經典文學作品之一，被世界文學史家視為優秀的文學遺產。這部作品最早以說唱文學的韻文體形式口耳相傳，所敘述的故事原型萌生於十四世紀高麗恭愍王時代，成型於十八世紀末、十九世紀初李朝英祖***1724-1776***正宗***1776-1800***時期，先後有多種版本傳播這一故事文字。1954年，韓國出版《烈女春香守節歌》整理、校注本（朝鮮作家同盟出版社），定名《春香傳》。韓國著名漢學家和《春香傳》研究專家柳應九，將其編譯為長篇小說《春香傳》出版。
《春香傳》描述了一個古典的愛情故事：端陽節，南原府使李翰林之子李夢龍與退妓（改籍的藝妓***月梅之女春香，遊春時巧遇於廣寒樓，二人相互傾慕，私訂終身。不久，李翰林奉調京師，李夢龍只得隨父前往。春香與夢龍依依惜別。新任南原府使卞學道是個好色之徒，垂涎春香絕色，依仗權勢強迫春香做其守廳（非正式的妾）。春香不從，被卞學道濫施酷刑，問成死罪下獄，命在旦夕。李夢龍在京應試中舉，任全羅道御使，微服暗察南原，查明卞學道作惡真相，將其革職懲處，救出春香，有情人終成眷屬。
幾百年前原創《春香傳》的古代民間說唱藝人，無論如何都想象不到，他們創構的文學情節原型，被跨文字移植進當代電視連續劇的敘事文字，成為後輩同胞創作青春偶像劇《豪傑春香》故事情節的孕育元素。
韓國KBS電視臺製作的《豪傑春香》是一部18集電視連續劇。作為一部以“俘獲”廣大青少年受眾“春心”為傳播策略的青春偶像劇，該劇自然會通過鮮明的現代時尚色彩營造觀賞魅力。既然如此，該劇編導為什麼要選擇古老的《春香傳》情節原型呢？
《春香傳》是一部以“大團圓”為結局的愛情悲喜劇，它所創構的“堅貞愛情”優美故事，在朝鮮半島可謂家喻戶曉，感動了一代又一代朝鮮人，從而，在長期傳播過程中積澱為一個朝鮮文學的經典情節原型。同時，也在世界各國廣泛傳播，受到中國等諸多國家的文學讀者的喜愛。這是《豪傑春香》選擇《春香傳》情節原型的文化基礎和受眾基礎。
值得注意的是，作為一部標誌著大眾傳媒流行時尚的青春偶像劇，《豪傑春香》具有鮮明的後現代主義色彩。後現代的文字生產，具有後經典的性質，即順應商品經濟時代的大眾傳播潮流，解構經典文字的精英文化特性，淡化經典作品的厚重的傳統文化意蘊，突出時尚化的大眾娛樂取向。因此，《豪傑春香》的情節設計，必然會解構《春香傳》原型的經典文化元素，並創構時尚化的藝術形態。
表面看來，《豪傑春香》似乎是《春香傳》的忠實繼承者，該劇中的正面主角成春香、李夢龍與反面主角卞學道等皆沿用原著中的人名，人物形象也蹈襲了其原型的基本性格特徵，同時，保持著愛情幾經波折，有情人終成眷屬的經典情節模式。這很容易造成一個錯覺：《豪傑春香》是現代版的《春香傳》。其實不然。為了順應大眾化娛樂需要，《豪傑春香》解構了情節原型中人物形象的外部面貌與精神氣質，同時重構了一個生活化的世俗情節，從而淡化了《春香傳》的社會批判精神，消解了具有重大社會意義的意識形態性矛盾衝突。因此，二者的敘事文字“貌合神離”。
《豪傑春香》的情節設計，對於《春香傳》的情節原型，主要在兩方面進行再造性變形：
1、在《豪傑春香》中，春香與夢龍由情節原型中追求愛情、婚姻自由而叛逆封建等級觀念，反抗腐朽的封建官僚統治的志同道合者，轉換成一對“歡喜冤家”。
他們的特殊關係起於一個偶然的誤會：李夢龍誤把泡酒當飲料喝，陰錯陽差地和正在生病的春香睡在了一個被窩裡，剛巧被下班回家的春香母和找兒子的夢龍父母撞見。這件事被春香的好朋友丹姬和志旭洩漏，成了全校皆知的“祕密”。為了不被學校開除，兩人不得以訂下婚約。
起初，這一對“準夫妻”相互並不親近，更談不上有什麼愛情。夢龍在春香眼中，也不過是一個四肢發達、頭腦簡單、惹是生非的公子哥，因此她對他沒什麼好感，後來發現“準丈夫”其實是個很善良的人，於是漸生情愫且日益情深。可惜，那“冤家”卻很長時間對春香一片痴心毫無知覺，對春香的幫助與忍讓毫不領情，一直在男女情感上“夢遊”，遇到了初戀情人彩琳，便春心蕩漾。直至上了大學，即將畢業，幾經情感波折的夢龍，才真正意識到自己深愛的人正是春香。
這樣的情節變形，使二人的愛情與婚姻的成敗一直處於懸念之中，且氤氳著現代浪漫情調，無疑解構了“情節原型”所創構的傳統愛情模式：一見鍾情、私訂終身。
2、在《豪傑春香》中，作為藝人經理公司的社長，卞學道對春香倒是“一見鍾情”，不過他是站在見利忘義的奸商的立場上處理二人的感情。春香創業之初遇到困難，卞學道利用幕後操縱的商業活動，使她取得初步成功。從此，春香的事業成敗，也完全掌握在卞學道的手中。所以，當他看到春香對夢龍一往情深，自己不管如何努力，都不能獲得春香的愛情後，便不顧一切地破壞春香的事業發展，並指使手下女藝人設計陷害夢龍。總之，想通過種種卑劣手段讓春香回心轉意。不過，卞學道還沒有壞到不可救藥的地步，在最後時刻，他拒絕了有黑社會背景的樸社長邀約他一起***的合作，並協助執行檢察官公務的夢龍制服了黑幫，解救了被綁架的春香。
這樣的情節變形，將相關情節設置於都市商業化氛圍之中，表現出現代世俗生活中有嚴重道德缺陷的商人和勵志創業的商界“女強人”的微妙關係。這便解構了“情節原型”所創構的善惡分明的經典模式：善良而堅貞的被壓迫、受侮辱者與淫邪而殘暴的封建統治者，處於尖銳對立的意識形態性矛盾衝突關係之中。
值得指出的是，《豪傑春香》對於“情節原型”的時尚化現代變形，不僅體現在上述情節構造的變形上，更體現在該劇主人公的形象轉換，以及由偶像明星擔任主演等方面。
女主人公“成春香”保持著原型形象的美麗善良、忠於愛情、堅貞不屈等基本性格特徵，但是，已經由蔑視封建等級制度，爭取愛情自由，反抗封建官僚暴政，維護人格尊嚴，?具有重要社會意義的古典傳統女性形象，變形為世俗生活中雖然家境貧寒、命運坎坷，卻能獨立自主、勵志圖強而獲得事業成功與如意愛情的現代“女強人”形象。
飾演“成春香”的韓彩英，是素有“芭比娃娃”之稱的韓國偶像派明星。她以現代都市女性精緻細膩的美貌，陽光般燦爛的笑容，女高中生式的單純直爽而果敢得有點蠻不講理的性格，突破了傳統朝鮮族女性溫婉有禮、略帶羞澀、外柔內剛的淑女形象。
男主人公“李夢龍”，原型是一個性格較為複雜的貴公子形象：嚮往愛情自由、婚姻自主，又屈服於封建等級制度，最終憑藉學識應試中舉，以“清官”身份懲處罪惡官吏，拯救自己的愛人，實現美滿姻緣。移植變形後的“李夢龍”仍舊是一個官家子弟（警察局所長之子），高中時經常惹事鬥毆、考試作弊，屬於不良青少年之列，完全沒有了其原型的儒雅之氣；即便是作為大學生甚至畢業後成為漢城檢察官，也是一副地道的都市“奶油小生”的做派，無論是對於解脫春香的困境，還是對於春香的創業，都沒有任何幫助。
飾演“李夢龍”的載熙，原名李賢均，有實力派偶像明星的名氣。他把李夢龍學生時代的任性、懵懂而放浪不羈，做了檢察官後玉樹臨風、英氣勃發仍青澀未褪的形象，飾演得惟妙惟肖，一改傳統朝鮮族書生知書達理、溫文爾雅的形象。
《豪傑春香》男女主角時尚的音容笑貌、時尚的行為舉止以及時尚的情感表達方式，必然促使該劇情節的發生、發展，自始至終運行於時尚化的軌跡上，從而顛覆其情節原型的經典敘事模式。
?註釋：
① 《新京報》 0:10:02
② 浙江線上新聞網，
一 影視藝術生產設計的三種模式
從影視藝術的發展歷史來看，其生產設計主要採取三種策略，從而構成相應的創作模式：其一，原創；其二，整體再現經典文學、戲劇原著；其三，跨文字移植文學、戲劇名著的經典“情節原型”。
第一種模式：根據影視藝術的生產特性，不依憑既往的任何摹本而開創性地創作新作品，具有原創的性質。譬如，美國好萊塢電影《鴛夢重溫》、《公民凱恩》，前蘇聯電影《戰艦波將金號》等；美國電視連續劇《我愛露茜》、《老友記》、《慾望都市》等，都屬此類。
第二和第三種模式，過去統稱文學（或戲劇）名著“改編”或“翻版”。實際上，這樣的界定混淆了二者的根本區別。
第二種模式：是一種跨文字的整體性改編，即將原著的內容和形式，以影視媒介作為新載體完整地再現。譬如，雨果的《紅與黑》、狄更斯的《大衛•科波菲爾》、列夫•托爾斯泰的《安娜•卡列尼娜》、瑪格麗特•米切爾的《飄》以及川端康成的《伊豆的舞女》等世界名著，都曾經作為前影視時代的文學資源，被影視藝術家整體改編為電影，有的甚至被多次翻拍。《紅與黑》、《安娜•卡列尼娜》、《大衛•科波菲爾》等，繼改編為電影之後，又被改編為電視連續劇，從而出現“三度傳播”的歷史狀態。中國的影視藝術家也相繼把紙質媒體傳播的古典名著，如《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等等，改編為電影故事片和電視連續劇。
作者將此作為研究課題，力圖通過持續探討以拓展電子傳播時代文藝研究的新途徑、新領域。本文將分別選擇兩個典型範例：電影藝術移植戲劇藝術文字和電視藝術移植古典文學文字，闡述所確立的論題。
二 莎士比亞戲劇的“宮廷陰謀”?情節原型的跨文字移植
中國電影藝術家邱剛健、盛和煜編劇，馮小剛導演的《夜宴》，是電影藝術跨文字移植戲劇藝術經典情節原型的典範性作品。
該片公映後引起不少議論。有人質疑編導駕馭歷史題材的能力，有人指出虛構的主人公無歷史依據可考，有人不無調侃地詢問：“《夜宴》裡的厲帝最像五代十國裡的哪個帝王？”；也有人認為，《夜宴》是“中國版的王子復仇記”；更有人指出：《夜宴》是“借王子復仇記這個家喻戶曉的故事引出的慾望和愛情的詮釋”。
顯然，最後兩種說法是內行話。
無庸質疑，《夜宴》移植了《哈姆雷特》的“宮廷陰謀”情節原型，藉以表現“復仇”的主題。如果僅就此而言，《夜宴》是“中國版的王子復仇記”。然而，“復仇”並非《夜宴》主題的全部內容，其主題故事情節的表現，也必然超出《哈姆雷特》情節原型的包容量，而增加不少異於原著的情節設計。因此，不能簡單地把《夜宴》看做是“中國版的王子復仇記”。
誠然，《夜宴》跨文化、跨文字移植莎士比亞的《哈姆雷特》，在採擷原著經典情節原型的基本要素的同時，也沿襲其“復仇”主題作為建構影片完整主題的重要元素。然而，該片的主題已經在編導再創造的過程中，朝著新的價值取向擴充套件、延伸，那就是表達中國電影藝術家對於“愛”與“寂寞”的現代感悟和解析。
一部電影作品的主題曲，自然是為了揭示主題的需要而創作。《夜宴》中的“復仇”主人公太子無鸞，自稱從吳越採集來一首歌：“今夕何夕兮搴中洲流，今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥，心幾頑而不絕兮，知得王子。山有木兮木有枝，心說君兮君不知。”作曲家譚盾據此歌詞創作了該片主題曲《越人歌》。這首全文采自劉向《說苑》卷十一中“善說”的吳越風味的民間歌謠，在影片中被男女主人公作了兩種不同的解讀：當無鸞向婉後陳述該歌謠來歷之後，婉後的感受是：“情歌”，而無鸞卻爭辯說：“是寂寞的歌”。這一細節，也許會被一般觀眾所忽略，然而，它在全片中具有至為關鍵的作用強調主題的意旨。
倘若把《越人歌》視為一首情歌，那麼，它和片尾曲的題目《我用所有報答愛》相配合，抒發了貫穿全片的主題意旨之一：“愛”。不過，這“愛”，卻不能解讀為通常意義上的“愛情”，而具有十分複雜微妙的意蘊：青女對無鸞的純真無邪的愛情；無鸞對於愛情的“心灰意冷”；婉兒（即文婉皇后）被迫扭曲自己的人格和尊嚴而蔭庇的無望愛情。同時，作為無鸞與婉後死敵的厲帝，其弒兄篡位的動機，也潛藏著對於婉後的畸形性愛慾望。
不過，導演馮小剛和作曲家譚盾，似乎都不是很在意“愛”與“欲”的詮釋，更是看淡了“宮廷陰謀”情節原型所揭示的“復仇”主題，雖然譚盾宣稱“東方的《夜宴》和西方的《哈姆雷特》就是一種意義上的不謀而合”。
他們默契了一個共識：通過《夜宴》展露人性深處的那份難言的“寂寞”。
譚盾顯然對馮小剛的電影作品有過認真研究，並以天才的眼光看到了馮小剛的心靈深處。他說：馮小剛“雖然以前拍了很多黑色的，幽默的東西。但是我一直都能感覺得到，他內心深處需要擁抱，這部電影（指《夜宴》）裡它表達出了一種感人的寂寞。”?①鑑此，他指出：“《夜宴》是在挖掘人性深處的一種寂寞，然後再從這個寂寞裡尋找希望。”馮小剛非常認同譚盾對於《夜宴》的審美價值取向的理解，說譚盾“劇本之後理解了電影反映的主題，於是寫下了《越人歌》”。他在稱讚譚盾的音樂“直入靈魂”的同時，指出“人和人之間有一種深深的寂寞，人很難被人理解，理解了就不寂寞，這首歌反映了寂寞。”?②
由於需要表現如此複雜微妙的主題意蘊，《夜宴》從《哈姆雷特》移植而來的“宮廷陰謀”情節原型，無論在結構形式還是在敘述內容上，都被改造得“面目全非”，從而建構成一種中國化的“異體”敘事模式。
莎士比亞《哈姆雷特》展現“復仇”主題的悲劇情節，以製造“宮廷陰謀”和揭穿“宮廷陰謀”的矛盾衝突為主要線索。從而構成了經典的“宮廷陰謀”情節原型。主導著情節發展的敵對力量，一方是製造和實施“陰謀”的克勞狄斯，另一方是揭穿“陰謀”而復仇的哈姆雷特。而在《夜宴》中，太子無鸞對於“復仇”情節的發展不能起主導作用，敵對雙方的主角，是弒兄篡位的厲帝和忍辱偷生的婉後。其情節主線索被具體設定為：厲帝通過陰謀手段，實現了弒兄篡位而霸佔“豔麗的皇后”的目的，並圖謀殺害太子無鸞；婉後為了“復仇”不惜忍受奇恥大辱，一方面竭力保護處於危機中的情人無鸞，一方面伺機密謀毒死厲帝，夢想扶持太子登基而心滿意足地做其皇后。厲帝被她毒死了，無鸞為了保護她中毒劍而死，最終，她也被人用毒劍暗殺……
《夜宴》中表現“愛”與“寂寞”的情節設計，卻是《哈姆雷特》沒有的。從深處講，該片編導設計了無鸞、青女、婉後的三角關係，及其相關的“愛”與“寂寞”交織的情節，表現出中國藝術家在民族文化傳統背景中對於人性的最柔軟、最隱私之處的獨特感悟，同時，也表現出可以與許多世界優秀影片媲美的藝術水平。正因為如此，雖然《夜宴》的製作有商業化之嫌，但是其文化價值、藝術水準是絕不應該被貶低的。
影視畫外音•當代文壇•2008.1影視藝術生產的新策略由此可見，《夜宴》移植《哈姆雷特》的“宮廷陰謀”原型，從本質上講，只是把該情節原型作為孕育新的故事情節的原創基因，並非整體再現式的“翻版”，或是“克隆”式的完整複製，而猶如一種移植基因的新生命化。在這一生命化的過程中，原本生長於歐洲文化土壤中的戲劇藝術的“宮廷陰謀”原型，被跨文化移植到中國文化土壤中生長的電影《夜宴》的“肌體”中。“宮廷陰謀”原型是莎士比亞原創的心靈模式，體現著評判人性善惡的歐洲人文主義精神。它作為新的藝術生命體的原初孕育體，像幽靈一樣附身於《夜宴》編導的藝術精神之中，成為其情節創構的異質精髓；同時，在中國文化語境中，莎氏原型與高度濃縮五代十國曆史而虛構的故事融合為一體，從而在一種新的生命程式中生成了一個新的藝術生命。
?三 古典文學“堅貞愛情”的情節原型?在青春偶像劇中的現代變形
《豪傑春香》是在移植古典作品《春香傳》的“堅貞愛情”情節原型的基礎上，採取時尚化的現代變形手法創作而成的青春偶像劇，在韓國乃至全亞洲獲得青少年受眾歡迎，有很高收視率。
《春香傳》是古代朝鮮民族的三大經典文學作品之一，被世界文學史家視為優秀的文學遺產。這部作品最早以說唱文學的韻文體形式口耳相傳，所敘述的故事原型萌生於十四世紀高麗恭愍王時代，成型於十八世紀末、十九世紀初李朝英祖***1724-1776***正宗***1776-1800***時期，先後有多種版本傳播這一故事文字。1954年，韓國出版《烈女春香守節歌》整理、校注本（朝鮮作家同盟出版社），定名《春香傳》。韓國著名漢學家和《春香傳》研究專家柳應九，將其編譯為長篇小說《春香傳》出版。
《春香傳》描述了一個古典的愛情故事：端陽節，南原府使李翰林之子李夢龍與退妓（改籍的藝妓***月梅之女春香，遊春時巧遇於廣寒樓，二人相互傾慕，私訂終身。不久，李翰林奉調京師，李夢龍只得隨父前往。春香與夢龍依依惜別。新任南原府使卞學道是個好色之徒，垂涎春香絕色，依仗權勢強迫春香做其守廳（非正式的妾）。春香不從，被卞學道濫施酷刑，問成死罪下獄，命在旦夕。李夢龍在京應試中舉，任全羅道御使，微服暗察南原，查明卞學道作惡真相，將其革職懲處，救出春香，有情人終成眷屬。
幾百年前原創《春香傳》的古代民間說唱藝人，無論如何都想象不到，他們創構的文學情節原型，被跨文字移植進當代電視連續劇的敘事文字，成為後輩同胞創作青春偶像劇《豪傑春香》故事情節的孕育元素。
韓國KBS電視臺製作的《豪傑春香》是一部18集電視連續劇。作為一部以“俘獲”廣大青少年受眾“春心”為傳播策略的青春偶像劇，該劇自然會通過鮮明的現代時尚色彩營造觀賞魅力。既然如此，該劇編導為什麼要選擇古老的《春香傳》情節原型呢？
《春香傳》是一部以“大團圓”為結局的愛情悲喜劇，它所創構的“堅貞愛情”優美故事，在朝鮮半島可謂家喻戶曉，感動了一代又一代朝鮮人，從而，在長期傳播過程中積澱為一個朝鮮文學的經典情節原型。同時，也在世界各國廣泛傳播，受到中國等諸多國家的文學讀者的喜愛。這是《豪傑春香》選擇《春香傳》情節原型的文化基礎和受眾基礎。
值得注意的是，作為一部標誌著大眾傳媒流行時尚的青春偶像劇，《豪傑春香》具有鮮明的後現代主義色彩。後現代的文字生產，具有後經典的性質，即順應商品經濟時代的大眾傳播潮流，解構經典文字的精英文化特性，淡化經典作品的厚重的傳統文化意蘊，突出時尚化的大眾娛樂取向。因此，《豪傑春香》的情節設計，必然會解構《春香傳》原型的經典文化元素，並創構時尚化的藝術形態。
表面看來，《豪傑春香》似乎是《春香傳》的忠實繼承者，該劇中的正面主角成春香、李夢龍與反面主角卞學道等皆沿用原著中的人名，人物形象也蹈襲了其原型的基本性格特徵，同時，保持著愛情幾經波折，有情人終成眷屬的經典情節模式。這很容易造成一個錯覺：《豪傑春香》是現代版的《春香傳》。其實不然。為了順應大眾化娛樂需要，《豪傑春香》解構了情節原型中人物形象的外部面貌與精神氣質，同時重構了一個生活化的世俗情節，從而淡化了《春香傳》的社會批判精神，消解了具有重大社會意義的意識形態性矛盾衝突。因此，二者的敘事文字“貌合神離”。
《豪傑春香》的情節設計，對於《春香傳》的情節原型，主要在兩方面進行再造性變形：
1、在《豪傑春香》中，春香與夢龍由情節原型中追求愛情、婚姻自由而叛逆封建等級觀念，反抗腐朽的封建官僚統治的志同道合者，轉換成一對“歡喜冤家”。
他們的特殊關係起於一個偶然的誤會：李夢龍誤把泡酒當飲料喝，陰錯陽差地和正在生病的春香睡在了一個被窩裡，剛巧被下班回家的春香母和找兒子的夢龍父母撞見。這件事被春香的好朋友丹姬和志旭洩漏，成了全校皆知的“祕密”。為了不被學校開除，兩人不得以訂下婚約。
起初，這一對“準夫妻”相互並不親近，更談不上有什麼愛情。夢龍在春香眼中，也不過是一個四肢發達、頭腦簡單、惹是生非的公子哥，因此她對他沒什麼好感，後來發現“準丈夫”其實是個很善良的人，於是漸生情愫且日益情深。可惜，那“冤家”卻很長時間對春香一片痴心毫無知覺，對春香的幫助與忍讓毫不領情，一直在男女情感上“夢遊”，遇到了初戀情人彩琳，便春心蕩漾。直至上了大學，即將畢業，幾經情感波折的夢龍，才真正意識到自己深愛的人正是春香。
這樣的情節變形，使二人的愛情與婚姻的成敗一直處於懸念之中，且氤氳著現代浪漫情調，無疑解構了“情節原型”所創構的傳統愛情模式：一見鍾情、私訂終身。
2、在《豪傑春香》中，作為藝人經理公司的社長，卞學道對春香倒是“一見鍾情”，不過他是站在見利忘義的奸商的立場上處理二人的感情。春香創業之初遇到困難，卞學道利用幕後操縱的商業活動，使她取得初步成功。從此，春香的事業成敗，也完全掌握在卞學道的手中。所以，當他看到春香對夢龍一往情深，自己不管如何努力，都不能獲得春香的愛情後，便不顧一切地破壞春香的事業發展，並指使手下女藝人設計陷害夢龍。總之，想通過種種卑劣手段讓春香回心轉意。不過，卞學道還沒有壞到不可救藥的地步，在最後時刻，他拒絕了有黑社會背景的樸社長邀約他一起***的合作，並協助執行檢察官公務的夢龍制服了黑幫，解救了被綁架的春香。
這樣的情節變形，將相關情節設置於都市商業化氛圍之中，表現出現代世俗生活中有嚴重道德缺陷的商人和勵志創業的商界“女強人”的微妙關係。這便解構了“情節原型”所創構的善惡分明的經典模式：善良而堅貞的被壓迫、受侮辱者與淫邪而殘暴的封建統治者，處於尖銳對立的意識形態性矛盾衝突關係之中。
值得指出的是，《豪傑春香》對於“情節原型”的時尚化現代變形，不僅體現在上述情節構造的變形上，更體現在該劇主人公的形象轉換，以及由偶像明星擔任主演等方面。
女主人公“成春香”保持著原型形象的美麗善良、忠於愛情、堅貞不屈等基本性格特徵，但是，已經由蔑視封建等級制度，爭取愛情自由，反抗封建官僚暴政，維護人格尊嚴，?具有重要社會意義的古典傳統女性形象，變形為世俗生活中雖然家境貧寒、命運坎坷，卻能獨立自主、勵志圖強而獲得事業成功與如意愛情的現代“女強人”形象。
飾演“成春香”的韓彩英，是素有“芭比娃娃”之稱的韓國偶像派明星。她以現代都市女性精緻細膩的美貌，陽光般燦爛的笑容，女高中生式的單純直爽而果敢得有點蠻不講理的性格，突破了傳統朝鮮族女性溫婉有禮、略帶羞澀、外柔內剛的淑女形象。
男主人公“李夢龍”，原型是一個性格較為複雜的貴公子形象：嚮往愛情自由、婚姻自主，又屈服於封建等級制度，最終憑藉學識應試中舉，以“清官”身份懲處罪惡官吏，拯救自己的愛人，實現美滿姻緣。移植變形後的“李夢龍”仍舊是一個官家子弟（警察局所長之子），高中時經常惹事鬥毆、考試作弊，屬於不良青少年之列，完全沒有了其原型的儒雅之氣；即便是作為大學生甚至畢業後成為漢城檢察官，也是一副地道的都市“奶油小生”的做派，無論是對於解脫春香的困境，還是對於春香的創業，都沒有任何幫助。
飾演“李夢龍”的載熙，原名李賢均，有實力派偶像明星的名氣。他把李夢龍學生時代的任性、懵懂而放浪不羈，做了檢察官後玉樹臨風、英氣勃發仍青澀未褪的形象，飾演得惟妙惟肖，一改傳統朝鮮族書生知書達理、溫文爾雅的形象。
《豪傑春香》男女主角時尚的音容笑貌、時尚的行為舉止以及時尚的情感表達方式，必然促使該劇情節的發生、發展，自始至終運行於時尚化的軌跡上，從而顛覆其情節原型的經典敘事模式。
?註釋：
① 《新京報》 0:10:02
② 浙江線上新聞網，
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