影視音樂在影視藝術中的功能
［摘 要］ 影視是藝術與現代科技相融合的產物，它綜合了文學、音樂表演、繪畫藝術等很多藝術種類，不但是聽覺而且還是視覺的藝術。影視音樂伴隨影視藝術的出現而出現，它是影視藝術的很重要的表現手法，影視音樂與畫面很完美地融合為一體，展現出影視劇的藝術結構和美學賞析原則。影視音樂是影視藝術的極其重要的一部分，是影視藝術語言不可或缺的載體，在影視藝術中有很多種藝術之功能。
?［關鍵詞］ 影視音樂；藝術功能；影視藝術
影視之中的音樂，是影視藝術中的一個重要元素。當前所有影視之中，就找不到一部沒有音樂的影視劇。很多大獲成功的影視劇若沒有音樂襯托，它的藝術感染力肯定會大大減弱。影視音樂與影視畫面完美地融合為一體，展現出影視劇的藝術結構與美學賞析原則。影視音樂不但有音樂的共同點，還有其本身的特殊性，對當今民眾的社會文化生活有很重要影響，在影視中有極其重要的藝術價值，此種藝術作用大都表現在下面幾個方面。
一、烘托背景氛圍
音樂能給影視的部分或者全部創造出某種特殊的氛圍基調，進而強化視覺感官功效，強化影視畫面之感染力。此種音樂不只是簡要反覆影視畫面的內容，而且全身心地給影視創造某種氣氛。此種烘托氛圍的背景音樂對提升影視劇的藝術感染力有極其重要的作用。此種音樂的烘托功能，包含有烘托環境氛圍、烘托時代氣息、烘托地域色彩、烘托民族特徵等方面。
音樂可給整部影視劇烘托某種整體的環境氛圍。比如影片《城南舊事》。該影片通過小英子的眼睛見到社會上的一切來展現20世紀20年代京城南部的社會風貌，表現了作者林海音由這些小事的記憶中引發的一種“離我遠去”的憂鬱情感與思鄉之情感。作曲家呂其明按照這部影片的基調，選取20年代風行一時的校園歌曲《送別》給此部電影音樂做主旋律，且運用不常用的配器，僅僅用了絃樂隊與抱笙等一些極具民族特色的樂器，用極其簡單明瞭洗練的音樂語言，給整部電影烘托了某種無比惆悵的依依惜別之情感。音樂也能給影視劇的某一部分烘托創造氛圍。給一部電影中的一個場景創造某種特殊環境的氛圍:是熱鬧或是寂靜，是繁榮或是極度蕭條，是嚴肅或是激情四射，等等。
每一時期的音樂，不管是其內容、樂調、表演方式還是風行的樂器都有一定程度的不同。影視音樂可按照影視劇的社會背景，選取當時那個年代的曲子或歌曲當做影視劇的主題音樂。與此同時，也可使用此種音樂為影視劇創造背景氛圍，來起到烘托影視劇時代氣息的作用。比如，展現中國古代著名水利專家李冰修建都江堰的電影《李冰》，就採用了中國古代名曲《梅花三弄》，很好地表現了一種古時氛圍。展現新中國建立之初的電影，經常應用《解放區的天是明朗的天》等音樂作主旋律。這些音樂都很好地展現了電影的時代印記。
***三*** 烘托地域色彩
影視音樂按照影視劇故事所發生的地方，選取極具地方特色的小曲、地方戲曲和曲藝的音樂，就可給影視劇創作烘托出某種地域色彩。電影《紅旗譜》由瞿希賢作曲，說的是上世紀30年代河北省淖沱河流域人們反抗地主壓迫的鬥爭故事。音樂就採用了河北地方特色的音樂——河北梆子當做創作素材，凸顯板胡、嗩吶等極具河北特點的民族樂器，極具慷慨激昂粗獷豪邁的音樂特色，也說明故事發生是在河北一帶。至於外國的電影，它們音樂的地方性也特別顯著。比如人們熟知的印度、俄羅斯等國的電影，其音樂都具有明顯的自己國家的地方特點。
***四***烘托民族特徵
影視音樂按照影視劇所展現的各個民族，採用各個民族的音樂，也給影視劇烘托了民族特徵。彥克作曲的展現藏族地區人民翻身當家做主人的電影《農奴》，選取極富藏族民族特徵的音樂，由女高音歌唱家才旦卓瑪表演裡面的電影主題曲，讓電影的藏族地方特徵尤為突出。電影中《冰山上的來客》用新疆地區民族歌曲的音樂旋律來創作的主題歌曲，烘托了故事發生地——塔吉克族居住區民族的風土人情。
二、描繪人物內心世界
音樂能通過特殊的方法來展現人類的豐富繁雜的情感世界。音樂最大的優點，就是能在很大程度上展現人內在的心靈體會和豐富多變的情感世界。在一部影視劇之中，有時一個場景展現的是人物角色的某種情感:或是高興、歡樂，或是苦難、傷感，或是恐懼、害怕，或是放鬆、歡愉等。影視音樂最拿手的就是展示人物角色的內心情感，表現畫面上不能直接表達的人物繁雜的心理活動。影視劇借用音樂的目的，是運用音樂強化影視劇的情感色彩，進而達到整部影視劇和人們情感的融合。要有此種作用的音樂，在影視劇中的表達形式多種多樣:或是影視畫面中音樂，或是影視畫面之外音樂;或是歌曲，或是樂曲。
***一***用影視畫面中音樂的表現形式展現
電影《甲午風雲》裡鄧世昌用其彈奏的中國古典名曲《十面埋伏》來發洩內心的憤慨之情，這是影視音樂這種用聲抒發情感的典型例子。這部分慷慨激昂悲壯的琵琶名曲，用影視畫面中音樂的表現形式抒發了主人公內心悲壯的情感，展現了鄧世昌對國家危亡的擔憂以及誓死和入侵者進行戰鬥的無畏之氣概。
***二***用影視畫面之外音樂的表現形式展現
電影《紅高粱》裡貼窗戶花那部分:釀酒坊的當家人、身患麻風的李掌櫃死了以後，九兒和夥計們將李大頭使用過的東西全部燒掉埋掉，還用高粱酒往地上連續潑了三次，來去火消毒。九兒將她的住所也再次重新整理一遍，所蓋被褥換新的。這時電影畫面上，上身穿紅衣服的九兒在新換的窗戶上小心地貼著漂亮的窗花，臉上露出從沒有過的歡愉，好似這次才做了一回新娘。烘托這個畫面的音樂，是一小段溫柔、優美動聽而又含蓄的嗩吶小曲，這部分畫外音樂給這個場景烘托了一種歡愉、祥和的氛圍。
三、連續的電影鏡頭
在影視劇中，音樂有的時候猶如一個鏈條，將很多散開的、跳躍的影視鏡頭連線在一起，這乃是人們說的音樂的連結作用。因為一部影視劇的時間不長，若將那些較短的鏡頭都仔細地講述清楚，需要太多的篇幅。然而音樂是不會多佔據空間的，音樂將這麼多看起來沒有聯絡的鏡頭連結起來，讓它們變成一個整體，這是影視音樂獨特魅力的地方。比如在電影《鳳凰琴》裡“升旗”一場景就由十多個不同鏡頭構成:裡面有全景鏡頭在校長帶領下升國旗;有中景鏡頭兩位教師吹口琴、吹笛子，校長手拉昇旗繩;還有其中全景鏡頭王老師在學生們的後面仰望升起的五星紅旗;有個五星紅旗飄揚的特寫鏡頭等。編導在這時運用笛子、口琴奏響國歌，讓十幾個不一樣鏡頭有機融合在一起，這個設計極其巧妙、特別真實，效果也特別好。音樂在這裡起的連結作用尤為顯著。
四、發揮影視評價的作用
發揮影視音樂的評價作用，比如稱頌、同情、痛訴、悼念等作用。在影視中儘管有的時候能運用像戲劇旁白的畫面之外的音樂形式作評價，可此種方式若使用不當就會出現生硬之感，然而用音樂來評價則是很好的方法。音樂在時間的行進中對人們的聽覺起作用，當人們全神貫注欣賞畫面上展現的人和事時，音樂的評價作用也許不會被人們感覺到，可恰好是這沒被感知的音樂，增強了畫面的感官效果，給人們極強感染力。電影《血戰臺兒莊》結尾時，中國軍隊在臺兒莊戰役中戰勝敵人，消滅了大量日本人，但也付出了巨大代價，這時，有一幕讓觀眾肅然起敬的場景:城牆上都是戰死的中國軍隊的屍體，有的躺著，有的掛在牆上，但被戰火燒爛的中國旗幟依然飄揚在城上;在牆下卻到處都是日軍的屍體，襯托這莊嚴、悲壯的場景，是讓人感動且倍感親切的音樂，聲音有點弱的小號多次吹出《義勇軍進行曲》的動因:音樂是在讚頌的角度，稱頌中國老百姓無畏犧牲，奮勇打擊日本帝國主義的勇敢的民族精神;正是中國軍隊在這場戰役中用他們血肉之軀擋住了日本侵略者，構築堅固的鋼鐵長城。看到這種莊嚴、悲壯的場景，觀眾很難用言語來表達他們的情感，而這時用的音樂卻遠勝言語。
五、進一步深化影視主題
每部影視劇都有其要展現的主題。比如電影《血戰臺兒莊》展現的是中國人民反擊日本侵略者，為中華民族獨立的奮勇殺敵之精神；電影《留村察看》展現的卻是新社會中國共產黨員不計個人得與失，帶領窮困地區人們擺脫窮苦的較高思想品位。影視劇中的所有藝術素材，比如導演、表演、攝影、美工等都跟隨主題思想在施展各自不一樣的作用。影視音樂則運用音樂這一形式為深化影視的主題思想發揮它特有的功能。在很多中國的影視音樂裡，很多都採用 “主題歌曲”來總結一部影視劇主題思想。著名音樂家聶耳、冼星海等人在３０年代就創作了很多電影歌曲，比如《義勇軍進行曲》《畢業歌》等。中華人民共和國成立之後，又出現了很多優秀的電影歌曲，比如《送戰友》等，這些歌曲和電影內容密切融合為一體，有凸顯電影主題的功效。
影視歌曲不但有能進一步深化影視劇主題的功用，影視樂曲一樣能有相同功用，且比採用歌曲的機會多。此種用來表達影視主題、概括影視劇主要情感或描繪主角個性的樂曲，一般叫做主題音樂。主題音樂是影視劇音樂的中心，是整部片子音樂向前發展的根本。在一部影視劇中，常常在最重要的時候，運用主題音樂對故事情節或人物角色作烘托和渲染，進而起到進一步深化影視劇主題的功用。電影《人到中年》的插曲，對進一步深化電影的主題有催化劑之功效。優美動聽的電影音樂，形象地描繪了女主角對未來孜孜不倦的追求，對人生的堅毅的信念，凸顯了這些知識分子們“地位卑不忘記憂國憂民”的高尚人格魅力。這部電影音樂用絃樂主旋律，它所展現的使人震撼的無窮的藝術魅力，讓人們深受感動，因此它也成為我國影視音樂史上的典範之作。與此同時，因為主題音樂在影片中反覆出現，讓整部電影的音樂更趨於統一，並且給人們留下極為深刻的印象。
總而言之，影視音樂是影視藝術的重要表現手法，有音樂的所有共性，又有它自己的特殊性，是影視藝術語言之中必不可少的有效載體。伴隨影視藝術和科學技術的快速發展，在導演和作曲家的一同努力和推動下，影視音樂的展現手段更加多種多樣，手法一直在推陳出新，在影視劇中發揮愈發寬廣和全方面的藝術之功能。
［參考文獻］
［1］ 高健，孫湘明.系統藝術概論［M］.北京:中國文史出版社，2002.
［2］ 許桐君.電影導演的表演藝術［M］.北京:中國電影出版社，2004.
［3］ 陳璐.“我是電影”——告訴你“我”看到的世界［M］.哈爾濱:黑龍江人民出版社,2001.
［4］ 張狂.跟著電影去旅行［M］.北京:中國畫報出版社,2004.
?［關鍵詞］ 影視音樂；藝術功能；影視藝術
影視之中的音樂，是影視藝術中的一個重要元素。當前所有影視之中，就找不到一部沒有音樂的影視劇。很多大獲成功的影視劇若沒有音樂襯托，它的藝術感染力肯定會大大減弱。影視音樂與影視畫面完美地融合為一體，展現出影視劇的藝術結構與美學賞析原則。影視音樂不但有音樂的共同點，還有其本身的特殊性，對當今民眾的社會文化生活有很重要影響，在影視中有極其重要的藝術價值，此種藝術作用大都表現在下面幾個方面。
一、烘托背景氛圍
音樂能給影視的部分或者全部創造出某種特殊的氛圍基調，進而強化視覺感官功效，強化影視畫面之感染力。此種音樂不只是簡要反覆影視畫面的內容，而且全身心地給影視創造某種氣氛。此種烘托氛圍的背景音樂對提升影視劇的藝術感染力有極其重要的作用。此種音樂的烘托功能，包含有烘托環境氛圍、烘托時代氣息、烘托地域色彩、烘托民族特徵等方面。
音樂可給整部影視劇烘托某種整體的環境氛圍。比如影片《城南舊事》。該影片通過小英子的眼睛見到社會上的一切來展現20世紀20年代京城南部的社會風貌，表現了作者林海音由這些小事的記憶中引發的一種“離我遠去”的憂鬱情感與思鄉之情感。作曲家呂其明按照這部影片的基調，選取20年代風行一時的校園歌曲《送別》給此部電影音樂做主旋律，且運用不常用的配器，僅僅用了絃樂隊與抱笙等一些極具民族特色的樂器，用極其簡單明瞭洗練的音樂語言，給整部電影烘托了某種無比惆悵的依依惜別之情感。音樂也能給影視劇的某一部分烘托創造氛圍。給一部電影中的一個場景創造某種特殊環境的氛圍:是熱鬧或是寂靜，是繁榮或是極度蕭條，是嚴肅或是激情四射，等等。
每一時期的音樂，不管是其內容、樂調、表演方式還是風行的樂器都有一定程度的不同。影視音樂可按照影視劇的社會背景，選取當時那個年代的曲子或歌曲當做影視劇的主題音樂。與此同時，也可使用此種音樂為影視劇創造背景氛圍，來起到烘托影視劇時代氣息的作用。比如，展現中國古代著名水利專家李冰修建都江堰的電影《李冰》，就採用了中國古代名曲《梅花三弄》，很好地表現了一種古時氛圍。展現新中國建立之初的電影，經常應用《解放區的天是明朗的天》等音樂作主旋律。這些音樂都很好地展現了電影的時代印記。
***三*** 烘托地域色彩
影視音樂按照影視劇故事所發生的地方，選取極具地方特色的小曲、地方戲曲和曲藝的音樂，就可給影視劇創作烘托出某種地域色彩。電影《紅旗譜》由瞿希賢作曲，說的是上世紀30年代河北省淖沱河流域人們反抗地主壓迫的鬥爭故事。音樂就採用了河北地方特色的音樂——河北梆子當做創作素材，凸顯板胡、嗩吶等極具河北特點的民族樂器，極具慷慨激昂粗獷豪邁的音樂特色，也說明故事發生是在河北一帶。至於外國的電影，它們音樂的地方性也特別顯著。比如人們熟知的印度、俄羅斯等國的電影，其音樂都具有明顯的自己國家的地方特點。
***四***烘托民族特徵
影視音樂按照影視劇所展現的各個民族，採用各個民族的音樂，也給影視劇烘托了民族特徵。彥克作曲的展現藏族地區人民翻身當家做主人的電影《農奴》，選取極富藏族民族特徵的音樂，由女高音歌唱家才旦卓瑪表演裡面的電影主題曲，讓電影的藏族地方特徵尤為突出。電影中《冰山上的來客》用新疆地區民族歌曲的音樂旋律來創作的主題歌曲，烘托了故事發生地——塔吉克族居住區民族的風土人情。
二、描繪人物內心世界
音樂能通過特殊的方法來展現人類的豐富繁雜的情感世界。音樂最大的優點，就是能在很大程度上展現人內在的心靈體會和豐富多變的情感世界。在一部影視劇之中，有時一個場景展現的是人物角色的某種情感:或是高興、歡樂，或是苦難、傷感，或是恐懼、害怕，或是放鬆、歡愉等。影視音樂最拿手的就是展示人物角色的內心情感，表現畫面上不能直接表達的人物繁雜的心理活動。影視劇借用音樂的目的，是運用音樂強化影視劇的情感色彩，進而達到整部影視劇和人們情感的融合。要有此種作用的音樂，在影視劇中的表達形式多種多樣:或是影視畫面中音樂，或是影視畫面之外音樂;或是歌曲，或是樂曲。
***一***用影視畫面中音樂的表現形式展現
電影《甲午風雲》裡鄧世昌用其彈奏的中國古典名曲《十面埋伏》來發洩內心的憤慨之情，這是影視音樂這種用聲抒發情感的典型例子。這部分慷慨激昂悲壯的琵琶名曲，用影視畫面中音樂的表現形式抒發了主人公內心悲壯的情感，展現了鄧世昌對國家危亡的擔憂以及誓死和入侵者進行戰鬥的無畏之氣概。
***二***用影視畫面之外音樂的表現形式展現
電影《紅高粱》裡貼窗戶花那部分:釀酒坊的當家人、身患麻風的李掌櫃死了以後，九兒和夥計們將李大頭使用過的東西全部燒掉埋掉，還用高粱酒往地上連續潑了三次，來去火消毒。九兒將她的住所也再次重新整理一遍，所蓋被褥換新的。這時電影畫面上，上身穿紅衣服的九兒在新換的窗戶上小心地貼著漂亮的窗花，臉上露出從沒有過的歡愉，好似這次才做了一回新娘。烘托這個畫面的音樂，是一小段溫柔、優美動聽而又含蓄的嗩吶小曲，這部分畫外音樂給這個場景烘托了一種歡愉、祥和的氛圍。
三、連續的電影鏡頭
在影視劇中，音樂有的時候猶如一個鏈條，將很多散開的、跳躍的影視鏡頭連線在一起，這乃是人們說的音樂的連結作用。因為一部影視劇的時間不長，若將那些較短的鏡頭都仔細地講述清楚，需要太多的篇幅。然而音樂是不會多佔據空間的，音樂將這麼多看起來沒有聯絡的鏡頭連結起來，讓它們變成一個整體，這是影視音樂獨特魅力的地方。比如在電影《鳳凰琴》裡“升旗”一場景就由十多個不同鏡頭構成:裡面有全景鏡頭在校長帶領下升國旗;有中景鏡頭兩位教師吹口琴、吹笛子，校長手拉昇旗繩;還有其中全景鏡頭王老師在學生們的後面仰望升起的五星紅旗;有個五星紅旗飄揚的特寫鏡頭等。編導在這時運用笛子、口琴奏響國歌，讓十幾個不一樣鏡頭有機融合在一起，這個設計極其巧妙、特別真實，效果也特別好。音樂在這裡起的連結作用尤為顯著。
四、發揮影視評價的作用
發揮影視音樂的評價作用，比如稱頌、同情、痛訴、悼念等作用。在影視中儘管有的時候能運用像戲劇旁白的畫面之外的音樂形式作評價，可此種方式若使用不當就會出現生硬之感，然而用音樂來評價則是很好的方法。音樂在時間的行進中對人們的聽覺起作用，當人們全神貫注欣賞畫面上展現的人和事時，音樂的評價作用也許不會被人們感覺到，可恰好是這沒被感知的音樂，增強了畫面的感官效果，給人們極強感染力。電影《血戰臺兒莊》結尾時，中國軍隊在臺兒莊戰役中戰勝敵人，消滅了大量日本人，但也付出了巨大代價，這時，有一幕讓觀眾肅然起敬的場景:城牆上都是戰死的中國軍隊的屍體，有的躺著，有的掛在牆上，但被戰火燒爛的中國旗幟依然飄揚在城上;在牆下卻到處都是日軍的屍體，襯托這莊嚴、悲壯的場景，是讓人感動且倍感親切的音樂，聲音有點弱的小號多次吹出《義勇軍進行曲》的動因:音樂是在讚頌的角度，稱頌中國老百姓無畏犧牲，奮勇打擊日本帝國主義的勇敢的民族精神;正是中國軍隊在這場戰役中用他們血肉之軀擋住了日本侵略者，構築堅固的鋼鐵長城。看到這種莊嚴、悲壯的場景，觀眾很難用言語來表達他們的情感，而這時用的音樂卻遠勝言語。
五、進一步深化影視主題
每部影視劇都有其要展現的主題。比如電影《血戰臺兒莊》展現的是中國人民反擊日本侵略者，為中華民族獨立的奮勇殺敵之精神；電影《留村察看》展現的卻是新社會中國共產黨員不計個人得與失，帶領窮困地區人們擺脫窮苦的較高思想品位。影視劇中的所有藝術素材，比如導演、表演、攝影、美工等都跟隨主題思想在施展各自不一樣的作用。影視音樂則運用音樂這一形式為深化影視的主題思想發揮它特有的功能。在很多中國的影視音樂裡，很多都採用 “主題歌曲”來總結一部影視劇主題思想。著名音樂家聶耳、冼星海等人在３０年代就創作了很多電影歌曲，比如《義勇軍進行曲》《畢業歌》等。中華人民共和國成立之後，又出現了很多優秀的電影歌曲，比如《送戰友》等，這些歌曲和電影內容密切融合為一體，有凸顯電影主題的功效。
影視歌曲不但有能進一步深化影視劇主題的功用，影視樂曲一樣能有相同功用，且比採用歌曲的機會多。此種用來表達影視主題、概括影視劇主要情感或描繪主角個性的樂曲，一般叫做主題音樂。主題音樂是影視劇音樂的中心，是整部片子音樂向前發展的根本。在一部影視劇中，常常在最重要的時候，運用主題音樂對故事情節或人物角色作烘托和渲染，進而起到進一步深化影視劇主題的功用。電影《人到中年》的插曲，對進一步深化電影的主題有催化劑之功效。優美動聽的電影音樂，形象地描繪了女主角對未來孜孜不倦的追求，對人生的堅毅的信念，凸顯了這些知識分子們“地位卑不忘記憂國憂民”的高尚人格魅力。這部電影音樂用絃樂主旋律，它所展現的使人震撼的無窮的藝術魅力，讓人們深受感動，因此它也成為我國影視音樂史上的典範之作。與此同時，因為主題音樂在影片中反覆出現，讓整部電影的音樂更趨於統一，並且給人們留下極為深刻的印象。
總而言之，影視音樂是影視藝術的重要表現手法，有音樂的所有共性，又有它自己的特殊性，是影視藝術語言之中必不可少的有效載體。伴隨影視藝術和科學技術的快速發展，在導演和作曲家的一同努力和推動下，影視音樂的展現手段更加多種多樣，手法一直在推陳出新，在影視劇中發揮愈發寬廣和全方面的藝術之功能。
［參考文獻］
［1］ 高健，孫湘明.系統藝術概論［M］.北京:中國文史出版社，2002.
［2］ 許桐君.電影導演的表演藝術［M］.北京:中國電影出版社，2004.
［3］ 陳璐.“我是電影”——告訴你“我”看到的世界［M］.哈爾濱:黑龍江人民出版社,2001.
［4］ 張狂.跟著電影去旅行［M］.北京:中國畫報出版社,2004.