攝影構圖藝術簡單的攝影素材

　　在影像數字化時代，攝影是影像的重要來源，使得攝影者的攝影構圖創作手段和方法以及表現內容都產生了巨大的變化。下面是小編整理的和攝影構圖觀看方式的改變及創作空間的拓展。

　　攝影構圖觀看方式的改變

　　在傳統攝影中，大畫幅相機、120相機和135相機的取景方式截然不同，這直接影響到攝影者的觀看方式和對待拍攝物件的態度。

　　大畫幅相機因機器較大、操作繁雜，使用時需要精確調整，在取景的過程中攝影者與被拍攝物件有著直接面對面的交流，拍攝時被攝物件焦點的確定、光圈大小的選擇以及曝光點的測定要求都很高。攝影者必須對被攝物件進行細緻觀察和特徵選擇，並儘可能與被攝物件進行深入交流。這種交流可以說是一種平等的交流，沒有這種交流，攝影者無法拍攝到滿意的畫面。可以說，使用大畫幅相機的攝影者必須凝視被拍攝物件，採取慎重細緻的態度與被攝物件平等地交流，通過精雕細刻的拍攝手段實現表現效果。

　　對於120雙鏡頭相機來說，其體積遠遠小於大畫幅相機，操作相對簡便，攝影者需要俯視取景，因此攝影者在拍攝活動中，可以不與被拍攝物件發生面對面的關係。拍攝時不用直視被攝物件，此刻攝影者有著很大的主動性，心理優勢明顯。這時攝影者對被攝物件的視點就不再是大畫幅相機那種平等的視點了。攝影者能夠控制他所要拍攝畫面中的各種因素，可以通過語言交流來調整被攝物件的形體和表情。

　　當35毫米單鏡頭反光相機出現後，攝影者拍攝時無須打擾被拍攝物件，無須驚動拍攝環境中的任何人，攝影者可以通過抓拍的方式得到想要的畫面。135相機的技術進步，讓攝影已經成為大眾化、平民化的非常普及的藝術，今天的拍攝活動越來越容易，也越來越頻繁。135相機的拍攝方式將攝影者隱藏在相機的背後，攝影者沒有任何心理負擔，可以隨心所欲地拍攝;而對於被攝者而言，他無法知道自己在影像中是以什麼樣的形象出現，甚至連自己被拍攝都不知曉。這樣攝影者與被攝物件之間的位置關係是不對等的。攝影者不需要與被攝物件交流，也不需要得到被攝物件的認可，只需要熟練使用手中的攝影器材，就可以完全控制被攝物件在畫面中的形象。

　　但是傳統攝影受感光材料的侷限，拍攝的影像在最終沖洗放大之前是不可見的。數碼相機的瀏覽功能使得攝影者可以最大限度地彌補上述不足，大大提高了影像拍攝的成功率。可以說數字相機時代，攝影者對於被攝者的觀看是一種公開的強勢佔有，攝影者與被攝者之間是一種強勢與弱勢的不平等關係。

　　隨著數碼技術的發展，使得攝影者與被攝物件之間的位置關係開始產生了一種平衡，也就是攝影者範圍的擴大。技術的發展使得攝影從原先的少數人手中解放出來，攝影器材的使用已不再是攝影家的特權。攝影的數字化不僅僅是少數人通過攝影的方式來觀看周圍的世界，而且是大眾可以通過攝影來觀看自己和周圍的世界。攝影不再是單一的攝影家的觀看，而成為大眾的觀看，大眾從被動的地位轉向了主動。

　　攝影構圖創作空間的拓展

　　在使用數字相機進行攝影創作過程中，攝影不再侷限於前期的拍攝階段，拍攝後期的影像處理也是攝影創作的一個重要內容。影像的數字化大大拓展了攝影創作的空間。

　　數碼相機的即拍即顯功能有別於用膠片記錄影像的傳統攝影，傳統的攝影必須依賴於客觀存在的場景，是對現實場景的再現。在後期暗室的沖洗與放大過程中雖然可做一些特效，但是藝術表現上的侷限性和技術處理上的難度是比較大的。藝術創作費時費力，藝術效果難以把握。

　　數字化的影像攝影，使得前期拍攝的技術和後期處理的手段變得多樣化。傳統的攝影照片可以通過數字技術進行處理，現代的數字影像可以通過數字攝影進行拍攝。數碼相機的技術性能對攝影創作帶來了無限的表現空間，數碼相機的觀看方式對影像拍攝創造了豐富的展現空間。

　　在影像的後期再創作過程中，數字影像裝置和圖形影象處理軟體的普及，為攝影者的藝術創作提供了無限的可能。數字化的“數碼暗房”，使得影象效果的處理由複雜和偶然性變得簡化和可視，大大拓展了攝影者的表現手法與創意空間。由此，通過軟體處理的數字影像能夠向觀眾展現一個新穎的具有強烈衝擊力的視覺世界。數字化的影像處理技術使得攝影作品在形式上得到了極大的豐富，在創意上得到極大的提高，在操控上得到極大的簡化。技術與藝術相結合為攝影者提供了一個便捷的、視覺化的、嶄新的創作空間。

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