中國水墨動畫的意境美淺議
[論文關鍵詞]水墨畫 水墨動畫 意境
[論文摘要]水墨畫是中國繪畫藝術的靈魂,水墨動畫片也稱得上是中國動畫的一大創舉。它將中國傳統水墨畫題材、審美情趣和意境引入到動畫的製作中,嫻熟巧妙的筆墨營造出輕靈優雅的畫面,它們之間有根深蒂固的傳承關係,本文通過對中國傳統水墨動畫片《山水情》的研究,探索了中國水墨動畫創作中的意境美,以此為切入點,來闡釋水墨動畫意境的審美特徵,並呼籲經典藝術的迴歸。
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶,它突破了傳統動畫片線條結構慣用的單線平塗,運用了傳統中國水墨畫的表現方式,使動畫的各種造型具有水墨特色,形成了最有中國特色的藝術風格,開拓了動畫界新的審美領域,同時使水墨繪畫藝術有了更大的展示空間。與其他形式的動畫片不同,水墨動畫是沒有邊線的,水墨在宣紙上自然渲染,每一個場景都是一幅優美的水墨畫,也是一首流水潺潺的抒情詩。水墨的暈染特徵有表達意境之美的優勢,它營造出中國畫深遠的意境,創造了“夢幻仙境般”的藝術美學。
意境是什麼?以通常的說法:意境就是情景的結合,或叫“情景交融”。儘管某些人在口頭上,把“意境”作為廣泛地解釋,而從欣賞的實際經驗或創作實踐方面來看,“意境”確有其特殊效能和特殊概念。一般來說,藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現,但由於所表現的內容、題材、體裁、形式等等的不同,卻產生了不同的藝術性能效果。有的重抒情、有的重“境闊”、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此,意境有它自己的效能和特點,意境不同於其他藝術的表現,也就是藝術具有一個空間的境象。這個空間境象,有的雖然不是直接的表現出來,也能間接的引人對它的聯想。所以當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時,便會在眼前呈現出一片清新的,或寧靜的,或開朗的,或壯麗雄偉的等等空間感覺,彷彿自己親臨於大自然之中一樣。可以說,意境的特點,主要是依據空間境象來表達作者思想感情。
二、水墨動畫創造意境的源泉是中國傳統文化中的詩詞
畫與詩都追求意境,意境與詩畫之間的關係表現為:詩產生意,畫產生境。詩和意是主觀情感,畫與境是客觀的景象。主客觀契合,即詩中有畫,畫中有詩。意中有境,境中有意。如詩句中“夕陽無限好,只是近黃昏”的描寫,將對美景短暫的留戀與珍惜表現的淋漓盡致,黃昏下溫和的斜陽映照著一種悽婉、憂傷、悲涼的情景,詩人的瞬間感受留在了心底筆尖,這種色彩烘托的視覺影象已形成了畫面的意境。
以傳統水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優美前味,將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂,後天下之樂而樂,路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”用中國的方式表現。客觀上展現了文化的傳承精神,更是體現了傳統的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優美的詩境融進了每一畫面裡,通過繪畫性的水墨,表現了江水煙霧濛濛,山巒雲起繚繞和人物的音容情感,讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。
三、水墨動畫意境的審美特徵
意境作為中國藝術創作的最高境界,它具有審美特徵。水墨動畫將水墨技法和電影技術相結合形成一個個“活”的流動的畫面,《山水情》中揉合了各種現代動畫手法,充分發揮中國水墨畫的特色,創作出中外藝術史上獨具中國特色的意境之說,具體來說它體現在三個方面:
***一***虛實相生的取境美
唐代劉禹錫說的“境生象外”,指出了意境所具有“象”***實***與“境”***虛***的兩個層面。虛與實,是中國繪畫中一對重要的理論範疇,它包括隱現、藏露、濃淡、黑白的對立統一。它顯示山川萬物的陰陽變化及創作主體的獨特感受,虛實相生,意味無窮。虛,指筆線不到的空白處;實,指有筆墨有物象的實部。水墨畫往往簡單勾繪甚至乾脆省略背景,留下大片空白,以虛襯實,凸現主體,拓展畫面意境,增強表現效果。《山水情》中用“半邊”構圖和空處留自展現煙雲水氣的甜潤靈秀,清新飄逸;用“梅花點瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色,水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動的畫面中,虛中帶實,實中帶虛,從而形成一個意中之境的藝術空間。
***二***民族音樂的朦朧美
在音樂中,我們常常會體會到一種朦朧美,因為音樂的形象具有不確定性。當音樂響起時,音樂之聲到底描寫的是山還是水,是青松還是翠竹,欣賞者不可能有具體的形象感受,正是在一片朦朧之中,在說不清楚美在何處的陶醉之中,才感受到了意境美的存在。
中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用,豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統文化的方方面面,成為中國傳統文化的重要載體。中國傳統的世界觀即“天人合一”,崇仰創造萬物的大自然,又重視人的內心體驗,而音樂的產生正是源於人對大自然的感悟。《樂記》中記載:“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也。感於物而動,故形於聲。”古人認為:“音樂達天地之和而與人之氣相接”。《山水情》中笛聲、風聲、水聲、雁聲、鷹聲、等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應而形成了一曲美妙的交響樂,久久不絕於耳,尤其是琴藝的昇華為影片創造出了一種情景交融的意境,心靈與自然渾然一體的境界。
***三***深邃悠遠的韻味美
“韻味”是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果,它包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素。《山水情》中老琴師與小漁童惜別,傾吐對人生的讚美與祝福,老琴師便消失在茫茫山野。然而,老鷹、孤雁、江流這一意象的出現,將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象,使人們不僅看到了離別場面,而且深切感受到離別之情的深遠,正是直接意象中所引發的間接意象,構成了畫面的意境,並在意境中產生了一種韻味,離別的痛苦、友誼的深厚,一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實,其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。
四、結語
無論從歷史的角度看,還是從現實的層面來看,水墨動畫無疑是中國動畫電影裡一朵璀璨的奇葩,《山水情》是我國動畫片當之無愧的精品,它是中國藝術家在“西洋卡通”領域裡追求自己民族化道路上攀登的一個高峰。曾有國際評論家這樣評論說:“達到世界一流水平,在藝術風格上形成獨樹一幟的中國學派。”之所以中國動畫達到這麼高的水平,和獲得如此高的評價,主要原因是中國水墨動畫呈現出了東方美學精神及以特有的哲學思想,使動畫本身洋溢著一股濃郁的中國氣息。
水墨動畫的特殊性以及創作本意,決定了意境的創造成了,整部影片最吸引人的亮點。故事情節已不再是主旋律,好在看似簡單的水墨動畫除了承擔電影的一般元素外,還隱藏著一些中國民族性的藝術語言,平衡了畫面的矛盾。儘管如此,面對“西洋卡通”鋪天蓋地的衝擊,水墨動畫處於“高處不勝寒”的尷尬境地。最終因為過於追求藝術境界而悄悄失去了它的輝煌,它留給觀眾與創作者深遠的思考,我們共同期待經典藝術的迴歸。
[論文摘要]水墨畫是中國繪畫藝術的靈魂,水墨動畫片也稱得上是中國動畫的一大創舉。它將中國傳統水墨畫題材、審美情趣和意境引入到動畫的製作中,嫻熟巧妙的筆墨營造出輕靈優雅的畫面,它們之間有根深蒂固的傳承關係,本文通過對中國傳統水墨動畫片《山水情》的研究,探索了中國水墨動畫創作中的意境美,以此為切入點,來闡釋水墨動畫意境的審美特徵,並呼籲經典藝術的迴歸。
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶,它突破了傳統動畫片線條結構慣用的單線平塗,運用了傳統中國水墨畫的表現方式,使動畫的各種造型具有水墨特色,形成了最有中國特色的藝術風格,開拓了動畫界新的審美領域,同時使水墨繪畫藝術有了更大的展示空間。與其他形式的動畫片不同,水墨動畫是沒有邊線的,水墨在宣紙上自然渲染,每一個場景都是一幅優美的水墨畫,也是一首流水潺潺的抒情詩。水墨的暈染特徵有表達意境之美的優勢,它營造出中國畫深遠的意境,創造了“夢幻仙境般”的藝術美學。
意境是什麼?以通常的說法:意境就是情景的結合,或叫“情景交融”。儘管某些人在口頭上,把“意境”作為廣泛地解釋,而從欣賞的實際經驗或創作實踐方面來看,“意境”確有其特殊效能和特殊概念。一般來說,藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現,但由於所表現的內容、題材、體裁、形式等等的不同,卻產生了不同的藝術性能效果。有的重抒情、有的重“境闊”、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此,意境有它自己的效能和特點,意境不同於其他藝術的表現,也就是藝術具有一個空間的境象。這個空間境象,有的雖然不是直接的表現出來,也能間接的引人對它的聯想。所以當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時,便會在眼前呈現出一片清新的,或寧靜的,或開朗的,或壯麗雄偉的等等空間感覺,彷彿自己親臨於大自然之中一樣。可以說,意境的特點,主要是依據空間境象來表達作者思想感情。
二、水墨動畫創造意境的源泉是中國傳統文化中的詩詞
畫與詩都追求意境,意境與詩畫之間的關係表現為:詩產生意,畫產生境。詩和意是主觀情感,畫與境是客觀的景象。主客觀契合,即詩中有畫,畫中有詩。意中有境,境中有意。如詩句中“夕陽無限好,只是近黃昏”的描寫,將對美景短暫的留戀與珍惜表現的淋漓盡致,黃昏下溫和的斜陽映照著一種悽婉、憂傷、悲涼的情景,詩人的瞬間感受留在了心底筆尖,這種色彩烘托的視覺影象已形成了畫面的意境。
以傳統水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優美前味,將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂,後天下之樂而樂,路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”用中國的方式表現。客觀上展現了文化的傳承精神,更是體現了傳統的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優美的詩境融進了每一畫面裡,通過繪畫性的水墨,表現了江水煙霧濛濛,山巒雲起繚繞和人物的音容情感,讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。
三、水墨動畫意境的審美特徵
意境作為中國藝術創作的最高境界,它具有審美特徵。水墨動畫將水墨技法和電影技術相結合形成一個個“活”的流動的畫面,《山水情》中揉合了各種現代動畫手法,充分發揮中國水墨畫的特色,創作出中外藝術史上獨具中國特色的意境之說,具體來說它體現在三個方面:
***一***虛實相生的取境美
唐代劉禹錫說的“境生象外”,指出了意境所具有“象”***實***與“境”***虛***的兩個層面。虛與實,是中國繪畫中一對重要的理論範疇,它包括隱現、藏露、濃淡、黑白的對立統一。它顯示山川萬物的陰陽變化及創作主體的獨特感受,虛實相生,意味無窮。虛,指筆線不到的空白處;實,指有筆墨有物象的實部。水墨畫往往簡單勾繪甚至乾脆省略背景,留下大片空白,以虛襯實,凸現主體,拓展畫面意境,增強表現效果。《山水情》中用“半邊”構圖和空處留自展現煙雲水氣的甜潤靈秀,清新飄逸;用“梅花點瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色,水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動的畫面中,虛中帶實,實中帶虛,從而形成一個意中之境的藝術空間。
***二***民族音樂的朦朧美
在音樂中,我們常常會體會到一種朦朧美,因為音樂的形象具有不確定性。當音樂響起時,音樂之聲到底描寫的是山還是水,是青松還是翠竹,欣賞者不可能有具體的形象感受,正是在一片朦朧之中,在說不清楚美在何處的陶醉之中,才感受到了意境美的存在。
中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用,豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統文化的方方面面,成為中國傳統文化的重要載體。中國傳統的世界觀即“天人合一”,崇仰創造萬物的大自然,又重視人的內心體驗,而音樂的產生正是源於人對大自然的感悟。《樂記》中記載:“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也。感於物而動,故形於聲。”古人認為:“音樂達天地之和而與人之氣相接”。《山水情》中笛聲、風聲、水聲、雁聲、鷹聲、等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應而形成了一曲美妙的交響樂,久久不絕於耳,尤其是琴藝的昇華為影片創造出了一種情景交融的意境,心靈與自然渾然一體的境界。
***三***深邃悠遠的韻味美
“韻味”是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果,它包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素。《山水情》中老琴師與小漁童惜別,傾吐對人生的讚美與祝福,老琴師便消失在茫茫山野。然而,老鷹、孤雁、江流這一意象的出現,將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象,使人們不僅看到了離別場面,而且深切感受到離別之情的深遠,正是直接意象中所引發的間接意象,構成了畫面的意境,並在意境中產生了一種韻味,離別的痛苦、友誼的深厚,一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實,其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。
四、結語
無論從歷史的角度看,還是從現實的層面來看,水墨動畫無疑是中國動畫電影裡一朵璀璨的奇葩,《山水情》是我國動畫片當之無愧的精品,它是中國藝術家在“西洋卡通”領域裡追求自己民族化道路上攀登的一個高峰。曾有國際評論家這樣評論說:“達到世界一流水平,在藝術風格上形成獨樹一幟的中國學派。”之所以中國動畫達到這麼高的水平,和獲得如此高的評價,主要原因是中國水墨動畫呈現出了東方美學精神及以特有的哲學思想,使動畫本身洋溢著一股濃郁的中國氣息。
水墨動畫的特殊性以及創作本意,決定了意境的創造成了,整部影片最吸引人的亮點。故事情節已不再是主旋律,好在看似簡單的水墨動畫除了承擔電影的一般元素外,還隱藏著一些中國民族性的藝術語言,平衡了畫面的矛盾。儘管如此,面對“西洋卡通”鋪天蓋地的衝擊,水墨動畫處於“高處不勝寒”的尷尬境地。最終因為過於追求藝術境界而悄悄失去了它的輝煌,它留給觀眾與創作者深遠的思考,我們共同期待經典藝術的迴歸。