中國水墨創意山水畫作品

　　筆墨是山水畫的命脈,意境則是山水畫的精神內涵,是山水畫家追求的最高境界。下面是小編為你帶來的，供你選擇。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於山水畫的文章吧!

　　中國山水畫的“本質語言”

　　“筆墨”是中國傳統繪畫的根本，一個山水畫家創作認識基礎及思想境界取決於筆墨的領悟程度。傳統的筆墨技法是前人靜觀自然、參禪悟道的結果，有許多我們可以學習和借鑑的筆墨技法。中國畫所講求的筆墨，實際上是一種文化上的繪畫審美情趣，體現了對繪畫本質的把握。另外，筆墨自身也具有獨特的審美價值。

　　中國的山水畫，在整個中國美術史上算是一朵奇葩。歷代大師們通過自己對大自然的感覺與理解，創造出了各家、各派、各法。這些法式又被我們具體地理解為用筆的勾、皴、擦、染、點、幹、溼、濃、淡及破墨、潑墨、積墨等不同的筆墨效果。

　　不少學者反對清代“四王”的摹古之風。在現代社會裡，更是提倡畫出自己的個性。以至於，一些沒有多少基礎的學生，在沒有奠定一定的筆墨基礎的情況下，就想著怎麼張揚個性。這些人完全忘記了中國畫最基本的筆墨語言，也忘記了從古至今品評畫的標準，那就是上文提到過的謝赫 “六法”論。這六條法則中，涵蓋了中國繪畫中的準則。五代荊浩的《筆法記》也對筆墨進行了系統化的闡述，“筆墨雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。”但前提是先要有“筆墨”。實際上，這與謝赫的“六法論”中提出的“氣”有相通之處。中國畫的本質在於“筆墨”。在好的筆墨的基礎上，才能夠談到畫的“個性”。而不是捨棄“筆墨”，空談個性。

　　一位著名的畫家也說過：“連基本的藝術規則都沒有的藝術是無源之水，無根之本，是立不住腳的。”李可染也在桂林寫生教學筆錄中談到，畫畫不要“求脫太早”，學習傳統要先進入到傳統中去，而後求脫。好的筆墨意蘊，能夠讓一幅山水畫具有生命力。他的筆墨意蘊能夠讓其具有立體化的感受。