淺談個人因素對藝術家的成長所造成的影響

　　論文關鍵詞：個人因素　藝術家　創造性　鋼琴演奏　天賦
　　論文摘要：到底是什麼因素，使得一首樂曲成為一件藝術品?是什麼特別的原因使得這首音樂成為一個具有牽動力量的線條，能帶動每一位聆聽者的靈感，而在其內心描繪出一幅富有創造性的想象世界呢?對於藝術家而言，“個人化”的表現方式並不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，可見，個人因素，在一個藝術家的生涯中，起著無法估量的作用。  
　　 
　　音樂作品是作曲家從自身感情出發，用音樂手段創造出表達某種特定情感的藝術；表演者用他們的技巧和感受，把各種符號變成音響；聽眾隨之歡快，悲哀，沉思，激越……創作，表演，聆聽三者無不由心理出發又作用於人們的心理。就“音樂演奏”而言，它包含了視覺、聽覺、觸覺和運動覺這四種知覺內容，所以演奏，特別是鋼琴演奏，是一個複雜，綜合的心理活動過程。 
　　貝多芬的交響曲在過去的一個半世紀當中，一直受到大眾的熱愛，經過了上千次的演奏，依然能釋放出無比的熱力；最主要的原因就是他“創造性的火焰”，持續激發著人們的想象力，不斷的喚起演奏者與聆聽者心中的熱情。在音樂中，我們的耳朵是絕對不會遺漏一個純正藝術品所欲傳達的精神。這種感受，這好比在一群觀眾面前製造一朵美麗，鮮豔的玫瑰花。細心編排它的葉子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我們手中成為一朵完美的生命。此時吹口氣，使它真實地活一下，即使一剎那也好。相信這種情景將使看過的人永難忘懷。當我們演奏一首音樂時，上述的情景就是我們必須致力做到的，即使樂曲只有幾分鐘或者幾十分鐘，我們也要將音樂活生生的呈現出來。因為，唯有把音樂中特有的生命力傳達出來，我們的演奏——音樂的再創造，才是深具意義的。 
　　一個人的性格特點，激情特點，高階神經活動力，心理活動特點等，所有這些特點以及其它特點，都直接地***或間接地***表現在藝術家的演奏技術之中。我曾經看過書上介紹馬丁森的演奏家“型別”劃分法：“古典主義演奏家”“浪漫主義演奏家”“表現主義演奏家”；根據馬丁森本人的觀點，三種演奏家的區別並非是手的條件，而是大腦，神經－生理結構方面的“構造”，也就是說，三種類型演奏家的基本區別並不在於“身體”方面，而是在於他們的心理狀態。“演奏技術並不單指手指，手腕或力量，耐力，最高的技術集於人的大腦之中。”這是人人皆知的布索尼名言。不難看出，他與馬丁森的說法基本相同。 
　　因此，要表現藝術就得有自由，要具有生命力就得有個性。然而，在鋼琴演奏中，個人因素對於一位藝術家的成長而言，更是不可言說的。有人曾這樣評論一位詩人“他是把思維侵入感覺中，又從感覺昇華出思維，這意味著創造。” 
　　鋼琴演奏是一種充滿創造性與個性的活動。“心靈的歌唱”是鋼琴演奏藝術的本質特性，是推動鋼琴演奏不斷前進的重要源泉。身為一個音樂專業的學習者，我們的音樂所能表達的，僅僅是真實的自我，不是他人。每一個藝術家對於自己的作品都有自己的理解，即個人化的理解。從藝術家那裡我們可以瞭解到關於他們作品真實的資訊，而從別的渠道，我們就無法瞭解到。對於藝術家而言，“個人化”的表現方式並不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力，聰慧，靈敏，易於通變，處在任何環境下都有強烈的學習慾望，因為唯有如此，才能毫無怨尤地花上無數小時，無數星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡，不顯眼的技巧上下功夫。有時候，信心是我們唯一能夠擁有的，它帶領我們跨越了絕望的斷層。 
　　愛做白日夢，幻想太多的音樂家，應該訓練自己多做些練習；而一些太少夢想，不斷苦練的音樂家，則應該強迫自己不時地舒解、放鬆一下，讓想象力能自由的徜徉。對一個演奏家來說，他的心，他的頭腦和手是在一起工作的。這心充滿了好奇與美，這頭腦知道如何使得情感得以宣洩，而手，在任何情況下，都能服從且實現心與腦所給與的音樂意念。
　　在練習每首樂曲之初，我們必須先能想象出音樂裡每一個音符的音色，每一個樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛，有了想象以後，還需有能力把這些意念明確地表達出來。如此，我們所創造的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。同樣的，當音樂成熟時，我們的彈奏就不會侷限於鋼琴的型別，以及不同的區域，而我們的再創造都必須是精心的，動聽的，具有絕對的說服力。 
　　雖然，‘人’的力量極其有限，每個人得之於天賦的能力都並非絕對的完美。但是，如果一些不曾顯現的潛力能夠在早期被不斷的刺激，啟發出來，全力發揮，則有朝一日，我們還是可以達到成為一個藝術家的夢想。藝術是人類精神上的無價之寶，為藝術付出一切努力都是值得的。期間任何小小的成就，都能使我們得到無上的滿足，而在這滿足之中又對音樂有了更深的認識，對音樂的美有著更高一層的感受。 
　　然而，人們經常把“天賦”與“熟練的技藝”等同看待，甚至把二者作為同義詞使用。雖然大多數從事藝術的人或藝術愛好者，在其它許多問題上各持己見，但是他們在這個問題上大的意見卻是一致的，他們認為，藝術天賦就是指一個演員用自己充滿詩意的思想，情感和感受***身體感受和心理感受等***感染他們的那種才能。而音樂表演家還補充說，表演天賦則是一個演員在舞臺上自我陶醉並使觀眾感動的那種極好的天分，即自我感染和感染他們的天賦。可以說，形成某種天賦的因素是無人能數清的。 
　　但無論如何，還是應當把先天的個人因素擺在首位，因為對於藝術家來說，它一直都是頭等重要的條件。卓越的義大利德國鋼琴家，技藝超群的大師達爾貝德說：“我很難對技術下一個確切的定義，技術就是說會做什麼，不會做什麼而已。”例如，音樂家是在什麼年齡段***或者較晚，或者過了很長時間***才開始學習的；教育過程的知識化和專業化程度怎樣；一個人的生活條件***生活方式和環境***，也許有助於一個人的專業學習和活動，也許對此不會產生良性影響。性格，神經系統的種類，健康狀況等因素，同樣與音樂家的技術發展，以及他在該領域中所取得的成就大小等，都有著直接的關係，但是最為重要的是，仍然是一個人的先天條件，他在音樂演奏活動方面的自身素質。 
　　一個人可以成為天長的作曲家、音樂家、教育家，可以具有高度發達的藝術思維，藝術幻想力，豐富的想象力和非凡的聽力，但是要成為一名真正的藝術演奏家，除了要有優越的技術條件之外，個人因素是不可或缺的。由此可見，個人因素對於一個藝術家的畢生成長而言，起了決定性的作用。 
　　音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種活生生的語音，比任何用口語說出的言詞更易打動人心，表達深刻，強烈的情感；而演奏家就是音樂語言的敘述者。從課堂上學習的第一個音開始，到音樂生涯的終了，音樂家們都必須不斷地朝著一個目標努力，讓每一個彈奏出來的音符具有意義。對於從事鋼琴演奏的藝術家來說，無論是演奏藝術中遇到的困難，還是出現在生活中的各種困難，對他們而言，都是一種寶貴的財富，他們認為***而且應該相信***，人的天賦的發展是無止境的，每個人永遠都能做的更完臻、更精美、更好。 
　　 
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