人物畫三大技巧講解

  無論中外,在早期繪畫的發展史上,都以人物畫為主,而 且都為宗教或政治服務。各種不同形式與題材的人物畫,都有細緻的感情描寫,和唯妙唯肖的形象刻劃,給觀賞者帶來深刻的美感。下面為大家講解人物畫的三大技法,一起來學習!

  綜觀中國古代人物畫,在表現的技法上大致可分成三類, 一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法***簡筆畫法*** ,茲分別簡述如下

  人物畫技巧——白描法畫法

  白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,我國古代 稱為「白畫」,也有人稱為「線描」,如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描 技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物,下圖是李 公麟的「維膜演教圖」,把線條的特色,發揮到最完美的境界。

  到了明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創作經驗,在其 著作「繪畫發矇」中,提了「十八描」的說法,這十八種描法 是指: 1. 行雲流水描 2. 高古遊絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴絃描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描

  以上十八種描法是古人根據當時的服裝***大都是寬袍大 袖***領略出,有些是唐朝以前就可以見到,有些則是後來逐漸 新增的,然而這十八描並不是包羅前人所有的描法,也有人主 張簡化為五種,或合併為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出:十八是以線條描法的形狀命名,並不妥當。

  人物畫技巧——寫意畫法

  五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意,畫出深具禪 意的作品,到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫,開拓新風氣 ,而且創造了大筆潑墨法,成為寫意人物畫的代表性畫家,其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨,生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來,也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家,逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。

  畫寫意人物宜選用生紙,通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓***如已熟練,則不必用炭筆鉤輪廓***,然後蘸墨先畫主要 的線,塗上大的墨色面逐漸加重,再畫次要的線與色面,儘量 避免用瑣碎的筆墨,以免破壞整體統一。

  在生紙上作畫,一互失敗了就很難修改,故用筆用墨時, 必須考慮整體的調和該強調的地方***如眼睛***必須畫得傳神。 用墨畫後,再上產色,著色燎應慎重,依據人物的結構、明暗 的關係來表達彩色,才能增加色彩的變化,活生生地反映人物 的精神和表情。

  人物畫技巧——工筆重彩畫法

  工筆重彩畫法是一種造型工整細緻,色彩濃豔而略帶裝飾 性的畫法,如下圖是晚唐周 的簪花仕女圖即為典型的作品  畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹,通常可分成六個步驟:

  ***一***起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確,修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。

  ***二***鉤線: 鉤線有兩種方法,一種稱為鉤勒法,就是先用淡 墨鉤出輪廓線,著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次,這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋, 畫起來較方便 另一種稱為鉤填法,就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面,不可將顏色蓋住墨線,這種方法 鉤出來的線條流暢,但填色較費工夫。

  ***三***分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化,在暗 處先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只筆蘸赭石,一隻筆蘸清水,先用顏色筆區域性染色,即 用清水筆推開 仕女的面頰可先用洋紅分染。

  ***四***著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝,稱為三 白法,即額鼻和下顎三部分暈白粉 眼眶和麵頰用色比 較誇張,多用洋紅朱膘藤黃,調少許白粉 男子的臉用 赭石朱膘和藤黃,加少許白粉。

  ***五***罩色: 在渲染和著色之後,為了使色調統一或補救某些 不協調的部份,如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。

  ***六***提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更為突出 畫仕女面部在三白的部份再 加白粉,有時可從紙的背後託染白粉,以加強面部的粉 的粉白效果, 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:罩***平塗 色*** 窄染***窄小範圍的分染***寬染接染疊染掏染***染背景底色而預 留出前面人物***染***染兒童或婦女面頰,著色時旋轉用筆,使 顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕***。