油畫教學審美化與多模式油畫教學體系

    內容摘要：本文針對現行的油畫教學模式，從油畫教學的歷史回顧與現狀分析入手，概括地論述了相結合的油畫教學改革思路，具有學術創新意義和有效的實踐價值。
　　關鍵詞：教學審美化多模式油畫教學體系
　　
　　一、 油畫教學的歷史、現狀與理想
　　
　　在油畫發明初始，極強的寫實與造型能力，使其很快技壓群雄，成為西洋畫的同義語概念。相形之下，水彩畫、水粉畫、版畫、素描等都淪為小畫種或僅僅是繪畫（多指油畫）的草圖準備。但近代以來，由於科學技術的高度發展，攝影、電影、電視等多種視覺藝術的興起，尤其是數字影像技術的普及和完善，油畫的強勢地位動搖了，其功用也在弱化。
　　相較於油畫藝術的五百年曆史及豐碩成果，油畫教學始終顯得有些業餘，既不科學也不藝術。它是從作坊開始的一種手藝，小學徒從侍候師傅的日常生活起居開始，直至研磨顏料，放畫稿，再到獨立完成畫作，一般需要幾年以至十幾年的時間，如果說學會了什麼，也不是教學的成果，而是靠耳濡目染、日積月累而成。
　　歷經漫長的歲月，當代的藝術教學已經很科學化了，如網路技術、多媒體技術的運用，使教學視野、教學效率都有很大的提高。但由於油畫極具個性的技術特徵，那些難以用語言表述的各種畫面調控技術，使真正的油畫教學還離不開原始的師徒形態。師徒或師生共同面對畫布的切磋與交流是任何現代手段也無法取代的。油畫教學往返於共性與個性之間，而更根本的是發展個性。真正高水平的油畫教學，不是以高科技為特徵的普遍應用，而是極具個性色彩的審美化陶冶過程，優秀的油畫藝術不可能在規範的教條中產生，而只能在審美氛圍中以個性的姿態誕生。