女高音特巴蒂談聲樂學習的方法

　　雷娜塔·特巴蒂是義大利一位著名的女高音，生在義大利靠近亞德里亞海濱的佩薩羅。下面小編就為大家分享一下她學習聲樂的方法和歌唱體會。

　　幼年時，雷娜塔表現出有敏銳的音樂感，少年時代在母親的鼓勵之下，她決心以演奏鋼琴作為自己未來的職業，這樣年輕的雷娜塔就報考到帕爾瑪音樂學院主修鋼琴。這個學院曾經是前大指揮家托斯卡尼尼學習過的地方。在音樂學院整整六年的學習期間，她除了學習鋼琴主科之外，還學習了音樂理論、和聲學、視唱、曲體分析、音樂史等二系列音樂基礎學科。在學習鋼琴的過程中，她出色的嗓音逐漸被人們發現，在晚會上和在休息的時候，同學們常常聽到她悅耳的歌聲，於是紛紛向老師們反映，認為她的聲音是值得重視的。後來，學院當局接受了同學們的意見，建議雷娜塔改學唱歌。但是她的父母都不同意，他們認為一個人如果要以歌唱為自己的終身職業，必須首先具有遠遠超出一般嗓子的聲音條件，十八歲那年，雷娜塔參加了音樂學院的鋼琴畢業考試併名列第一，這以後她才被允許學習唱歌。

　　在音樂學院，她跟一位叫康波伽裡阿尼的教師學習了一年，這時，她的家搬回到佩薩羅。在佩薩羅，她在當時著名的女高音歌唱家、聲樂教師卡曼"美里斯的指導之下繼續學習，由於美里斯的幫助，雷娜塔掌握到輕聲歌唱的方法，這種方法成為她日後極為出色的一項歌唱技巧。

　　1 9 4 4年雷娜塔在羅威哥第一次參加演唱歌劇，在波依堂的歌劇，“梅菲斯托弗內》裡擔任艾倫娜一角，那時義大利正處於戰爭激烈的年代，到1 9 4 5年，所有的演出都停頓了。戰後，她繼續參加歌唱活動，在特瑞斯特演唱《奧賽羅》劇中德斯特蒙娜一角。

　　1 9 4 6年，她遇到一次機會。當時，著名的指揮家托斯卡尼尼正計劃重建羅馬的“拉"斯卡拉歌劇院"。為了這所著名歌劇院在戰後重建的工作，舉辦了一次盛大的音樂演奏會。托斯卡尼尼邀請一些年輕的歌唱者參加演唱，雷娜塔被推薦給這位指揮家試聽她歌唱。她唱了選自“安德瑞亞"克尼爾”一劇中的泳嘆調以及歌劇《奧賽羅》中的選曲，托斯卡尼尼對她的歌唱感到很高興，說道：“好極了!好極了!”於是就被邀請參加了那一次的音樂會演出。同年秋天，她又在“拉"斯卡拉歌劇院”演出歌劇。這以後，雷娜塔"特巴蒂的名字就被列入歐洲著名歌唱家的名冊中了。

　　有人問雷娜塔，她在學習唱歌的基本功過程中，最起作用的因素是什麼?她回答說：“好的指導"。

　　“當然”，她說：“對於歌唱者來說，首先要有好的嗓子，其次要有正確的判斷能力，去識別如何使自己的聲音能得到正常的發展。我想這一點必須由歌唱者根據自己的感受去分析。如果唱出來的聲音是自如的，容易而不吃力，又沒有任何緊張與強制，這就意味著發音方法對頭了。如果感到有緊張與強制，那怕是輕微的，也反映了這種發音方法對這個歌唱者來說是不適當的，不管它對於別人的嗓子是多麼合適。不過這問題也不是單純的，一個人突然改換了教師和方法，同樣也會感到不適應。因此，一個人在學習階段就面臨如何評價一種訓練方法，並對它作出選擇的問題。我想這也是件好事情，它教育一個人要有警覺、精神集中和對學習有責任感。

　　在我的歌唱事業中，鋼琴訓練使我得到很大助益，並因之帶動了其他許多方面。這有助於提高讀譜能力，而熟練的讀譜是非常有用的。它可以使人在實際歌唱曲譜之前，領會曲調的旋律線。我們知道，對旋律音程的瞭解，在保持純正準確的音響上是很重要的。

　　當然，正確的呼吸和正確的氣息支援是所有良好歌唱的基礎，在這方面沒有祕訣，也沒有捷徑。歌唱者應該很好地掌握經過長時期實踐而形成的所謂‘美聲唱法’的原則，即把氣息飽滿、自由地吸進去，用堅實的橫膈膜的控制對氣息加以支援;然後，象吸氣那樣自然地把氣息送出來。我從美里斯夫人那裡得到了很大的幫助，她使我懂得了好的輕聲歌唱的價值，在義大利，我們把這種歌唱方法叫做把聲音放在氣息之上***Sul fiato***它的意思是要最自如地、最便易地運用氣息，就象是在呼吸而不是在唱歌那樣。永遠不要用力去擠壓，不要施加強力;應把聲音自自然然地送了出來，這是要經過學習才能掌握的。

　　從學生時代到現在，我在練聲的時候並不是從輕聲歌唱開始。為了掌握輕聲歌唱這種重要的發聲技巧，必須先讓聲音有所準備，有人把這叫做‘活動起來’，在每天練聲時，我既不是從強聲，也不是從弱聲開始，而是用最自然、各方面都不施加一點強力的聲音開始歌唱，等到把聲音漸漸唱出來以後，才放開嗓子去使用它。這樣，不只使生理上，而且心理上也可以得到放鬆;在活動起來並得到放鬆之後，我才開始正式練習‘輕音激起’***Pianissimo attack***。用氣息託著聲音，絕不施加強力和擠壓。

　　至於練習的材料，我用不同的激起唱音階***連音的、頓音的***以及一般的練習曲，特別有用的是練習‘環唱’——用飽滿的呼吸從最弱音開始唱一個音，逐漸增大音量，然後又逐漸收小，使聲音回到原來最弱的音，要使氣息充分轉化為聲音。一個人練習什麼並不是最重要的，要緊的是用什麼方法去練習。歌唱者一定要能很好地掌握自己的氣息，氣息支援，氣息控制。

　　對於實際演唱歌劇，十分重要的是，不要去嘗試與自己聲音性質所不適合涉及的領域。這就是說，無論那個角色多麼動人，多麼完美，多麼有吸引力，如果它不適合於自己的嗓音，就不必勉強去演唱。例如，我在工作中就一直不去嘗試擔任純屬戲劇女高音的角色，今後也不會去嘗試。因為我的音色不是戲劇女高音。如果硬要去強求，很可能既得不到豐滿寬厚的戲劇女高音的氣勢，又失去了輕聲歌唱的特點。在義大利，我們認為有四種類型的女高音，即在花腔、抒情、戲劇三種女高音之外，還有一種抒情戲劇女高音***Lirico—spra—no***。這種女高音的基本調子是抒情性質，只是力度稍強一些，我的聲音就是屬於這種型別。

　　每次演唱之前，我總是按照上面所說的方式，先把嗓子活動起來，用最自然的聲音唱音階和練習曲，逐漸練習到正式的輕聲歌唱。演唱後的第二天。我再次把聲音練習到最自然的狀態。因為有的角色聲調偏低，傾向於把聲音壓下去，為了準備下一次的演唱，把嗓子恢復到最自然的狀態是需嬰的，為此用一貫的練習方法，一貫的練習材料去進行恢復，是很有幫助的。

　　另外一個問題是要集中注意，使聲音在整個聲區範圍內，保持聲音豐富、飽滿。歌唱者應該力求做到在不同聲區之間要唱得沒有裂痕。不同的聲區在音色上不應該有差異，唱起來就象是在一條音階線上升起和下降順暢地流動著。把歌唱好要求音樂好，這是一個歌唱者應在訓練中探索並努力加以保持的，千萬不要為了追求聲音大、音域寬等等而損傷了聲音的音質。為了發展一個人聲音的音質潛力，要在一位好的指導幫助下進行訓練，並在自己的練習中認真加以保持併發揮，。送樣就可以在獲得良好的歌唱習慣過程中，不斷有所提高和進展。”