學習音樂的方法與技巧有哪些

　　用科學的方法來學習聲樂，可以為聲樂進步和發展打下堅實、良好的基礎。以下是小編分享給大家的聲樂學習的方法，希望可以幫到你!

　　聲樂學習的方法

　　一.聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用，瞭解呼吸的支點及常用的呼吸練習方法、學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習聲樂理論基礎，可使自己練習時目標明確。此時，再看看別人的聲樂論著及聲樂方面的錄影、電視、錄音等，都會帶來極大啟發，使自己少走彎路。

　　二.多進行咬字練習練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由於情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，此時應注意咬字時情緒既不能急躁也不能懶散，要心平氣和，這種練習只要進行數週的時間，就可以形成共鳴狀態。

　　三.多注意語氣我們平時說話時是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的。所以語氣就是指說話的“方向感”，用很戲劇化的方式有感情的說話。這種練習既是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的“高位置”。要注意的是不要用唱歌時的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為是正確狀態時，恰恰是不對的，所以應多進行語言和語氣練習，使唱歌像說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。

　　四.聲樂的狀態就是情緒調整優秀歌唱家演唱的狀態，一定是整體的協調，決不是某一部分肌肉的調整，雖然他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但最終的演唱方法就是朦朧的一個狀態，既好像是有一定的肌肉運動，也好像是一個情緒狀態，只要找到這種感覺，聲音就沒問題。實際上聲樂的總體狀態就是一個整體的情緒調整，所有的方法背後都有一個情緒的對應。你找到情緒就等於學會了方法。實際的訓練效果也是這樣，對於情緒，也是需要一定時間來穩定練習的，但有一點，當你找到情緒時，就等於找到了演唱的方法，對於情感豐富、性格活躍的人來說，可以在極短的時間裡取得良好的效果，是練習方法所無法達到的。

　　五. 聲音最好的狀態許多女孩子都有這樣的經歷，當受到驚嚇時，可以不自覺地發出很高、很有穿透性的聲音，而在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式時要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而受到驚嚇時的行為過程是：由於驚嚇產生情緒支配肢體行為後產生思維，思維是在過程之後。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。

　　六.勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵在老師面授時認真學習、思考、體會，並做好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂程序的一面鏡子，應完整地記敘每個階段所採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。以上是我多年來學習聲樂的一點體會，願與大家共勉。

　　音樂中節奏的訓練方法

　　一、節奏型的練習

　　音樂旋律以音響的高低、長短、強弱、快慢組織起來進行交替與變化。千變萬化的節奏運動形態在不同長短音符的組織與變化中得以體現，旋律的藝術表現力往往以特有的節奏型來增強，合理、規律的節奏型組合能促成美妙動聽的音樂。

　　音樂中的節奏雖然形態多種多樣，構成千變萬化，但其基本形態歸類並不複雜。只要認真思考，用合理的訓練方法配合自己的實際情況，從基本節奏開始學習，循序漸進，細心體會，要掌握好其他複雜的節奏並不是難事。

　　在一首曲子中，節奏的組合常常會有一些典型的意義，這些具有典型意義的節奏組合，就是節奏型。音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。不同的節奏型則有不同的音響效果，如切分型能使節拍的強弱規律改變，使音樂變得有較強的起伏感。帶休止型具有輕快、活潑的作用等等。

　　在節奏型的練習中需要加入有效的記憶方法，才能使節奏型的練習達到理想的效果，而感性記憶和理性記憶結合運用是增強節奏型記憶最有效的方法。感性記憶就是不假思索地將所給的節奏快速念出，這主要是憑藉自己對節奏的律動感知。感性記憶主要適合於節奏模仿訓練，但對太長的節奏型組合，感性記憶則顯得力不從心。理性記憶就是將所給節奏進行快速分析，尋找規律加以記憶，這主要是憑藉自己對節奏型的熟知程度及反映速度，對節奏型不熟悉或反映過慢則會跟不上節奏樂句的進行，導致遺漏節奏，使記憶發生錯誤，理性記憶不利於多種節奏型的組合記憶。因此，對於節奏型的記憶，最好的記憶方法就是將兩種記憶方式結合運用，才能取得良好的效果。

　　在掌握了一定的節奏基礎和記憶方法後，先從簡單的節奏型組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏型組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節奏向較難的節奏過渡，並在訓練中做到認、聽、讀、寫，強化大腦對節奏的記憶。這一切的訓練都要根據自己的不同情況，採取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，才能更快速的辨認節奏型並模仿，以達到最佳的訓練效果。

　　不同的節奏型要根據其特點，使用不同的方法加以訓練。在練習節奏型時，還需要注意以下方面：

　　帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默唸出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更準確的掌握休止的時值。

　　切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

　　附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×. 、 ××.等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

　　在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連線上應多加註意。

　　二、節奏感的練習

　　節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和準確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

　　節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。

　　節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。

　　如有節奏的朗讀詩歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　　白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，

　　× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　　欲 窮 千 裡 目， 更 上 一 層 樓。

　　即興創編話語：× × | × × × | × × × × | × 0 ‖

　　我 是 大 熊 貓 ，眼 圈 黑 黝 黝 。

　　這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標準速度，同時又有助於音樂表現力的培養。

　　當然，機械的表現節奏的長短是行不通的，他們只是節奏感的一部分,並不是全部。節奏感的練習和掌握不能單一訓練基本節奏或節奏型組合，要深入到音樂作品中，去感受音樂的情感起伏。

　　三、體態律動在節奏訓練中的運用

　　體態律動是達爾克羅茲音樂教育的一個重要部分。達爾克羅茲經過對音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術領域的研究，創造了這種新的音樂教育方法。體態律動通過身體的運動***動作***對音樂加以“反應”，從而促進人的各種感官和機能的發展，並不斷髮掘出對音樂的感受能力、表現能力以及創造能力。體態運動的特點是排除單純的音樂技術訓練，通過人的自然地表達方式來學習音樂。***1***

　　節奏教學應該從培養學生的內在慾望出發，促使他們主動參與學習。而在節奏訓練過程中帶入體態律動的各種活動，有助於提高學生的學習興趣，激發學生的好奇心。好奇心可以促使人們積極探究新事物，是人類產生認識慾望的動力之一，許多科學家的發明、創造都離不開強烈的好奇心。所以在開始學習時，應該先培養學生的好奇心，促使學生產生學習的內在慾望。比如在節奏訓練方面，要誘發學生“動”的慾望，引導他們“動”起來，讓學生主動參與節奏訓練。運用精心設計的教學方法，帶入體態律動的各種活動，有計劃、有目的、有步驟的引導學生進行節奏訓練。

　　體態律動活動通過各種各樣有趣的方法來集中學生們的注意力，可以很好的激發學生學習節奏的興趣，使學生用心地去感受節奏，是激發學習慾望的好辦法，尤其適用於兒童的節奏教學。

　　***一***隨著音樂做動作

　　讓學生在教室裡散開，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。做完青蛙游泳的動作後，隨著由八分音符構成的音樂，邊跑邊模仿小狗的“狗刨”式游泳動作。根據情況，還可以把音樂變換成由十六分音符、四分音符、全音符等基本節奏構成，動作也可以有所變化。這種對動作的模仿，既可以使學生分辨一些基本節奏，又可以提高學生的動作反應能力。

　　***二***模仿聲音並做動作

　　對於兒童來說，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿聲音的題材應該來自於兒童的生活。把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，如動物、自然現象、交通工具、體育活動等等。

　　模仿動物的叫聲：如小雞 × × | × × | ，邊走邊叫。

　　唧 唧 唧 唧

　　模仿風聲、雷聲、雨聲：如× — |× — | × ×.× ×.| × × × × |，

　　呼 呼 轟 隆 轟 隆 譁 譁 譁 譁。

　　並把手舉起來，隨著節奏擺動手臂。

　　模仿交通工具的聲音：如火車 ×××× ×××× |，學生一個接一個的

　　卡擦卡擦 卡擦卡擦

　　串成一排，模仿火車的樣子，邊走邊讀節奏。

　　這種模仿聲音並做動作的方法，既進行了節奏型的練習，又培養了學生的節奏感。

　　***三***把節奏帶入遊戲

　　模仿“挑水”的遊戲來練習一組不同的節奏，拿著小桶跑步到水邊的節奏，用八分音符組成的節奏樂句;水杯盛水到水桶裡的節奏，用一個四分音符和一個四分休止符交叉進行組成的節奏樂句;挑起水桶邁步的節奏，用四分音符組成的節奏樂句;走了一段路有點累了，腳步放慢的節奏，用二分音符組成的節奏樂句;終於到家了，放下水桶高興歡呼的節奏，用十六分音符組成的節奏樂句 。如此練習，既提高了學生學習的興趣，又練習了節奏型，是一種很好的訓練方法。

　　體態律動不單是用耳朵聽音樂，同時是用身體來表現音樂，它能調動學生全部的感官，增強學生的節奏感，協調學生的身體動作，把它帶入節奏訓練中，更能激發學生的學習興趣，創造良好的學習氣氛。

　　綜上所述，在節奏感訓練中要深入到音樂作品中，去感受音樂的情感起伏。帶入體態律動的訓練則要用一些靈活多樣的、有趣的活動，激發學者的學習興趣，使他們在訓練時不會感到枯燥乏味。在訓練中既要提高訓練者對節奏的感知、理解能力，又要增強他們的創作和表現能力。並要多關注音樂作品中新穎的、富有個性化的節奏型，同時還要注意節奏與旋律、內容、情感表達相統一。節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命，在音樂中的價值無可取代，音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。所以，我們必須刻苦的練習並掌握它，才能更好的表現音樂。

　　學習音樂素養的意義

　　1、 提高認識。音樂素養是一門音樂基礎課，它是每一個學習音樂的人所必須掌握的。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對於寫作的重要性一樣。音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。音樂素養在音樂學院及附中都是必修課，是考音樂院校必考科目，也是全國青年歌手大獎賽必考內容。更是學生學習樂器的入門課程。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯——能聽辯各種節奏及標準樂音;唱讀——能拿到樂譜即可視唱;彈奏——能拿譜即可視奏;欣賞——能欣賞、理解或表現音樂內涵。如果你不具備這些素質，你就不具備學習音樂的能力。所以，音樂素養教學是學習樂器的學生必學的課程之一。 2、熟悉教材。目前國內最權威的全國音樂等級考試是由教育部考試中心與中央音樂學院聯合主辦，面向全國音樂學習者的音樂基礎知識與技能水平的一項測試。“全國音樂等級考試”將分兩大項進行：一是聲樂、器樂的專項音樂表演技能考試，二是音樂基礎知識考試。“音樂基礎知識考試”分為兩個組成部分:一是為培養和提高業餘音樂學習者的音樂素養，介紹中外古今豐富多彩的音樂文化形態和知識的《音樂常識分冊》;另一組成部分是《樂理·視唱練耳分冊》。兩者均分為初級、中級和高階，並與各級專項音樂表演技能考級相配套：即“初級”與某一項音樂表演技能的一、二、三、四級的考試相對應，“中級”與五、六、七級的考試相對應，“高階”與八、九級和演奏級相對應。

　　3、理論與實踐相結合。“樂理·視唱練耳”包括音樂學習者必須掌握的基本樂理和視唱練耳的技能和方法。其中的“視唱練耳”，就是將所見的樂譜如何轉化成演唱、演奏的過程，以及將所聽到的音樂如何記錄成樂譜的技術性訓練。而“基本樂理”是學習音樂的理論基礎和樂譜的記錄規範。對於音樂學習者，掌握“樂理·視唱練耳”的必要性，如同學習語文的識文斷字。只有真正瞭解了每個字正確的書寫方法，又明白了字詞和句子的含義後，才能進行聲情並茂的朗讀與完整無誤的聽寫。學習“樂理·視唱練耳”掌握了音樂的基本技術環節，可以帶動音樂表演技能***演唱、演奏能力***的提高，同時在演唱、演奏不斷的練習中又可以促進對所學的音樂基本知識的理解、強化、吸收。所以演奏***演唱***能力和學習“音基”可以相互促動、同步提升，真正做到理論聯絡實際，學以致用。“音樂常識”的學習，主要為了培養和提高音樂素養。通過聆聽和學唱音樂的方法，使學生了解中外古今豐富多彩的音樂文化形態和知識，獲得相應的積累，從而培養學生對音樂的感受、感知、感悟和評判能力，幫助並促進其音樂表現力和創造能力的提高。總之，學習音樂素養最終是要轉化為“理解音樂、表現音樂、創造音樂”的能力。

　　4、相關連結。世界頂級音樂等級考試——英皇音樂等級考試。英國皇家音樂學院委員會成立於18***，已有120多年曆史，是當今國際上最具權威的音樂等級考試機構。它的證書在世界上90多個國家得到認可，是全球最具權威性的音樂等級考試。英皇考級”除了鋼琴、小提琴等樂器類的演奏考級之外，還有樂理考級。演奏考級和樂理考級分別都有8個級別;演奏考級和樂理考級都能跳級考試，但報考6-8級的演奏考級必須先通過樂理5級考試。擁有“英皇考級”6級以上證書，能申請歐美院校加分，其中包括世界著名學府牛津、劍橋等英屬國家高等院校，最高加分近百分。“英皇考級”目前已在北京、上海、廣州、青島、杭州等城市設立報名點和考點。近幾年來，家長對於“英皇考級”逐漸熟悉和認可，許多考生都是去上海、北京等地參加考試。預計今年8月英皇音樂等級考試將在哈爾濱設立考點。

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