淺析水彩畫藝術中水與色的視覺表現技術
摘 要:水彩畫藝術以水為脈,以彩為體,依於境而固於神,相容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻於一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術表現的核心在於水與色彩的協調與配合,文章對水彩畫的水色視覺表現技術進行了創新性研究。
關鍵詞:水彩畫 水與色 視覺表現技術
水彩畫藝術以水為脈,以彩為體,依於境而固於神,相容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻於一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術表現的核心在於水與色彩的協調與配合。
一、水彩畫中水與彩的關係
水彩畫獨特的魅力在於水與彩交融所產生的那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術效果,它相容中西繪畫之長,含納具象抽象之美,在當今繪畫藝術中愈顯其勃勃生機。吳冠中曾說過:“水彩、水、彩,其特點就在‘水’與‘彩’。不發揮水的長處,它就比不上油畫、粉畫的表現力度,不發揮彩的特點,比之水墨畫的神韻又顯遜色,但它妙在水與彩的結合。彩墨雖也敷色,但以墨分五彩的墨來造型,水彩則主要以彩來造型。水彩畫應發揮自己的特點。”
二、水彩畫的用水之道
水的靈性、品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清新怡人的詩情畫意。善用水者,水隨人意,在特定的創意精神的驅動下,感情藉助水的流淌、擴散、聚集和分解而揮灑。其色或濃或淡,其形或隱或現,虛虛實實,朦朦朧朧。水彩畫的水賦予色彩以生命,使顏色透明、富有流動性。這種流動性隱含著作者對客觀世界認識的尺度,所以水是水彩畫的靈魂。水彩畫的用水之道並不只在於經常所說的“水色淋漓”,而在於適當、巧妙,在於有機地表現出畫家的感受和藝術個性。“水”不只是一個名詞,或是物理概念,它有一個廣闊的空間,是一種帶有精神性的物質媒介。運用恰當時,任你浸流、潑澱、沖洗、掃滲,或破色、引流、刻劃、點灑、噴潤,皆渾然天成;違背其特性時,就立刻顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……。水彩畫的故鄉雖說是在英國,傳統的英國水彩畫的水分只是作為調合色彩的一箇中間媒介,起得調節色彩濃淡度的作用,類似油畫中的調色油。技法仍是以色彩為主,層層薄罩,水的效果與痕跡並不明顯。而中國水彩畫家的作品,水則被積極利用,把它放到色彩的同等位置。成為了畫面元素的重要部分。許多水彩畫家習慣把紙打溼,溼潤的紙張產生了類似宣紙的功效。因而就有了中國水彩畫的這種酣暢淋漓的空靈意境。水的透明和流暢,以及其易溶、易滲的特性使得水彩顏料的色粒在水中流動、滲透,直得“水色交溶”渾然天成。呈現在紙面上亦有明淨淡雅之美。透明感、流動感是水彩畫的語言之靈魂所在,構成了“有意味的形式”。水彩畫只有“透”才會有“韻”為達到這種因透而生的韻。中國傳統畫家作畫往往從某一區域性開始,慢慢鋪開,沒有西方繪畫作畫程式從小構圖,大色調,先整體後區域性然後回到整體的反覆過程,許多畫家甚至追求一次性完成畫面,色彩和造型一遍到位。儘量減少顏色的疊加和重複,保持色彩的明麗和楊快。可以說充分發揮了水的特性是中國水彩畫的表現和刻畫形象的根本手段。有色無水的作品,類似於用水彩追求油畫的效果:有水無色的作品,又像水墨畫,兩者都丟棄了水彩畫的語言特點,也喪失了水的文化靈魂,其結果只會使水彩畫的表現力更加空洞、蒼白無力。
三、水彩畫的用色之道
色彩是萬物之貌,是構成一切視覺形象的最基本的要素。在造型藝術中,色彩也是最活躍、最富有表現力的語言。水彩畫依靠色彩的明度、變化、對比與調和來狀物抒情。寫實者,精雕細刻,自然景物的形、色、光、質惟妙惟肖;寫意者,概括、簡潔,畫有盡而意無窮;還有裝飾者、變形者、抽象者、象徵者……神祕莫測的色彩組合與色調變幻為各種題材、形式、風格的水彩藝術表現提供了無限廣闊的空間。水彩畫靠水與彩的有機結合,形成了一種明快、絢麗、清新、流暢的藝術風貌。眾所周知,水彩畫屬西洋繪畫範疇,它注重色彩與空間的塑造,講究透明感。色彩透明是水彩畫最鮮明的特點,也是它區別於其他畫種的根本所在。水彩畫的用色之道有以下方面:
第一,確保色彩的透明度。水彩畫的色彩濃淡深淺變化是靠水來調和,並利用白色的紙底來反射色彩,畫面最淡處是紙本身。因此水彩用色方法一般為層層疊加,從淺到深。如果在深色的底子上疊加淺色,畫面易出現滯粉、渾濁。而在淺色的底子上疊加深色或罩染深色,既可以產生微妙的層次,使畫面有透氣感,又能增加畫面的厚實和含蓄感。
第二,用色的準確性。水彩色的材料和媒介決定它的表現形式不可能像油畫那樣層層覆蓋,以“堆”色的方式來造型。它要求作畫者對色彩的觀察判斷要準確敏銳,切忌在上色時含糊猶豫,過多的修改、反覆的渲染,會使畫面既髒又死,難以收拾。實踐證明,要做到用色準確,必須胸有成竹,從大處著眼,抓準畫面大的色彩關係,講究用色的概括手法,用聯絡的、全面的眼光看待物件的色彩傾向及大的明暗關係和冷暖關係,找出統領畫面的總色調,逐步使畫面的色彩豐富起來。
第三,熟練掌握水彩畫調色的基本規律。如以補色相調,用黑、灰加純色相調,用中性色或低調色加純色相調,高明色相調,同類色相調,同種色相調等等;深色、濃色在調配時不能過厚,上色時最好一次到位,並儘可能地用深顏色調和大量水分表現淺色調,以達到色彩的透亮效果。掌握調色的規律,既要掌握在調色盤中調色的規律,還要掌握在畫面上調色的規律,即利用水色的透明性在畫紙上將一種顏色塗蓋在另一種顏色上面進行調配;或者,將兩種或多種顏色根據表現內容的需要直接在紙上調配;也可利用水色交融、滲透的作用,使畫面達到層層透疊、積聚成渾厚響亮又有變化的色域。用色時,要避免直接調色而出現的渾濁、髒澀現象。
色彩是繪畫中最容易引起美感的因素,不同的色彩搭配及構成方式,會給人不同的心理感受。色分冷暖,這兩大系列的交錯和組合能魔術般地產生奇蹟。色有情感,喜、怒、哀、樂都可以通過色彩表現出來。色是語言,用不同的色彩作畫,能表達不同的心態和情感。因此,優秀的水彩作品,必須在用色施彩方面獨具風格特點。如美國水彩畫家懷斯把水彩畫的用色發揮到了極致,他把油畫微妙的色調變化,版畫的色彩歸納、明度推移以及古典蛋彩畫用色的留白罩染、枯筆刮擦等技術都應用到色彩表現之中。他的色彩十分耐看,畫面的亮部以光色統一,暗部以色彩協調,光色相映成趣,充分體現了白色紙底的透暢。又如中國水彩畫家王肇民用色酣暢厚重,色彩雖經多次渲染、疊加,但仍保持著水彩的透明性。他將中國繪畫的筆墨、神韻與西方繪畫的著色技法融會在一起。他倡導以少見多、以一當十、秀而不媚、豔而不俗、簡而不空的著色觀念,提出“色階越多就越弱,色階越少就越強”的理論,將畫面的色彩進行明度提純和色彩提純,使經錘鍊濃縮而成的色塊趨於平整,更具張力及色彩美感。
四、結論
當代水彩畫藝術的發展正處在一個多元文化共存的時代,新的文化語境賦予我們自由選擇與創造的權利,科學技術的不斷創新和發展,也為水彩藝術創作提供了自身發展的廣闊空間。尋找到中西繪畫在技術、審美、藝術觀念方面的結合點,才能尋求到切合自己的融貫中西的新的造型風格、模式和繪畫語言。只有這樣,中國水彩畫才能象一朵綻放的紫荊花,散發著迷人的芳香、展現著誘人的色彩,屹立在世界的藝術之林。
作者單位:華中師範大學資訊科技系
【參考文獻】
1、盛忠誼.色彩構成[M].湖南美術出版社,2002.
2、英B.H.貢布里希著;範景中等譯.藝術發展史[M].天津人民美術出版社,1991.
3、大田登著;劉中本譯.色彩工學[M].西安交通大學出版社,1997.
關鍵詞:水彩畫 水與色 視覺表現技術
水彩畫藝術以水為脈,以彩為體,依於境而固於神,相容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻於一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術表現的核心在於水與色彩的協調與配合。
一、水彩畫中水與彩的關係
水彩畫獨特的魅力在於水與彩交融所產生的那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術效果,它相容中西繪畫之長,含納具象抽象之美,在當今繪畫藝術中愈顯其勃勃生機。吳冠中曾說過:“水彩、水、彩,其特點就在‘水’與‘彩’。不發揮水的長處,它就比不上油畫、粉畫的表現力度,不發揮彩的特點,比之水墨畫的神韻又顯遜色,但它妙在水與彩的結合。彩墨雖也敷色,但以墨分五彩的墨來造型,水彩則主要以彩來造型。水彩畫應發揮自己的特點。”
二、水彩畫的用水之道
水的靈性、品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清新怡人的詩情畫意。善用水者,水隨人意,在特定的創意精神的驅動下,感情藉助水的流淌、擴散、聚集和分解而揮灑。其色或濃或淡,其形或隱或現,虛虛實實,朦朦朧朧。水彩畫的水賦予色彩以生命,使顏色透明、富有流動性。這種流動性隱含著作者對客觀世界認識的尺度,所以水是水彩畫的靈魂。水彩畫的用水之道並不只在於經常所說的“水色淋漓”,而在於適當、巧妙,在於有機地表現出畫家的感受和藝術個性。“水”不只是一個名詞,或是物理概念,它有一個廣闊的空間,是一種帶有精神性的物質媒介。運用恰當時,任你浸流、潑澱、沖洗、掃滲,或破色、引流、刻劃、點灑、噴潤,皆渾然天成;違背其特性時,就立刻顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……。水彩畫的故鄉雖說是在英國,傳統的英國水彩畫的水分只是作為調合色彩的一箇中間媒介,起得調節色彩濃淡度的作用,類似油畫中的調色油。技法仍是以色彩為主,層層薄罩,水的效果與痕跡並不明顯。而中國水彩畫家的作品,水則被積極利用,把它放到色彩的同等位置。成為了畫面元素的重要部分。許多水彩畫家習慣把紙打溼,溼潤的紙張產生了類似宣紙的功效。因而就有了中國水彩畫的這種酣暢淋漓的空靈意境。水的透明和流暢,以及其易溶、易滲的特性使得水彩顏料的色粒在水中流動、滲透,直得“水色交溶”渾然天成。呈現在紙面上亦有明淨淡雅之美。透明感、流動感是水彩畫的語言之靈魂所在,構成了“有意味的形式”。水彩畫只有“透”才會有“韻”為達到這種因透而生的韻。中國傳統畫家作畫往往從某一區域性開始,慢慢鋪開,沒有西方繪畫作畫程式從小構圖,大色調,先整體後區域性然後回到整體的反覆過程,許多畫家甚至追求一次性完成畫面,色彩和造型一遍到位。儘量減少顏色的疊加和重複,保持色彩的明麗和楊快。可以說充分發揮了水的特性是中國水彩畫的表現和刻畫形象的根本手段。有色無水的作品,類似於用水彩追求油畫的效果:有水無色的作品,又像水墨畫,兩者都丟棄了水彩畫的語言特點,也喪失了水的文化靈魂,其結果只會使水彩畫的表現力更加空洞、蒼白無力。
三、水彩畫的用色之道
色彩是萬物之貌,是構成一切視覺形象的最基本的要素。在造型藝術中,色彩也是最活躍、最富有表現力的語言。水彩畫依靠色彩的明度、變化、對比與調和來狀物抒情。寫實者,精雕細刻,自然景物的形、色、光、質惟妙惟肖;寫意者,概括、簡潔,畫有盡而意無窮;還有裝飾者、變形者、抽象者、象徵者……神祕莫測的色彩組合與色調變幻為各種題材、形式、風格的水彩藝術表現提供了無限廣闊的空間。水彩畫靠水與彩的有機結合,形成了一種明快、絢麗、清新、流暢的藝術風貌。眾所周知,水彩畫屬西洋繪畫範疇,它注重色彩與空間的塑造,講究透明感。色彩透明是水彩畫最鮮明的特點,也是它區別於其他畫種的根本所在。水彩畫的用色之道有以下方面:
第一,確保色彩的透明度。水彩畫的色彩濃淡深淺變化是靠水來調和,並利用白色的紙底來反射色彩,畫面最淡處是紙本身。因此水彩用色方法一般為層層疊加,從淺到深。如果在深色的底子上疊加淺色,畫面易出現滯粉、渾濁。而在淺色的底子上疊加深色或罩染深色,既可以產生微妙的層次,使畫面有透氣感,又能增加畫面的厚實和含蓄感。
第二,用色的準確性。水彩色的材料和媒介決定它的表現形式不可能像油畫那樣層層覆蓋,以“堆”色的方式來造型。它要求作畫者對色彩的觀察判斷要準確敏銳,切忌在上色時含糊猶豫,過多的修改、反覆的渲染,會使畫面既髒又死,難以收拾。實踐證明,要做到用色準確,必須胸有成竹,從大處著眼,抓準畫面大的色彩關係,講究用色的概括手法,用聯絡的、全面的眼光看待物件的色彩傾向及大的明暗關係和冷暖關係,找出統領畫面的總色調,逐步使畫面的色彩豐富起來。
第三,熟練掌握水彩畫調色的基本規律。如以補色相調,用黑、灰加純色相調,用中性色或低調色加純色相調,高明色相調,同類色相調,同種色相調等等;深色、濃色在調配時不能過厚,上色時最好一次到位,並儘可能地用深顏色調和大量水分表現淺色調,以達到色彩的透亮效果。掌握調色的規律,既要掌握在調色盤中調色的規律,還要掌握在畫面上調色的規律,即利用水色的透明性在畫紙上將一種顏色塗蓋在另一種顏色上面進行調配;或者,將兩種或多種顏色根據表現內容的需要直接在紙上調配;也可利用水色交融、滲透的作用,使畫面達到層層透疊、積聚成渾厚響亮又有變化的色域。用色時,要避免直接調色而出現的渾濁、髒澀現象。
色彩是繪畫中最容易引起美感的因素,不同的色彩搭配及構成方式,會給人不同的心理感受。色分冷暖,這兩大系列的交錯和組合能魔術般地產生奇蹟。色有情感,喜、怒、哀、樂都可以通過色彩表現出來。色是語言,用不同的色彩作畫,能表達不同的心態和情感。因此,優秀的水彩作品,必須在用色施彩方面獨具風格特點。如美國水彩畫家懷斯把水彩畫的用色發揮到了極致,他把油畫微妙的色調變化,版畫的色彩歸納、明度推移以及古典蛋彩畫用色的留白罩染、枯筆刮擦等技術都應用到色彩表現之中。他的色彩十分耐看,畫面的亮部以光色統一,暗部以色彩協調,光色相映成趣,充分體現了白色紙底的透暢。又如中國水彩畫家王肇民用色酣暢厚重,色彩雖經多次渲染、疊加,但仍保持著水彩的透明性。他將中國繪畫的筆墨、神韻與西方繪畫的著色技法融會在一起。他倡導以少見多、以一當十、秀而不媚、豔而不俗、簡而不空的著色觀念,提出“色階越多就越弱,色階越少就越強”的理論,將畫面的色彩進行明度提純和色彩提純,使經錘鍊濃縮而成的色塊趨於平整,更具張力及色彩美感。
四、結論
當代水彩畫藝術的發展正處在一個多元文化共存的時代,新的文化語境賦予我們自由選擇與創造的權利,科學技術的不斷創新和發展,也為水彩藝術創作提供了自身發展的廣闊空間。尋找到中西繪畫在技術、審美、藝術觀念方面的結合點,才能尋求到切合自己的融貫中西的新的造型風格、模式和繪畫語言。只有這樣,中國水彩畫才能象一朵綻放的紫荊花,散發著迷人的芳香、展現著誘人的色彩,屹立在世界的藝術之林。
作者單位:華中師範大學資訊科技系
【參考文獻】
1、盛忠誼.色彩構成[M].湖南美術出版社,2002.
2、英B.H.貢布里希著;範景中等譯.藝術發展史[M].天津人民美術出版社,1991.
3、大田登著;劉中本譯.色彩工學[M].西安交通大學出版社,1997.
▸ 水彩畫藝術特色論