插畫藝術在平面設計中的作用

　　作為現代視覺傳達的重要表現形式之一，插圖藝術越來越被大眾所接受和喜愛。由於插圖師是在相對獨立的環境中進行創作的，因此插圖作品帶有比較明顯的個人風格和情感色彩。以下是小編為你整理的插圖藝術在平面設計中的作用，希望能幫到你。

　　一、插圖藝術和平面設計概述

　　***一***插畫藝術概述

　　插畫，從狹義上來說是指書刊中插附的圖畫。它可以採用插頁的方式，也可以穿插在正文中，目的是為了補充說明正文內容或用作藝術欣賞。這種狹義層面上的插畫主要是為書籍所創作的插圖，由插畫師根據文學作品中的內容和思想進行創作。在視覺傳達藝術不斷髮展的今天，除書籍以外，插畫擁有了更為廣闊的適用空間，並形成了一種新興的插畫形式，即商業插畫。

　　印刷業的興起使得插畫在平面設計中的地位顯著提升。自改革開放以來，我國插畫藝術深受西方插畫的影響，得到了一定程度的發展。插畫藝術具有表現多樣性、情感豐富性以及應用靈活性等特點，為人們帶來了新奇的視覺體驗。

　　***二***平面設計概述

　　平面設計是指利用美的形式法則，對各個視覺元素在二維空間中進行佈局編排，以簡潔的方式傳達資訊，使受眾易於接受和理解相關宣傳內容，引導受眾採取行動、進行購買等。在平面設計中，不論是色彩、圖形還是字型設計都緊緊圍繞這個目的。平面設計包括網頁設計、書籍設計、包裝設計等，涵蓋範圍極廣。平面設計需要遵循準確性、概括性、藝術性三個基本原則。針對物件訴求，平面設計傳達的資訊一定要準確清晰，這是首要原則。由於平面設計的版面是有限的，這就要求設計師運用精煉、概括的圖文資訊，使觀眾在短暫的視覺停留中能夠獲取版面資訊並留下印象。另外，平面設計還要帶給受眾美的視覺感受，即體現藝術性。

　　二、插圖在平面設計中的表現形式和特徵

　　在平面設計中，插畫的表現形式主要分為繪畫類插畫、攝影類插畫以及立體插畫。繪畫類插畫，是畫家運用繪畫的形式對事物或觀點通過自己的主觀理解、想象，進行主題表現。這要求插畫藝術家具有對事物內涵高超的理解能力和精湛的繪畫技巧。攝影類插畫多用在公益活動和商業運作上，具有較強的真實感和視覺衝擊力。立體插畫是三維空間的二維表達，具有更為強烈的表現力。在視覺傳達體系中，插畫藝術在平面設計中具有五個重要特徵

　　第一，通俗、生動的表達方式。視覺資訊的傳達具有聲音、文字等資訊無法比擬的優勢，影象是將客觀事物的感知進行直接的情感表達。通俗並不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的淺陋、直白，而是一種以內涵深刻的大眾文化為積澱的價值取向。在平面設計中，插畫的形象表達或抽象或寫實。影象對文字難以描述的內容進行補充，這有助於使觀者身臨其境地感受作者所傳遞的資訊。

　　第二，藝術性與實用性的緊密結合。插畫的藝術性是與生俱來的。當今插畫藝術既具備一定的審美特徵，又兼具實用性和商業性。商業插畫的市場定位明確，服務物件清晰，目的在於激發消費者的購買慾望。商業插畫需要迎合商業發展的性質，但又不能喪失藝術美學特性。插畫的藝術性與實用性兩者之間的關係不僅是相互依存，更是相互促進的，藝術性服務於實用性。

　　第三，帶有一定的時代特徵。插畫藝術與時俱進，可以說是一個時期的印記。比如，插畫的創作方式與某一時期的繪畫工具密不可分。不論是最為原始的木刻，還是造紙術的出現，技術革命推動了插畫創作方式的不斷豐富。插畫的創作過程、創作理念、審美趣味也都代表著一個時代藝術發展的變遷。另外，插畫描繪的內容極具時代特徵。它們多是對現實生活的再現，寄予了人們對美好的生活願景，能夠反映出整個社會的面貌和審美品位。

　　第四，創造性和制約性。優秀的創意帶給大眾的精神思考和視覺享受有時要多過傳達的資訊本身。不同階層、不同文化程度的受眾對作品的感知是不同的，這需要插畫師運用發散性思維，尋找突破點。插畫的創造性，是指畫家在商業產品主題制約下的創造，像是“帶著鐐銬跳舞”。繪畫可以以個人意志為轉移，而插畫則受制於服務物件和產品性質，個人情感不能凌駕於表現物件之上。插畫師可以在許可權範圍內，最大限度地發揮創造性，運用多樣的表現手法進行創作

　　。第五，趣味性。插畫除了具備美學特性之外，趣味性也貫穿其中。優秀的插畫能夠在清晰地傳達產品資訊，並且在不破壞整個版面美感的情況下，使人產生情感共鳴，或是會心一笑。

　　三、插圖在平面設計中的應用前景

　　插畫藝術與當代大眾文化和科技發展密切相關。科技改變了人們的生活質量，同時拓展了藝術家的創作空間，豐富了其創作方式。數字技術的普及使得插畫語言越來越個性化，數碼插畫和手繪插畫的發展趨勢和前景值得探討。在數字時代，商業插畫的創作手段由傳統的紙筆、顏料轉為數碼創作。數碼插畫更易儲存和傳播，也降低了製作成本。各種製圖軟體使得現代商業插畫的創作方式更為多樣，作品可以隨時進行反覆修改，提高了創作效率。因此，數碼插畫擁有廣闊的市場前景。

　　改革開放以來，伴隨著我國生產力水平的提高，人們的精神文化需求日益增加。多媒體融合使得人們更傾向於快速讀圖，傳統手繪的高價格、高成本等特點逐漸偏離了當代主流價值觀。在資訊大爆炸時代，如何快速提取有意義的資訊顯得尤為重要。書籍、雜誌的更新換代週期較短，手繪插畫難以跟上節奏。此外，由於藝術獲取渠道的增加，導致人們對手繪插畫的關注度減少。筆者認為，手繪插畫是有存在價值的，它包含了插畫師的個人情感，能夠體現人類精神文明和人文關懷。數碼插畫雖有優勢，卻也使得插畫作品的質量參差不齊。手繪插畫要想在現代平面設計市場中佔據一席之地，就必須重視原創精神、情感表達等方面。插畫師要提升自身的繪畫技能、審美水平，使手繪插畫體現出其應有的價值。