關於美術鑑賞論文
在教育領域中，隨著社會對個人全面發展和文化素養的高標準要求，美術欣賞課得以在各中學開設並發展。下文是小編為大家整理的的範文，歡迎大家閱讀參考!
美術鑑賞論文篇1
淺議高中美術鑑賞教學
摘 要：美術教育的根本目的是培養人，人是藝術教育的目的，是思考藝術教育的新契機;人是主體，他並不是消極地接受教育，而是具有內在生成的自發力，有知覺、感覺、精神力、衝動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”，也不是進行“教育”，而是激發主體“人”與環境相互關係的自覺，產生主動學習的精神，達到人與環境協調共存的目的。所以就要求美術教師在教學的過程中要結合多種方法，有一套靈活的模式。
關鍵詞：模組;美術鑑賞;教學;體驗
0 引言
近年來，美術教學作為輔助教育中一個重要的學科，越來越被人們和社會所重視。美術欣賞，能讓學生在美的享受中接受教育，潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的薰陶。
1 普通高中美術鑑賞模組教學中存在的問題
針對目前美術鑑賞模組教學課時少、任務重的現狀，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮美術學科的魅力，才有可能在有限的時間內完成模組教學的任務。但客觀現實是，高考壓力依然如故，高中教育仍存在許多對美術課教學不利的因素，致使學生很少有進行藝術鑑賞並獲得審美體驗的機會。具體表現為：
1.1 美術鑑賞課變為逸聞趣事會
教師講述與作品相關的故事情節和軼事趣聞過多上課時，有些教師講得繪聲繪色，學生也聽得津津有味。表面上看，應該是一堂成功的藝術鑑賞課。而實際上，教師所講的不是作品本身，只是與作品相關的時代背景、作者的生平簡介、傳聞軼事以及相關的故事等內容，一節鑑賞課往往變成了對藝術家閒聞軼事的介紹和對作品故事情節的描述，並不是真正意義上的美術鑑賞。這是由於教師沒有抓住教學的本質，以為了解了作品的情節，就瞭解了美術作品的全部含義。
美術鑑賞課不等同於美術史課，因為前者的主要內容在於向學生介紹古今中外有典型性的美術作品，分析它們的美學特點，並展開相應的討論和評價;而後者的主要內容則是系統地學習中外美術發展的各個階段、各個流派的典型樣式和風格，並探討它們之間的內在邏輯關係。簡單地說，前者的關注點是具體的作品本身，而後者的關注點則是作品背後的種種因素和關係。
1.2 講解語言過於專業艱深
教師講解純技術性繪畫語言過多。有的教師在講解作品時，過多地從純技術角度進行講解，即整個作品分析都是從線條、色彩、構圖、質感、透視、解剖、光線等方面進行，把美術鑑賞課當作美術作品分析課，過於專業化，超出了學生的接受能力，違背了鑑賞課提高學生審美素養的教育原則。這會使學生覺得美術鑑賞是高不可攀的，從而產生畏難情緒，挫傷其參與藝術鑑賞的積極性，嚴重影響學生藝術興趣的激發和培養。
1.3 對“模糊區域”束手無策
教師在面對那些沒有具體故事情節的抽象的、講究畫面構成的作品時，他們就會感到茫然不知所措，不知該從何處著手。諸如抽象作品、意象作品、印象派、後印象派等流派作品。用什麼方法來構建通向這些作品的橋樑呢?是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述?這些都需要教師深入思考才能做出正確的選擇。有的教師在引導學生鑑賞作品時，一味講解和提問學生作品內容中的簡單問題。諸如“畫內有哪些內容?”、“他們在幹什麼?”、“該畫作於何時?”、“你是否喜歡這幅畫?”等等，或者肢解畫面，把每一部分的內容講解一下。既沒有中層次的美術語言和形式方面的分析，更沒有深層的作品內涵、社會意義、作品意境、畫家精神境界等方面的分析。這樣的教學怎能提高學生的審美素養、陶冶學生的審美情操!
1.4 盲目追求標準答案
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標籤，也影響了學生創造能力的培養與發揮。這種現象暴露出教師在審美心理和情商的開發、培養上的欠缺，從而影響到了學生的個性發展。
2 更好地開展高中美術鑑賞教學
“美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。”而傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要麼如痴如醉，要麼昏昏欲睡，下課以後，結果都是啥也不會。傳統的教學方式教出一大群重視懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人，這種情況就直接導致了學生對美術課失去了興趣。
2.1 激發學生的鑑賞興趣
教育家第斯多惠普曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養，可以說，沒有想象力就沒有藝術。在美術鑑賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，可以通過與美術有關的作品來激發學生對美術作品的理解，從而起到加強老師和學生之間的溝通，以便學生更好地鑑賞美術作品。這不僅豐富了教師的教學經驗，而且也拓展了學生的知識面。
2.2 注重培養學生通過作品理解作者情感的能力
鑑賞課不僅要讓學生了解美術作品相關資訊，比如作者，創作背景，創作手法等，更重要的是教給學生通過作品本身理解作者情感的能力，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品做出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。教師要通過美術鑑賞內容系列的教學，使學生們不僅能夠欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。
2.3 讓學生體驗創作過程
美術鑑賞課一般比較重視對理論知識的探討和理解，但是一般的教學主要是先看看圖片，然後就是我說你說，手段的單一性不僅令人感到乏味、疲憊，而且學過的東西很快就被忘記。常言道“動口不如動手”，而針對純理論知識學習的弊端，我們可以設定“幾分鐘嘗試”活動，鼓勵學生大膽進行可能的嘗試，著重感受、體驗和興趣培養。任何美術作品的誕生都是基於創作者的生活經歷而創作出來的，同樣日常生活中的各種影象也一樣。因此，美術鑑賞課教學應該鼓勵學生把作品放回到作品創作的情境中進行判斷。把作品放回到創作者的生活經歷、所處的歷史文化環境中、人們所處的時代背景中以及美術家的主觀思想情感中去鑑賞這些作品。
如張樂平創作的《三毛流浪記》的漫畫，要把對漫畫故事的理解放到當時的社會環境中去，在欣賞這篇漫畫的時候只有對當時社會環境背景有個清晰的瞭解，才能深刻的感受漫畫中主人翁悲慘命運的原因，從而對小三毛的形象有深刻的理，只有對當時舊社會的瞭解，才能感觸到三毛的精神是多麼的難能可貴。同時，利用創作手段進行的高中美術鑑賞課，可以改變以往“空談式”的鑑賞模式，為學生提供了一種與生活相聯絡的美術創作機會，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術鑑賞的主體，對美術作品乃至“美術”有更加深刻的理解和認識。
3 結語
美術教育的根本目的是培養人，人是藝術教育的目的，是思考藝術教育的新契機。美術教師在教學的過程中要結合多種方法，有一套靈活的模式，認清自己在課堂中的角色定位，把課堂還給學生，在特定的教學模式的引導下，把更多的時間留給學生，只有讓他們主動去理解去感悟，我們的美術鑑賞課才是成功的。
美術鑑賞論文篇2
淺析美術教師的美術鑑賞教學嘗試
摘要：嘗試引導學生正確面對“網路迷戀”、“手遊迷戀”等社會問題。以美的物件自然美、社會美、藝術美等展開美育教學，追尋美的本質與意義，發揮藝術類課程美育效用。
關鍵詞：網路迷戀;美育效用;美感
隨著科技的發展，“網路迷戀”、“手遊迷戀”等社會問題日趨嚴重。2003年德國著名慈善組織“維希爾之家”在北部海濱小鎮博爾滕哈根建立了“全球首家網癮治療所”。各個國家用藝術療法、運動療法與自然療法等，引導他們改變自己的生活。
美感、藝術行為成為治療的核心，那麼《美術鑑賞》課程是否可以成為關鍵環節?
* 美育通過藝術教育，非藝術教育中的美育內容，以及藝術理論、美學理論學習實施。
美學英語：Aesthetics，又稱感覺學，是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學主要是研究審美，即心理學的分支學科。而美的物件，即自然美、藝術美、社會美等，無論是主觀，還是客觀的研究，都是經過人的感性、理性作用之後的結果。
從心理學角度看，自制力是剋制個人行為的一個重要因素，而認識程度有助於改變心裡狀態。當一個人認識到其神祕本質，會在心態與行為上產生改變。為什麼我們不讓他們看清神祕本質。高中學生青春期、叛逆期的特點――獨立意向及求知慾強，思想單純，自制力差易受周圍環境影響。他們處於兒童到成人的分界點，開始嘗試獨立思考，分析判斷身邊的事物。
* 推動思考與探索，追尋美的本質與意義。
FILMCLUB案例，TED《電影世界共同的奇蹟》裡面敘述的，“技術正取得史無前例的發展，而文化卻變得前所未有的貧瘠。”1 000多所學校要求加入FILMCLUB，他們已擁有近25萬兒童。將批判性思考和好奇提問的經歷轉化到日常生活中，心中的疑問激發他們通過影評來表述。
在很多人印象中，學生會更喜歡故事，但很多邏輯問題會讓學生們積極參與其中。在學生身邊會發生的事情都是他們思考的素材，人際關係、行為、個人經驗……他們喜歡思考中檢驗自己。
教學案例：思考與探索，一個人面對兩扇門，一條通往天堂，一條通往地獄。門邊兩個人，一個叫真實，一個叫謊言。只可以問一個問題，尋找天堂的路。
知識記憶是高中學習必須的環節，但是，在高中畢業後三至五年，高中所強化的知識記憶幾乎淡忘……教育因此而失敗麼?沒有，剩下的是能力，思考能力與解決問題的能力。
由資料，到資訊，到知識，到智慧。漸進的層級關係，邏輯思維是必須的紐帶。
* 《美術鑑賞》課程教學嘗試
在《美術鑑賞》課程中，用美的物件即自然美、藝術美、社會美作為教學引導，切合美育目的，引導學生認清對網路、遊戲、影視的“迷戀”原因。
1.由自然的感受開始，到本質與意義，自然美感。
自然美感與科學中的規則美感，由植物的自然美感，到高中數理的數列與幾何分割的規則美感。看到圖片的時候，很多學生都感覺很神奇，去追尋答。自然，每個人都很容易接觸到的存在。人們喜歡美麗的環境，僅僅去感受還是不夠的。提出高中的數列與幾何分割，學生自然被導向數理的規則美感思考，加深對數學的興趣。更深層的應用科學，也會給他們展開新的思考方向。植物葉片的立體螺旋結構，仿生學案例，空間構成，藝術美感的抽象等。科學給予你們理念，去解析這個世界。藝術行為，藝術作品，需要用理念來創造。給美麗圖片，賦予符號創意的創作。
2.由個人經驗開始，到社會事物、生活、現象，社會美感
《為了鳥兒們》這部奧斯卡獲獎作品，用藝術美感的方式來展現人與人之間的關係，給你一個新的平臺去思考。如果，你是其中一隻小鳥兒……
《紙人》裡，古董汽車、KTO海報、車站與報亭;辦公室，眼鏡，揹帶褲……你找到紙人的呆板與枯燥的根源嗎?會滋生多彩生活的渴望嗎?
BBC《角鬥士》取材於一位角鬥士的墓碑記錄，從一個採石奴隸到成為角鬥士的故事。讓人身臨其境，去感受古希臘與古羅馬的這段文化情境。歷史與思想政治教材，會成為學生最好的資料來源。另外，一些科技與資訊更適合成為他們瞭解網路與媒體商業本質的教學題材。
3.由科技開始，揭開神祕的商業面紗
虛擬技術的高速發展，越來越真實的光影模擬，讓人身臨其境，極具美感卻並不神祕。圖片的直觀，到抽象的文字，嘗試圖片與文字的融合――插畫插圖，到漫畫。由攝影到膠片電影，到計算機的虛擬技術。遊戲的箱庭理論馬里奧兄弟，到紅外線定位的體感遊戲xbox;“擬真環境動態群組”：*MASSIVE 動態化任務面部動作模擬捕捉，這些都是影視動畫作品量產的根本，看起來很真實確是程式化的量產。
例如，《冰河世紀》與《里約大冒險》製作花絮。一群熱愛生活的人，尋找生活中的樂趣，並呈現在你們眼前。為什麼不自己去尋找，把這些樂趣分享給其他人呢?
結語，美育的靈活取材，美的本質與意義的思考探究，可以讓學生有更深刻的感悟。希望這樣的教學嘗試可以緩解學生身上發生的社會問題。就像宗教一樣，揭開神祕的面紗，認清其本質。
參考文獻：
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