爵士樂的基本樂理知識

　　爵士樂***Jazz***，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，爵士樂也有其特定的樂理。下面就讓小編給大家介紹一下吧!

　　***一***

　　19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂儲存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

　　最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂裡演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂***gospel music***更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。

　　其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。

　　***二***

　　拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂物件是中產階級，為正統音樂人士所不喜。爵士最早出現在19世紀末期，但當時還不叫“爵士”***Jazz***，它最初被稱為Jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分誇大。

　　新奧爾良在誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這裡，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間裡，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現了W.C.Handy***1873-1958***這樣一位布魯斯作曲家和蒐集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。

　　當時的新奧爾良顯得卓爾不群得益於其非常開放及自由的社會氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯絡，因此在這種容易溝通的環境下的音樂傳統十分豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點也不奇怪了。

　　***三***

　　在這些早期的樂隊中樂手絕大多數是某種工匠***木匠、砌磚匠、裁縫等***或者是那些在週末或假期內作音樂演出並賺些小錢的幹活人。　第一位新奧爾良的有名樂手，就是第一個爵士樂手Buddy Bolden***1877-1931***，他是一位理髮師。他演奏短號並於十九世紀九十年代後期組成了一個樂隊。他可能是第一個將根源、粗糙的布魯斯與傳統樂隊音樂結合起來的人，這一步在爵士發展史上意義重大。　Bolden在Mardi　Gras的一次遊行演出時因精神病發作而被收治，餘生在一家收留頑固患者的精神病院度過。據說他曾灌錄了唱片，但迄今無法證實。我們所瞭解的他的音樂來自於另外一些在年輕時曾聽過他演出的音樂家們的回憶。

　　Bunk Johnson***1889-1949***曾在Bolden的最後一支樂隊裡吹過第二短號。在他生命最後十年，人們之所以能對新奧爾良古典爵士樂重新產生興趣，其中居功至偉的便是Bunk Johnson。他是一位傑出的講故事能手，個性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關，但由他親口講出的基本上以誇張的成分居多。

　　許多人包括一些資深的爵士樂迷都相信早期的爵士音樂家都是自學成才的天才，認為他們既不識譜又沒上過一天音樂課。這種說法浪漫有餘，可是謬之千里。幾乎所有早期爵士樂中重要人物至少在正統音樂基礎方面都是很紮實的，有些造詣還要更深。　雖然如此，他們在樂器使用上的創新精神仍是獨具的。最顯著的例子要數Joseph Oliver***1885-1938******綽號"國王"***，他是個短號手及樂隊領袖。他曾使用過能找到的各種東西，包括飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類的東西來使他的短號吹出多種音色變化。Freddie Keppard***1889-1933***是Oliver的主要競爭對手，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號手而自豪。Koppard也是第一個將爵士樂帶到美國其它地區的新奧爾良人，1915年，他與Original Creole管絃樂隊合作在紐約表演輕歌舞劇。