劉德華談中國電影未來

　　劉德華拍攝電影多年，對中國電影的看法是很深刻的,那他對中國電影的未來怎麼看呢?未來的中國電影該何去何從呢?下面就是小編給大家整理的內容，希望大家喜歡。

　　華仔宣傳電影《俠盜聯盟》談到，為何15年過去了，華語警匪片《無間道》仍是難以企及的高度：“《無間道》的時候不是合拍片，所以故事可以寫到比較人性一點，但是現在拍電影會有一些要求或是規矩，我們要小心。每一次我們都會挑戰一些大家的神經，因為那些事情真的猜不到，但在生活上真的會出現，這些才叫新的高度。現在更多是在視覺或者技術上做改變，但是我覺得可以等，我們把基本的撐著，一直等到有一天可以寫了。其實現在一些反貪題材還是可以寫的很精彩，只是我們能寫到什麼程度。”

　　雖然轉做幕後多年，華仔仍然擺手說“真的不懂市場”，尤其是今年內地市場的低迷以及《戰狼2》的爆發。事實上，2013年的《風暴》由於江志強的把控，才是劉德華從1991年投資電影以來，真正意義上第一次沒有超支的電影。華仔調侃自己“視金錢如糞土”，但讓江志強多拿一塊錢“就像要爸媽命一樣”。江老闆掌控預算是出了名的，拍《風暴》他會想同類型的《寒戰》花了多少錢?賺了多少錢?再拍《風暴》要多少錢?不同型別的電影都有票房上限。但劉德華不同，決定拍哪部戲完全是自己有多少錢可以投。“以前我可以用最多時間、花足夠錢把事做完，在電影上做一個藝術家”。但現在他也清楚，“你是電影的藝術家還是電影的大亨，概念不一樣。就算我把家裡的錢全搬來拍戲江老闆也不會同意，要跟著遊戲規則玩，一部戲要花10塊錢，你自己又拿100塊來慢慢補，這不是拍電影”。

　　劉德華的勞模來歷

　　華仔並不厭煩大家叫他“偶像”、“勞模”、“勵志典範”，他曾經跟時光網記者說：“我做一輩子偶像和勞模又怎樣?重要的在於你有沒有因為這個標準而改變自己。”“比如一個人說要減肥，不能吃東西，那是改變了自己的生活態度和習慣。而我呢，根本就不喜歡吃。就好像大家覺得我每天就吃酸奶和麥片，覺得好慘哦，但是我喜歡。所以我覺得需要改變的話那是痛苦，因為要堅持的時間很長，如果我是為了偶像那兩個字而改變了生活態度跟生活程式，那我撐不了這麼多年，但是我本來就這樣。比如我不喜歡去disco，我不愛喝酒就不喝酒，我的生活就是那樣的”。

　　其他大咖談中國電影風雲

　　大導演放低架子幹商業片買賣

　　近期，中國影迷紛紛表示，“不是我不明白，這世界變得快”。蓋因中國電影界磐石般的存在，似乎在爆棚的市場面前失掉了冷靜，乃至本性。導演圈中最有文化底蘊的陳凱歌，展開了《搜尋》，告別舊文言，向現實浮華靠攏。反觀靠著“磨嘴皮子”上位的屌絲代言人馮小剛，卻拉著劉震雲幹起了《溫故1942》的買賣。

　　然而這等角色互換的背後，硬說淪落或上升，都是外界扣的大帽子，一切不過是中國導演自身成長的一樁顯徵——無論從深及淺，還是由淺入深，面對中國觀眾的成長與壯大，他們做出了“應激反應”指機體突然受到強烈有害刺激時做出的反應。效果雖不盡完美，卻在努力為中國電影的未來邁著至關重要的步子。

　　外因:進口片殺傷力強不得不變

　　中國大導演轉型之所以引來非議，主要是大夥兒接受不了大師“彎腰”。坊間有議，李安搞了出《臥虎藏龍》，入了好萊塢的眼，於是痴迷於“申奧”的中國影人，弄一出《英雄》，搞一幕《無極》，無非就是販賣扭曲過後的“中國式舞蹈奇觀”，博一場淺淡的西洋鏡眼緣。若說此等分析冤枉了大導演們，倒也不盡然。但影迷們只看到了，讓中國電影走出去的第五代，放下了揚名立萬的資本，卻沒有看到他們拾起來的。

　　兩艘“大船”在四月對國片的重擊，讓影人開始直面早就存在且會越來越嚴重的歐美大片威脅。

　　中國電影目前最大的敵人是什麼?追逐短期經濟利益的山寨跟風電影雖礙眼，其危害指數卻遠不敵從各個途徑湧入國內的歐美電影。

　　國片喪失銀幕份額從1994年開始

　　從1994年，第一部進口分賬大片《亡命天涯》燃起國人熱情開始，中國電影就開始喪失為數不多的銀幕份額。加入WTO之後，每年的進口影片多達50部，已讓影人自危，今年年初的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》即“中美電影協議”，則進一步將中國電影置於草木皆兵的危險時刻。

　　根據協議，“中國將在每年20部海外分賬電影配額之外，再增加引進14部3D或IMAX為主的美國進口大片，而美國片方的分賬比例也將大幅增加。”有傳言數值將逐年增長，至市場全面放開為止。這不得不讓人心驚膽戰，就在幾個月前，就有《泰坦尼克號3D》同《超級戰艦》瓜分掉四月底檔期，將抱團發力的《殺生》、《黃金大劫案》、《匹夫》陣容打得落花流水。

　　上述例證絕非“前無古人，後無來者”，而中國電影要贏得這場來勢洶洶的侵襲，除避免本土影片質量上的硬傷外，剔除掉中國電影型別條件上的劣勢，才是根本之中的根本。

　　國片雖偶有佳作但型別模式缺乏優良基因

　　中國電影在世界範圍的認可度是有的，新老影人中不乏會講故事、善用鏡頭語言的優良分子，但是在型別模式上，中國電影卻沒有好萊塢電影的優良基因。雖然上世紀九十年代初的時候也曾靠著“5元低票價”引發過國人觀影熱潮，中國電影卻少有將人帶進電影院的向心力。為何《泰坦尼克號》能在1997年和2012年兩次藉助中國人民完成電影業績奇蹟，理由其實是一樣的，卡梅隆的豪華巨片提供了中國電影所稀缺的主流型別電影。

　　面對外來的洪水猛獸，國人自有“堵”或“洩”兩條路。“堵”即收緊配額數，增加“國產保護月”這類護短行徑。然而馬來西亞電影因堵成災，反向造成國產電影貧瘠的例證是血淋淋的。相對的，韓國電影則樹立了一個良好的榜樣，在對好萊塢電影全面開放的同時，國內影人大舉學習好萊塢型別電影的優勢，通過提供本土型別片滿足觀眾需求。

　　型別一跳脫就有成功案例：《失戀33天》

　　《失戀33天》讓觀眾欣喜，也讓市場欣喜。

　　《失戀33天》就是近期值得推廣的例子。影片質量其實一般，卻通過應時應景的愛情小品一路高歌，並打敗好萊塢來勢洶洶的《鐵甲鋼拳》，這正是屬於中國電影的光明未來。而早年間的《英雄》、《無極》，其實做到也正是主流型別化的努力，只不過國人見不慣大師放下身板，藉著殿堂上的名聲謀利益。但彼時，能架得起那麼大陣仗型別電影的導演，也只有他們而已。

　　內因:市場發展驅動且新秀輩出

　　年輕導演一早就認識到“市場王道”。瞅著這個，大導演們順時而動也是必然的求生之道。

　　年輕導演商業意識敏銳 “逼宮”大導演

　　如果說第五代、第六代導演，還都靠著“牆外開花牆內香”來獲取認知度，那麼新一代的年輕導演則一早就認識到“市場王道”，有著自覺敏銳的商業意識。甯浩的《瘋狂的石頭》、金依萌的《非常完美》，烏爾善的《刀見笑》、楊樹鵬的《我的唐朝兄弟》，都顯現出新人導演們在型別與風格間的良好掌控力。

　　他們這種自發的認識，最早也是受困於市場的“不得已”。正如陸川所說——你必須先餵飽觀眾，才能餵飽你的荷包。在資本為大的電影圈中，若資本無法正迴圈，說什麼引導觀眾也是枉然。

　　這就是為何一向拍片自我的姜文，也在《太陽照常升起後》整出了《讓子彈飛》。剖開解讀性不談，影片表層的段子集錦的確讓中國觀眾達到了無尿點快感。而一向走小眾路線的賈樟柯，亦搗騰著屬於他的第一部商業片《在清朝》。

　　大導演加入戰局穩住了商業片質量底線

　　雖然從《英雄》到《十面埋伏》再到《滿城盡帶黃金甲》，一部部跌破觀眾的期待值，但張藝謀的這次視覺化轉型的確帶起了新一輪中國武俠風，並且在票房上創造了中國電影的新紀錄——尤其是開創新紀元的《英雄》，在2002年創造2.5億的票房，成為中國首部票房破億的電影。這樣的資本正迴圈，都是現下資本驅動型的電影市場最需要的。

　　暑期檔、賀歲檔，因有大導演們才漸顯雛形

　　於是《無極》跟進，《夜宴》開席，一個放下之乎者也的身段，另一個丟開京痞耍嘴的絕招，無非是應和著時下觀眾對於此種電影型別的熱切迴應。他們還在其中善用自己的聲名，調配港臺甚至日韓明星，擴大影片的受眾群，真正地開發了大華語電影的影響力。在略顯泡沫的亂世中，他們未必拍出的是自己最好的電影，卻穩住了商業型別片的質量底線，並開發了一度貧瘠的中國電影星勢力。暑期檔、賀歲檔，因為有了張藝謀、陳凱歌、馮小剛們的存在，才漸顯雛形。

　　而且，大導演們也在選擇適時迴歸

　　張藝謀《千里走單騎》迴歸平淡的情與性，陳凱歌的《梅蘭芳》再回摯愛的戲劇人生，乃至馮小剛在《非誠勿擾》的廣告轟炸外，奉上《唐山大地震》和《溫故1942》。當業界迷惑於《孤島驚魂》的恐怖片亂象時，大導演們已在適應性轉型後，摸索尋找著藝術表達與商業責任間的平衡點。

　　再說轉型≠墮落帶來更多可能性

　　好萊塢電影之所以大舉東漸，就在眼紅近14億的中國人口。本土大導演一方面自是一力守住自家一畝三分天地，另一方面卻也謹記“進攻是最好的防守”，開始擴充套件中國電影的更多可能性，也帶來一些良性影響。

　　影響一：中國式大片營銷模式開始形成

　　張藝謀轉型開拓了中國式大片營銷模式，中國電影可以操控高額資本、大型場面，並能夠在前期、首映、後期等諸多階段完成一條龍式的推廣行動。馮小剛在拓展完馮氏喜劇的地域極限《非誠勿擾》的北海道風光和無處不在的廣告，將馮氏小品的利益發揮最大化後，又通過《集結號》填補了中國戰爭片的空白，並在《唐山大地震》中再一次錘鍊了中國電影製作團隊與韓國特效團隊之間的默契度。

　　影響二：國片海外銷售價值上升

　　在內部製作水平的提高之外，中國電影在海外銷售的價值，也隨著型別的主流化而得以上升。吳宇森放下擅長的槍戰動作片，倒騰了《赤壁》上下部，在國內引來笑聲、罵聲一片，卻實實在在為中國引入一整套好萊塢製片系統，功在千秋。而其簡化的故事則是因一早制定下北美上映計劃，考慮到海外觀眾的理解度。利弊之間，卻比得海外電影節上中國影人的雲衫鬢影更有推廣龍圖騰的意義。

　　更多的國際面孔出現在中國電影中

　　影響三：中國電影表達姿態更加國際化

　　雖然如《英雄》般創下中國和北美票房輝煌的電影，依舊是少見的傳說。但它們微小的推波助瀾，最終換來了克里斯蒂安·貝爾身入《金陵十三釵》擔當主役，《雪花與祕扇》攢出休·傑克曼加全智賢以及李冰冰的國際化混血……中國電影，正在以更加國際化的姿態佇立於世界舞臺之上，而並非曾經西方世界窺探第三世界文化的小切口。

　　即便北京師範大學與美國國際資料集團IDG聯合釋出的“2011中國電影國際影響力全球調研資料”顯示，超過三成的海外觀眾一點也不瞭解中國電影。但相信在不久的未來，中國將成為真正意義上的電影大國。彼時，功臣榜上必少不了那些耳熟能詳的導演名字。