中國電影新勢力與電影可持續發展
一個更年輕的電影創作群體創作的市場化轉型,成為推動中國電影產業、中國電影市場健康、持續發展的新勢力、新力量。
眾所周知,自從第五代導演的作品在國際電影節上獲獎而抬高了他們在國內外影壇的身價後,走“電影節路線”也成了眾多年輕導演提高自己知名度的一條捷徑。他們有意無意地去迎合不同電影節的選片口味,在互相借鑑中拍出了一系列具有固定獲獎模式的獲獎作品,結果使得本應該是標新立異、差異化的藝術電影成為了威尼斯式電影、戛納式電影。
有評論家指出,以賈樟柯為終結,以甯浩為開端,新一代導演進入了“無君無父時代”,已找不到像謝晉、張藝謀那樣能夠成為一個時代的標誌性人物。第六代的標誌性人物王小帥也曾斷言:由於消費文化盛行,在第六代導演之後,中國電影就不會再有能劃時代的電影人群體出現了。事實上,年輕創作群體面對市場化、產業化、國際化、數字化大的歷史背景,其生存方式、表達方式都不可避免地發生了巨大的變化。
2006年,一部小成本(300萬)製作的商業片《瘋狂的石頭》橫空出世,在大製作、大片壟斷的電影市場脫穎而出,創造了當年的票房奇蹟,從前名不見經傳的青年導演甯浩也很快成為媒體關注和投資商追逐的物件。從《瘋狂的石頭》可以看出年輕導演貼近觀眾、貼近電影市場,與電影市場、電影觀眾和電影製片人建構新型關係的積極努力,也可以看出在商業層面也存在著巨大的潛力。作為一個標誌性的事件,《瘋狂的石頭》無疑開創了年輕導演的市場化轉型。這部小成本影片的商業成功極大地鼓舞了中國電影市場,鼓舞了眾多年輕導演。《瘋狂的石頭》以後,“低成本+商業化”成為了眾多年輕電影的新選擇、新模式。很多年輕導演已然意識到,只有與當下觀眾和市場保持良好溝通,讓自己的電影獲得觀眾的認同和商業上的成功,才是電影創作的王者之道。正是在這樣的背景下,年輕電影導演的創作不再是固守自我表達,也不再是孤芳自賞,而是努力貼近、適應市場,貼近、適應主流觀影人群,因此也成為了電影市場上不可忽視的新勢力,逐漸成為中國電影“第二勢力”。據《2010中國電影藝術報告》統計,2009年進入院線的青年導演作品達到了史無前例的40部,佔全年院線上映影片的35%
強。其中,票房過千萬的作品就有12部***2007年和2008年各僅有3部***,青年電影作品年度票房達到8億元,佔總票房12%以上,而陸川、甯浩、高群書三位青年導演更是成功晉級“億元導演俱樂部”,躋身長期被張藝謀、馮小剛、陳凱歌等大導演“壟斷”的賣座沙龍。可以說,一個更年輕的電影創作群體創作的市場化轉型,成為推動中國電影產業、中國電影市場健康、持續發展的新勢力、新力量。
當下中國電影處於產業化發展的初期,存在著眾多的結構性矛盾和問題。青年電影導演與電影工業、電影產業的關係具有複雜、多樣、可變的特性。客觀地說,對於更多的年輕導演而言,目前他們面臨的主要挑戰還是如何用較低的成本駕馭各種商業型別電影,滿足當下觀眾的觀賞需求。同時,又面臨著如何保持較高藝術品質、藝術水準的問題。如果青年導演們惟票房是從,完全認同、趨同“票房是硬道理”的市場邏輯和規則,其負面作用同樣是不容低估的。在中國電影產業化發展的初期,如何理順青年導演與龍蛇混雜的投資主體之間的關係,如何有效開掘年輕導演新鮮的創意並把創意元素轉化為推動電影產業化可持續發展的原動力,都是中國電影產業發展無法迴避的現實問題。
電影的金字塔一定是要靠大量的、乃至批量化的商業電影作為塔基支撐,沒有商業電影是撐不起電影文化大廈的。不過,電影也不只是一個純粹的經濟行為、商業行為,不能只考慮經濟和商業指標。一個健康的、良性的電影市場應該是多元化的,既有大製作的電影,也有中小成本製作的電影,共同構成一個動態的、平衡的、富有活力的生態系統。因此,在依靠大製作、大片支撐電影工業、電影市場常態發展的同時,應當大力扶持滿足特定觀眾群體的中小成本電影,滿足電影市場、電影觀眾的差異化、多樣化需求,實現電影生產和消費的生態平衡。衡量一個國家電影生產、電影消費狀況的指標,除了影片生產數量與票房收入,還有電影藝術自身發展的內部標準,電影作為文化產品差異化、多樣化的標準,電影生態平衡的標準。
電影產業是創意產業,創意本身對於電影繁榮及其產業的可持續發展都具有決定性的意義:“創意”是推動電影工業、電影產業發展的原動力,也是提升電影的文化價值、文化軟實力的根本所在。而“創意”本身的活力和不斷更新,都有賴於新鮮血液的加入與擴張,依賴於年輕導演的大膽實踐與開拓。青年電影作者的“青年”,意味著一種創意性價值,意味著推動電影工業、電影產業健康、可持續發展的原動力。年輕導演必須掌握藝術和商業之間的平衡,表達自我與滿足觀眾的觀賞需求的平衡,個人藝術創作和社會賦予的文化使命之間的平衡,用創意保障中國電影的整體品質,在各種平衡中尋找最大的張力,不僅需要拍出受市場認同和歡迎的影片,更要拍出有創意價值的影片,創造受世界尊敬的、差異化、多樣化的中國電影文化奇觀、中國電影文化盛景。
眾所周知,自從第五代導演的作品在國際電影節上獲獎而抬高了他們在國內外影壇的身價後,走“電影節路線”也成了眾多年輕導演提高自己知名度的一條捷徑。他們有意無意地去迎合不同電影節的選片口味,在互相借鑑中拍出了一系列具有固定獲獎模式的獲獎作品,結果使得本應該是標新立異、差異化的藝術電影成為了威尼斯式電影、戛納式電影。
有評論家指出,以賈樟柯為終結,以甯浩為開端,新一代導演進入了“無君無父時代”,已找不到像謝晉、張藝謀那樣能夠成為一個時代的標誌性人物。第六代的標誌性人物王小帥也曾斷言:由於消費文化盛行,在第六代導演之後,中國電影就不會再有能劃時代的電影人群體出現了。事實上,年輕創作群體面對市場化、產業化、國際化、數字化大的歷史背景,其生存方式、表達方式都不可避免地發生了巨大的變化。
電影的金字塔一定是要靠大量的、乃至批量化的商業電影作為塔基支撐,沒有商業電影是撐不起電影文化大廈的。不過,電影也不只是一個純粹的經濟行為、商業行為,不能只考慮經濟和商業指標。一個健康的、良性的電影市場應該是多元化的,既有大製作的電影,也有中小成本製作的電影,共同構成一個動態的、平衡的、富有活力的生態系統。因此,在依靠大製作、大片支撐電影工業、電影市場常態發展的同時,應當大力扶持滿足特定觀眾群體的中小成本電影,滿足電影市場、電影觀眾的差異化、多樣化需求,實現電影生產和消費的生態平衡。衡量一個國家電影生產、電影消費狀況的指標,除了影片生產數量與票房收入,還有電影藝術自身發展的內部標準,電影作為文化產品差異化、多樣化的標準,電影生態平衡的標準。
電影產業是創意產業,創意本身對於電影繁榮及其產業的可持續發展都具有決定性的意義:“創意”是推動電影工業、電影產業發展的原動力,也是提升電影的文化價值、文化軟實力的根本所在。而“創意”本身的活力和不斷更新,都有賴於新鮮血液的加入與擴張,依賴於年輕導演的大膽實踐與開拓。青年電影作者的“青年”,意味著一種創意性價值,意味著推動電影工業、電影產業健康、可持續發展的原動力。年輕導演必須掌握藝術和商業之間的平衡,表達自我與滿足觀眾的觀賞需求的平衡,個人藝術創作和社會賦予的文化使命之間的平衡,用創意保障中國電影的整體品質,在各種平衡中尋找最大的張力,不僅需要拍出受市場認同和歡迎的影片,更要拍出有創意價值的影片,創造受世界尊敬的、差異化、多樣化的中國電影文化奇觀、中國電影文化盛景。