淺談朗費羅對惠特曼文學創作的影響
論文關鍵詞：朗費羅；惠特曼；影響
論文摘要：惠特曼歌頌民主自由，體現了美國人民對民主的渴望，他讚美人民創造性的勞動，給人以積極向上的精神。追溯惠特曼作品特質的形成，都認為他受到了美國文壇先賢的影響。其中朗費羅對惠特曼文學創作的影響最大。在惠特曼眼裡，是朗費羅把詩歌文學誕生的標記打在美國第一個世紀身上，惠特曼肯定了朗費羅的詩歌成就以及對美國人民的貢獻。如果，沒有朗費羅所代表的傳統英詩在美國這塊土地上的影響，惠特曼也就不會成其為惠特曼。惠特曼總是直接或間接地吸收他們的營養，使自己茁壯成長為一棵參天大樹，最終形成了自己的獨立的學派和傳統。
美國是一個年輕的國度，不同的民族或躲避宗教迫害或追求財富離開故土移居新大陸的歷史決定了美國文化的多元性和美國人民敢於捨棄勇於創新的精神。他們在生活中和文化上總有一種追新逐異的傾向和習慣。慣於追新逐異的美國人卻又特別喜愛傳統主義詩人朗費羅，其中的原因是，其一，他主要以新英格蘭的鄉土生活為題材並用新英格蘭普通人的日常口語寫作；其二，他的作品在藝術上的精巧構思、內容上對生活的深刻感悟給人留下了思考和想象的空聞；其三，他的作品反映了l9世紀前半期的美國生活和美國人的思想感情。朗費羅的文學作品不僅深受美國讀者的喜愛而廣為傳播，其文學成就也影響到了其後作家們的創作。
1882年3月，朗費羅逝世。4月3日惠特曼發表了悼念文章，表達了他們之間的至深感情，令人嘆息。在悼念文章中，惠特曼再次評價朗費羅的詩歌風格及其詩歌價值。朗費羅的詩歌滿足他的時代人們的口味，滿足人民的需要。朗費羅生活的美國還剛剛邁開歷史的腳步，還沒有形成自己的文化和性格，人們受教育的程度普遍不高。所以他的詩儘管天真浪漫，充滿歐洲的情調和教訓的口吻，卻依然能滿足還不太成熟的美國人的需要。穆旦在翻譯朗費羅的10首詩歌后說，“人有時需要反抗壓迫，需要鬥爭；但他也必須有幸福而快樂的日常生活的時候。在這種時候，我們認為，朗費羅的詩理應是不該被人忘記的文學遺產”。
惠特曼認可了朗費羅詩歌中的“始終充滿生命力，風趣，有動感，優雅”。據資料記載朗費羅的聲譽，在惠特曼那個時代，實在大得驚人：像《生命頌》***Psa!Lm ofLife***那首詩，波德萊爾對它非常熟悉，一個在克里米亞作戰的英國士兵對它也一樣熟悉，有人聽見那個士兵在塞瓦斯托波爾臨死以前背誦《生命頌》中的句子。朗費羅第一鎬著名的詩作“生之禮讚”，是在1838年匿名發表的，它被譽為“真正美國心臟的跳動”。他發表伊始，當時反蓄奴的文化戰士與民主詩人惠蒂爾就如此評論道：“我們不知道作者是誰，但他或她絕不是等閒之輩。這九節單純的詩比雪萊、濟慈和華茲華斯等人所有的夢想加在一起都值得多。這篇詩是呼吸著、充沛著我們今天的時代精神的——它是一個有為的世紀的精神蒸汽機。”
惠特曼認為朗費羅詩歌中的“憂鬱”是完美的，理解朗費羅詩歌中的“缺乏純正的本土特色和特殊的獨創性”，併為朗費羅做了一番辯護，體現他們之間寶貴的友情。惠特曼認為，“美國和世界最好是充滿敬意地感謝”朗費羅是真誠的，因為他給我們帶來了愉快的幸福的一些美妙的文字。朗費羅的憂鬱詩歌部分原因是要滿足他的時代人民的閱讀欣賞的品味。19世紀初的美國，人民的文化程度不高，同時由於生活艱難，朗費羅非常清楚地瞭解當時的人們需要，他用通俗易懂的詩歌講述老百姓的喜怒哀樂，傳遞開疆拓土的人們的心情，表達普通百姓對現實和未來的擔憂。其次，西方文化的悲劇精神則從生命本體的角度深化朗費羅詩歌創作的憂鬱情調。西方文化是從普遍人性的角度來闡釋憂鬱的。伊甸園的悲劇發生之後，人的原罪意識便深刻地影響了西方文化和西方人的精神主體。西方文化這種對生命存在的悲劇性體驗，直接促使了西方悲劇藝術的發展，並以此形成了一個以悲劇精神為美的西方藝術傳統。朗費羅的詩歌傳承了英文詩歌裡最偉大的固有傳統。必須指出的是，固有的傳統文化藝術中的悲劇精神對曾汲取過歐洲藝術乳汁的朗費羅的影響不言而喻。
朗費羅對惠特曼詩歌創作的影響僅以《更高目標》一詩的命名可窺一斑。惠特曼寫了一首詩歌，一直不能確定一個合適的題目，暫時命名為《誰已經走得更遠》。最終，他四次改變主意，放棄了《誰已經走得更遠》，選擇《更高目標》***excelsior***作為一個永久的標題。《更高目標》其實就是朗費羅已經發表的一首詩歌的標題。朗費羅的《更高目標》雖然篇幅不長，但包涵的意義卻非常深刻，它以高昂的筆調，描寫了一幅勇士攀登高山的畫面，並通過這種描寫來表明對生活和社會的態度，意在喚起人們對生活的信念，為了人生的某一目標，應該不停地追求。惠特曼的《更高目標》也是一首慷慨激昂的生命戰歌。在全詩中，充分表達了作者飽滿的激情，對生命的熱愛，對理想的追求。惠特曼非常熟悉朗費羅的《更高目標》，不僅僅因為該詩歌的普及面廣，而且他曾經評論了朗費羅的詩歌集，其中含有這首詩，惠特曼指出：“朗費羅在美國的榮譽和光榮，值得他站立在同一平臺上與拜倫和華茲華斯齊名。”惠特曼對他的《更高目標》的多次修改似乎表明在藝術上一些問題，以及惠特曼如何看待朗費羅和他自己如何看待與朗費羅的關係。正如西方學者認為：仔細研究單詞excelsior的歷史和涵義、發展的背景，以及該詞彙作為兩者詩歌標題，在理論上很容易發現有一種可能：朗費羅在惠特曼的詩歌成熟過程中起到了重要作用。
在美國建國之初崇尚英國文學的美國文壇上，朗費羅、惠特曼都堅持從美國生活背景中去開拓長詩的題材，在內容方面。他們的詩表現了美國人民的上升的清教精神生活，這些已足夠使他們以與眾不同的姿態出現在美國乃至世界人民面前。
論文摘要：惠特曼歌頌民主自由，體現了美國人民對民主的渴望，他讚美人民創造性的勞動，給人以積極向上的精神。追溯惠特曼作品特質的形成，都認為他受到了美國文壇先賢的影響。其中朗費羅對惠特曼文學創作的影響最大。在惠特曼眼裡，是朗費羅把詩歌文學誕生的標記打在美國第一個世紀身上，惠特曼肯定了朗費羅的詩歌成就以及對美國人民的貢獻。如果，沒有朗費羅所代表的傳統英詩在美國這塊土地上的影響，惠特曼也就不會成其為惠特曼。惠特曼總是直接或間接地吸收他們的營養，使自己茁壯成長為一棵參天大樹，最終形成了自己的獨立的學派和傳統。
美國是一個年輕的國度，不同的民族或躲避宗教迫害或追求財富離開故土移居新大陸的歷史決定了美國文化的多元性和美國人民敢於捨棄勇於創新的精神。他們在生活中和文化上總有一種追新逐異的傾向和習慣。慣於追新逐異的美國人卻又特別喜愛傳統主義詩人朗費羅，其中的原因是，其一，他主要以新英格蘭的鄉土生活為題材並用新英格蘭普通人的日常口語寫作；其二，他的作品在藝術上的精巧構思、內容上對生活的深刻感悟給人留下了思考和想象的空聞；其三，他的作品反映了l9世紀前半期的美國生活和美國人的思想感情。朗費羅的文學作品不僅深受美國讀者的喜愛而廣為傳播，其文學成就也影響到了其後作家們的創作。
1882年3月，朗費羅逝世。4月3日惠特曼發表了悼念文章，表達了他們之間的至深感情，令人嘆息。在悼念文章中，惠特曼再次評價朗費羅的詩歌風格及其詩歌價值。朗費羅的詩歌滿足他的時代人們的口味，滿足人民的需要。朗費羅生活的美國還剛剛邁開歷史的腳步，還沒有形成自己的文化和性格，人們受教育的程度普遍不高。所以他的詩儘管天真浪漫，充滿歐洲的情調和教訓的口吻，卻依然能滿足還不太成熟的美國人的需要。穆旦在翻譯朗費羅的10首詩歌后說，“人有時需要反抗壓迫，需要鬥爭；但他也必須有幸福而快樂的日常生活的時候。在這種時候，我們認為，朗費羅的詩理應是不該被人忘記的文學遺產”。
惠特曼認可了朗費羅詩歌中的“始終充滿生命力，風趣，有動感，優雅”。據資料記載朗費羅的聲譽，在惠特曼那個時代，實在大得驚人：像《生命頌》***Psa!Lm ofLife***那首詩，波德萊爾對它非常熟悉，一個在克里米亞作戰的英國士兵對它也一樣熟悉，有人聽見那個士兵在塞瓦斯托波爾臨死以前背誦《生命頌》中的句子。朗費羅第一鎬著名的詩作“生之禮讚”，是在1838年匿名發表的，它被譽為“真正美國心臟的跳動”。他發表伊始，當時反蓄奴的文化戰士與民主詩人惠蒂爾就如此評論道：“我們不知道作者是誰，但他或她絕不是等閒之輩。這九節單純的詩比雪萊、濟慈和華茲華斯等人所有的夢想加在一起都值得多。這篇詩是呼吸著、充沛著我們今天的時代精神的——它是一個有為的世紀的精神蒸汽機。”
惠特曼認為朗費羅詩歌中的“憂鬱”是完美的，理解朗費羅詩歌中的“缺乏純正的本土特色和特殊的獨創性”，併為朗費羅做了一番辯護，體現他們之間寶貴的友情。惠特曼認為，“美國和世界最好是充滿敬意地感謝”朗費羅是真誠的，因為他給我們帶來了愉快的幸福的一些美妙的文字。朗費羅的憂鬱詩歌部分原因是要滿足他的時代人民的閱讀欣賞的品味。19世紀初的美國，人民的文化程度不高，同時由於生活艱難，朗費羅非常清楚地瞭解當時的人們需要，他用通俗易懂的詩歌講述老百姓的喜怒哀樂，傳遞開疆拓土的人們的心情，表達普通百姓對現實和未來的擔憂。其次，西方文化的悲劇精神則從生命本體的角度深化朗費羅詩歌創作的憂鬱情調。西方文化是從普遍人性的角度來闡釋憂鬱的。伊甸園的悲劇發生之後，人的原罪意識便深刻地影響了西方文化和西方人的精神主體。西方文化這種對生命存在的悲劇性體驗，直接促使了西方悲劇藝術的發展，並以此形成了一個以悲劇精神為美的西方藝術傳統。朗費羅的詩歌傳承了英文詩歌裡最偉大的固有傳統。必須指出的是，固有的傳統文化藝術中的悲劇精神對曾汲取過歐洲藝術乳汁的朗費羅的影響不言而喻。
朗費羅對惠特曼詩歌創作的影響僅以《更高目標》一詩的命名可窺一斑。惠特曼寫了一首詩歌，一直不能確定一個合適的題目，暫時命名為《誰已經走得更遠》。最終，他四次改變主意，放棄了《誰已經走得更遠》，選擇《更高目標》***excelsior***作為一個永久的標題。《更高目標》其實就是朗費羅已經發表的一首詩歌的標題。朗費羅的《更高目標》雖然篇幅不長，但包涵的意義卻非常深刻，它以高昂的筆調，描寫了一幅勇士攀登高山的畫面，並通過這種描寫來表明對生活和社會的態度，意在喚起人們對生活的信念，為了人生的某一目標，應該不停地追求。惠特曼的《更高目標》也是一首慷慨激昂的生命戰歌。在全詩中，充分表達了作者飽滿的激情，對生命的熱愛，對理想的追求。惠特曼非常熟悉朗費羅的《更高目標》，不僅僅因為該詩歌的普及面廣，而且他曾經評論了朗費羅的詩歌集，其中含有這首詩，惠特曼指出：“朗費羅在美國的榮譽和光榮，值得他站立在同一平臺上與拜倫和華茲華斯齊名。”惠特曼對他的《更高目標》的多次修改似乎表明在藝術上一些問題，以及惠特曼如何看待朗費羅和他自己如何看待與朗費羅的關係。正如西方學者認為：仔細研究單詞excelsior的歷史和涵義、發展的背景，以及該詞彙作為兩者詩歌標題，在理論上很容易發現有一種可能：朗費羅在惠特曼的詩歌成熟過程中起到了重要作用。
在美國建國之初崇尚英國文學的美國文壇上，朗費羅、惠特曼都堅持從美國生活背景中去開拓長詩的題材，在內容方面。他們的詩表現了美國人民的上升的清教精神生活，這些已足夠使他們以與眾不同的姿態出現在美國乃至世界人民面前。