如何學習中國山水畫

　　中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。下面小編為你整理了學習中國山水畫方法，希望對你有幫助。

　　學習中國山水畫方法

　　第一步：臨摹

　　學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹物件非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。

　　第二步：寫生

　　學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取捨，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在於師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶於自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閒時可以書法練筆***毛筆***，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。

　　第三步：圖畫自然

　　把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最後設色，是勾骨、塗肉、補色的過程，一幅畫最後有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨塗肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恆，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什麼斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什麼法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。

　　山水畫的基本功

　　一、山水畫的基本功涵蓋

　　***一***造型能力的鍛鍊

　　①塑造形體的能力。

　　②表現空間的能力。

　　***二***自然規律的研究

　　包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。

　　***三***對傳統技法的學習

　　“傳統、生活、創作三位一體”即“監摹、寫生、創作”。對傳統的學習、

　　研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑑，決不可在自己的創作中照搬照抄。

　　臨摹分為整體臨和區域性臨。整體臨便於領會精神，區域性臨便於掌握技法，

　　兩方面相互相成，結合進行。

　　***四***專業工具的運用

　　主要指筆、墨、紙、水、色等效能的瞭解和掌握運用。

　　王界山作

　　二、山水畫的基本技法

　　***一***筆法

　　中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂“筆法”。

　　唐代張顏遠在《歷代名畫記》裡提到“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。”

　　1、筆法的原理

　　自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，“意”即主觀感情、認識，“理”即客觀規律，“意”與“理”結合即產生“法”和“趣”，“法”是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：“畫至書為高度，書至畫為極則。”好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

　　2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變

　　***1***平，如“錐劃沙”***力量勻實，不結不滯***

　　***2***圓，如“折釵股”***豐腴、圓潤、富有彈性***

　　***3***留，如“屋漏痕”***高度控制，積點成線***

　　***4***重，如“高山墜石”***力透紙背，入木三分***

　　***5***變，如“百川歸海”***極盡變化，復歸統一***

　　***二***墨法

　　用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。明代莫是龍在《畫說》中提出：“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉?但有輪廓而無皴法，即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。”

　　墨法很多，下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。

　　1、積墨法：

　　簡單說即是層層遞加。要點有三：

　　①第一遍幹後再加第二遍