中國山水畫電腦桌布圖片

　　今天我們見到的最早的山水畫面，是東晉顧愷之《女史箴圖》與《洛神賦圖》中的背景山水。好看的的山水畫可以用來做桌布，現在就和小編一起來看看，希望你能喜歡。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於山水畫的文章吧!

　　中國畫家對自然山水的觀察方法和中國畫的透視法

　　山水畫是以自然山水的實境為依據，經過匠心經營，改造加工而成的。山水畫是客觀景物與畫家思想感情相融合的主客觀統一。如王雲泉的山水畫，縱橫揮灑，大開小合，虛實相生，畫外有畫，畫內有意，一山一水，一亭一樹，皆成妙諦，達成形神兼備的神化之境，他對景德鎮的山水畫產生的影響，是很值得我們這些晚輩們學習的。

　　看山水時心眼要來回往復，由近及遠，由遠轉近，上下高低，前後左右地看，這就是所謂的稠繆。盤桓是流連忘返，欲進不前之意。也就是說該注意的地方，即使是遠處，也能看得比較清楚，不重要的景物，即使是近處，也可以視而不見。只有外師造化，瞭然於胸，作畫時才能把自己的思想感情融合到物件中去，託情於境，借境抒情，情境交融，以達到“我之為山水，山水之為我”的境界。

　　關於陶瓷山水畫構圖主次層次，首先立主賓之位。即所謂“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水為主，雲煙、樹石、人物、禽獸、樓觀為賓。”一幅畫中有主要部分，或者比較主要的部分，這是指具體景物形體的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以數樹為主，上部中間小的部分峰泉突兀為次，或者近部位置不拘，其他小部分以隱約的山峰配合。層次分明，才有空靈的感覺，沒有層次，就不能表現自然空間的深度和廣度。所以層次在山水畫中頗為重要。要使畫面有層次，首先要求下筆要灑脫，如果繪畫不灑脫，再有層次也不會靈空。另一方面要“林巒交割，以清為法。”前後交待要清楚。各部分濃中有淡，淡中有濃，相互配合，相通一氣，濃淡層次的變化就豐富了。不同的物件，要按近大遠小、近詳遠略、近濃遠淡的原則來描繪，還須以粗細、剛柔、輕重、疾徐的用筆加以配合，同樣畫樹亦宜近詳遠略，如近處是小樹，雖近而不大，遠處是大樓，遠卻大，這就是用近濃遠淡的筆墨層次來表達景物，使畫面和層次比較豐富。

　　山水畫，雖然是臆想中的虛景，但“虛為實之”，構圖的方法，是從歷代的繪畫實踐和人們的欣賞習慣中概括出來的，既是真實山水的千態萬狀，又是臆想中的藝術形象。“虛實相生，疏密相間，縱橫開合，脈絡氣勢”即是山水畫構圖之精妙之處。