東莞古典吉他音樂家吳群

　　擔任東莞的音樂家協會幹部的吳群的一些故事，我們來了解一下吧。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　吳群：江西臨川人，東莞市音樂家協會專職幹部，音樂製作人。師從中國十大吉他名家之一殷飈先生，為入室弟子。創作的民歌《採茶情》2005年獲江西省音協詞曲創作大賽作曲一等獎第一名;《東莞不相信眼淚》獲第三屆東莞打工歌曲大賽本地創作一等獎。吉他獨奏曲《唱支山歌給黨聽》、《童趣》等被列為星海音樂學院中國風格古典吉他考級指定考試曲目。

　　現為中國吉他學會核心期刊《吉他》駐廣東省記者站站長、星海音樂學院吉他藝術水平等級考試評委、廣東省音協會員、廣東省音協吉他研究會理事。

　　吳群主持——谷本光指彈吉他音樂會

　　2016年6月19日，由東莞市音樂家協會、東莞市音樂家協會吉他學會、惠州天音樂器有限公司主辦，東莞市琴人文化傳播有限公司、東莞吉他樂園承辦的“2016東莞市文學藝術界聯合會文藝沙龍——國際大師谷本光指彈吉他音樂會”在東城影劇院舉行。東莞市文聯副主席、東莞市音協主席康健，東莞市音協副主席那曉東、劉漢超，東莞市音協副祕書長、吉他學會副會長張旭東，吉他學會副會長許張欣、李赫晨以及600多位我市吉他愛好者出席活動。音樂會由東莞市音樂家協會副祕書長、吉他學會會長吳群主持。

　　四位東莞本土演奏者的暖場演出拉開了此次沙龍活動的帷幕。蔡鬆琦、陳沛東、馮啟基三位的古典吉他演奏均顯示出紮實的古典功底。吉他學會副會長吳曉超演奏了原創的中國風指彈曲《迷》、《夢迴呼倫貝爾》，他運用獨特的滑音、顫音技巧，在吉他上表現出古琴和馬頭琴的韻味，讓觀眾為之驚歎。他們的精湛技藝充分展示了東莞本土吉他藝術水平和教學水平的實力。

　　隨後，著名演奏家谷本光在觀眾期盼的掌聲中閃亮登場。他用蹩腳的中文大方的與觀眾打招呼，立刻拉近了與大家的距離。接下來的演出，讓東莞的觀眾大開眼界。他運用各種技巧在吉他上表現出非洲鼓、三線、三味線***日本民族樂器***等多種樂器的音色特點，在一把吉他上同時演奏出多件樂器的音響效果，把吉他的表現力放大到極致。他時不時的走到觀眾席中間，與大家近距離進行互動，現場氣氛熱烈而有序。

　　演出結束後，谷本光主動熱情地與現場的吉他愛好者們合影留念，CD籤售臺前也排著長長的隊伍。很多觀眾為了等待與他合影久久不肯離去。

　　對於一件樂器來說，在演奏技巧上的創新，不僅是挑戰人類手指演奏能力的極限，更能夠拓展樂器的表現力，激發作曲家的創作靈感，因此技巧的創新往往是樂器史上極其重要的事情。此次沙龍過程中，主持人向大家詳細介紹了指彈吉他的產生和發展過程，讓觀眾對指彈吉他有了更全面的瞭解。通過這次活動，也讓很多文藝工作者對“文化創新”的概念有了新的體會和認識。

　　蔡鬆琦演奏《卡爾卡西練習曲第13號》

　　陳沛東演奏《大霍塔》

吳曉超演奏《迷》

　　馮啟基演奏《十面埋伏》

谷本光正在演奏

　　谷本光用中文與觀眾打招呼

　　谷本光走到觀眾席與大家互動

　　觀眾紛紛拿出手機記錄與谷本光的近距離接觸

　　活動結束後領導嘉賓與演職人員合影留念

　　活動由東莞市音協副祕書長、吉他學會會長吳群主持

　　中國風格古典吉他曲的旋律

　　最能體現中國風格古典吉他曲特色的是其旋律。中國的傳統音樂，一向重視橫向的線條進行。我國地域廣、民族多、歷史悠久、文化發達，傳統音樂五光十色、浩如煙海。其旋律形態之豐富，為世界各國所公認。

　　從調式特徵來看，我國各民族各地域的音樂大致可分屬於三個不同的音樂體系。即：中國音樂體系***調式特徵為無半音的五聲調式及以五聲為骨幹的七聲調式，可統稱為五聲性調式***、歐洲音樂體系***其調式特徵為以四音音列為基礎的自然七聲調式***以及波斯——阿拉伯音樂體系。其中，以中國音樂體系覆蓋面最廣。目前的中國風格吉他曲的旋律大多數採用的是中國音樂體系，少部分為歐洲音樂體系;又由於民族和地域的音樂差異，旋律風格紛繁複雜。

　　如吉他曲《瀏陽河》***王友民編曲，譜例1，或參閱2006年第四期《吉他》雜誌***：

　　這是一首由湖南民歌改編的五聲徵調式的樂曲，調式音階為：5 6 1 2 3 5 。曲子裡重用了羽音，使得音樂柔和、委婉。從旋法角度講，小三度的進行為本曲的主要特徵性旋法;“6 5”的二度級進也較有特點，並且多次出現在終止中，樂曲的音調爽朗、活潑，曲風純樸。

　　又如《嬋嬡依夢》***殷飈編曲***則是一首西洋自然大調式的作品***譜例2***，並且其中又溶入了部分五聲性調式的元素，風格獨特。

　　這首樂曲的調式音階為1 2 3 4 5 6 7 1。由於4、7的重用，使得小二度的進行旋法增多，如34、71、17的進行十分常見，具有鮮明的維吾爾族音樂特色。

　　旋律風格總是有一定規律性的，我們在學習和欣賞中國風格的古典吉他曲之前，應儘量多些瞭解各族各域風土人情及音樂的旋律特點，以便對作品有更深入和理性的認識。

　　中國風格古典吉他曲的多聲織體

　　中國的傳統樂器中，能演奏多聲的樂器不少，如笙、古箏、琵琶、三絃等。因此，中國的傳統音樂雖以單聲音樂為主，但同時也存在著一些多聲音樂的組合方式與和聲因素。許多中國風格的古典吉他曲正是延用了傳統器樂曲中的各種多聲形態，如《金蛇狂舞》***殷飈編曲，譜例3***：

　　此處運用的即是傳統的平行進行八度和音。這在西方功能性和聲體系中是禁忌，然而在中國風格的樂曲裡，不僅不顯得空洞，反而起到強調旋律與豐富音色、音區的效果。

　　中國的音樂家是從20世紀20年代初開始嘗試把西方的功能性和聲體系與我國民族的五聲性音調相結合的。部分當代的中國風格古典吉他曲在編配上亦運用西方的功能性和聲。如《唱支山歌給黨聽》***吳群編曲，譜例4***：

　　這一段和聲中出現的幾個變音顯然不屬於五聲性調式的範疇。但它們的加入並沒有改變旋律本身的調式，且更加形象地襯托出旋律中蘊涵的“舊社會，鞭子抽我身”的悲憤之情。

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