國畫收藏鑑賞有六法

　　。所謂“六法論”，是指氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫六個方面。下面小編為大家介紹一下，希望對你有幫助。

　　所謂“六法論”，是指氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫六個方面。

　　氣韻生動，即畫面形象的精神氣質，也就是東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。畫面形象的精神氣質要生動活潑、活靈活現、鮮明突出、形神兼備。中國畫的要求，不僅要描繪出物件的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動離不開構圖立意、筆墨技法。因此，它和其餘五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。

　　骨法用筆的骨法原來是指人物的外形特點，後來泛指一切描繪物件的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把物件的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了。因此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯絡，“形”的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現客體的法則是一致的。

　　應物象形，就是畫家在描繪物件時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。描繪事物要有一定的客觀事物作為依託和憑藉，不能隨意的主觀臆造。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想象和誇張。這可以說是一種創作態度和方法。

　　隨類賦彩則是指色彩的應用，指根據不同的描繪物件、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

　　經營位置是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排呼叫形象。即通過所說的謀篇佈局，來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關係。

　　傳移摹寫，就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。

　　六法對於畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達到的，各擅一節足矣。我們瞭解掌握六法，便於理解古人品評繪畫的標準和著眼點，從而客觀地對待中國的美術遺產。並且使我們在欣賞傳統的中國繪畫時，能夠從中獲得某種啟示。

　　當代國畫怎麼分類

　　當代國畫在世界美術領域中自成體系。當代國畫按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

　　按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

　　按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷***又稱手卷***、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。