國畫收藏價值

　　初涉國畫收藏，首先要有明確的定位，那國畫有收藏的價值嗎?下面是小編為你整理的，希望對您有用。

　　書畫的藝術價值，主要由書畫家的功力、個性和創新在作品中的體現，還在於它所反映和表現自然、社會和生活的本質特徵，並滿足人們的審美需要所體現出來的價值。我們說這幅作品藝術價值很高，那幅作品沒有什麼藝術價值，就是從這幾方面評判的。具體來說，一、作品的藝術技法精不精到;二、作者的表現方法有沒有獨到之處;三、作者對社會的認識深不深刻。

　　繪畫作為一種藝術，是自然，社會和生活通過人的思考，並賦予人的思想、感情和個性的產物。它源於自然、社會和生活，又是自然，社會和生活的再加工、再創造、再提練，而不是自然、社會和生活的機械模擬。所以中國畫要求“外師造化，中得心源”，“以形寫神”，“形神兼備”，“妙在似與不似之間”。

　　有個別繪畫作品，摒棄了中國畫最基本的表現形式，只憑空想像繪畫各種莫名其妙的圖形，連作者本人也說不清畫的是什麼內容，表現的是什麼主題。這種繪畫形式雖然號稱是一種個性的發揮或是一種突破和創新，卻不能反映自然、社會和生活美的真正藝術。不能給人以美的享受，所以，這樣的作品，便無藝術價值可言。也有的書畫作品，既無功力，又無個性，更無新意，只是自然的模擬或前人墨跡的抄本。這樣的作品，也不可能有什麼藝術價值。

　　書畫的藝術價值，還在於它對社會所產生的影響和對書畫藝術事業的發展所起到的作用。例如，在中國書畫的發展史上，某位大家開創了某個畫種的新紀元，某個人豐富了技法技巧，某個畫家開拓了題材，某位大家開創了某個新的書畫流派。他們的開創，得到了社會的公認，並受到了後人的推崇、模仿和發展。毫無疑問，他們的作品則有更高的藝術價值。

　　欣賞價值

　　書畫作為一種藝術，是供人們觀摩、欣賞的。所以應具有藝術的感染力，給人以美的享受。如果一幅書法或繪畫作品，人們都不願看，也就不存在什麼欣賞價值了。

　　一般說來，凡有藝術價值的書畫，都具有它的欣賞價值。但一些並無藝術價值的書畫作品，也同樣具有一定的欣賞價值。這是由於不同欣賞水平的人，對畫作有不同的理解。書畫內行者和對書畫知識一無所知的人，有著截然不同的標準。張彥遠在《歷代名畫記》一書中指出：“好之則貴於金玉，不好則賤於瓦礫”。曾有一位自稱是喜好書畫的朋友，對一幅初學者臨摹的工筆花卉作品欣賞不已，連聲說：“真像，真好!”而對一幅著名畫家的寫意山水卻不屑一顧，並說：“畫了些什麼，這是畫嗎?黑乎乎的，我一點也看不懂。”同時，不懂書法的人，對一些尚無藝術價值的正楷書法作品和行書作品比較欣賞，而對功力極其濃厚的草書則看不出名堂。可見，不懂書畫的人欣賞書畫，是以“象不象”、“好看不好看”作為標準的，而內行者欣賞書畫則是以內涵、功力、技法的高低、筆墨的巧妙以及個性的發揮等等為標準的。

　　真正懂書畫的人畢竟還是少數，而不懂書畫的人也有他的審美觀點，也要欣賞書畫。所以單以書畫的思想藝術價值來衡量作品的欣賞價值有點強人所難，許多人還是看到作品“像”，“好看”就OK了，因此書畫的欣賞價值就在於它能否給更多的不懂書畫的人以美的感受和啟迪。只要喜歡原創作品，那麼，我們的文藝事業也就發展了。

　　對於欣賞價值問題，不但欣賞水平不同的人有著不同的標準，而且還因不同的職業，年齡和性別有著不同的看法，因而對這個問題我們應該動態看待。

　　歷史價值和社會價值

　　所謂作品的歷史價值，第一是指歷史遺留下來的書畫作品，有的並非出自名家之手，甚至有的是假借名家之播報偽作，其藝術價值和欣賞價值都不高，但傳世已久，作為某個時代的產物，有它的歷史價值，同時也具有一定的研究價值和文物價值。所以其收藏價值不能以今天同等水平的書畫而論。這類書畫，同樣具有一定的收藏價值，切不可列為棄物。第二是書畫作品在歷史程序中發揮了重大的作用，有時候改變了或影響了一代人的思想感情，行為模式，這類作品不但具有歷史價值，而且具有更大的社會價值，因此也就有一定的收藏價值。

　　國畫收藏種類

　　一、畫家的名望：字畫的收藏價值很大程度上取決於書畫家的名望。一般出自名家之手的作品，更容易受到人們的追捧。比如近現代繪畫大師齊白石的書畫作品就廣受大眾的讚譽及喜愛。當然，除了一些早已在社會上有名望的知名書畫家外，一些現代知名藝術家的作品也是潛力股，對於投資者來說，更具有收藏投資的潛力。

　　二、字畫的題材及內容：字畫收藏價值的體現，還在於字畫作品的題材及內容。一些寓意好的書畫作品更容易受到人們的追捧。比如人們祝壽時，都喜歡用仙桃、仙鶴等等題材的作品祝壽，寓意吉祥長壽。因此，字畫內容予以佳的字畫作品更深入人心。

　　據瞭解，收藏家樂於收藏的書畫作品也是那些能夠寓意吉祥、文雅的或者題材稀有的作品。我國的水墨山水畫在收藏界也是享有較高的聲譽的，不僅因為其題材寓意的高雅，還因為其極高的藝術觀賞價值。

　　三、字畫的年代：字畫收藏，最重要的一點就是關於字畫的年代考究。字畫作品由於是紙質的，並不容易儲存，因此，一些年代較為久遠的字畫作品留存了並不多，其價值也較高。

　　一般而言，年代約為久遠的，其收藏價值也會越高。當然，這跟存世量也是有著密切的關係的。越是稀有的東西，越容易得到人們的珍視。不過，古代字畫作品的收藏門檻比較高，並且存在著很多贗品，在收藏的時候需要注意識別真偽。

　　國畫花鳥畫的收藏價值

　　國畫花鳥畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相互統一的。只有有意識地追求這一獨特的境界，才能真正將這門氣貫長虹的藝術發揚光大。國畫花鳥畫中的寫意畫最明顯的特徵是強調“寫”畫的氣勢，不僅要簡筆作畫，更講究構圖與佈局，氣韻還要生動，利用筆墨的執行，來宣洩意境，難度極高，筆筆得見“寫”的功力，要一氣呵成。大寫意描繪的是大自然的動植物，寄託著畫家的感情與空間想象力，所謂的詩、書、畫、印要同時表現在畫面上，流暢而不匠氣。所以古代人常常借用梅、蘭、竹、菊作為啟蒙的繪畫基礎，用這種繪畫手法表現人的品德、情操、胸襟和心境，象徵中國人對世間多種的人生哲理。從自然生活的觀察中得到感受，觸景生情，情動意生，凝意成象，自心覺至心意。

　　近代許多花鳥畫家的藝術構思和藝術形式都賦有某種時代意義，特別在白楊、徐青藤、八大、石濤、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人後，陳大羽以過人的天賦和辛勤的勞動為中國大寫意花鳥畫的發展作出了可貴貢獻，成為藝苑中的一個奇葩，使得花鳥畫的升值潛力逐步提升。

　　“筆墨當隨時代”也是國畫花鳥的一個典型特徵;花鳥畫理念，以詩、書、畫、印、氣為一個整體，強調大寫意花鳥畫的氣勢、佈局、筆墨、色彩、與力度，把它提升到另一個高度，這類的書畫大家均精通書法篆刻，亦以書法、金石、筆墨、粗獷、豪放為其基本功底，以情調、淡筆、幹筆、枯筆為其基調，在遵循傳統花鳥畫的構圖原理下，以筆墨力度為法，形成“墨分五色、構思大膽、跡簡意深、墨彩交融、誇張巧拙”的鮮明風格。誇張現實生活，表現時代，所以給人以心靈上的震撼，因此國畫花鳥從各個方面來說，收藏價值極大，是國畫的典型代表，是國畫類別一朵永遠盛開的燦爛花朵。