扇面花鳥畫圖片

　　寫意花鳥畫作為我國寫意畫中的一種,不僅注重了傳統繪畫中意蘊審美的突出,還藉助花鳥魚蟲的藝術造型來體現創作者的心懷與情意,具有深厚的審美認知和審美意識。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　工筆花鳥畫發展

　　工筆花鳥畫發展到五代和兩宋，可以說從成熟發展到了鼎盛時期，五代以“徐黃異體”為標誌，花鳥畫進入了成熟期。這一時期的花鳥畫一方面繼承了唐代的傳統，另一方面又開創了以黃筌為代表的工整精細的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。以黃筌父子為代表的黃派，是我國繪畫史上重要的花鳥流派，它繼承了唐末刁光胤的畫法，雙勾填彩，用色濃重豔麗，追求一種富貴的意趣。黃筌因才藝高超，深受西蜀統治者賞識和重用，他掌握畫院的大權，使黃氏畫風成為畫院的典範，對以後的宮廷花鳥畫影響深遠。江南的徐熙畫派，繼承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表現技法，以墨為主，用水墨暈染，它是和“以色暈染”相對又有相同效果的表現方法。他重視“用筆”和“用墨”，追求生機與天趣，反對雕琢，畫法活潑灑脫，不枸一格，以“野逸”著稱。徐體和黃體是兩種不同的繪畫風格，他們相互排斥而又相互影響，能於異中求同，同中存異。可以這麼說，五代兩宋的花鳥畫壇是在“徐黃異體”的相互競爭中發展進步的。

　　兩宋時期，統治者十分重視美術為政治和生活服務，大興繪事，建立了皇家畫院，廣泛招募繪畫人才，從而大大地刺激了花鳥畫的發展，使之呈現出前所未有的繁榮。這一時期著名的代表畫家有趙昌和崔白，他們是在徐黃二體的基礎上各有所發展。