扇面工筆花鳥畫圖片

　　中國的花鳥畫極具中國的文化特色,其所表現的筆墨情趣、人格表達充分體現出其具有中國特色的美學特徵。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的意象

　　繪畫有兩個功能，既象形功能和表意功能。表意產生於象形功能的象形形象中，而象形功能同時又是表意的形象，二者的關係便構成基本的互為依存的形與意的關係。

　　清代王夫子說：“煙雲泉石，花鳥林苔，金鋪錦張，寓意則領”，“意猶帥也，無帥知兵謂烏合”。精闢的闡明瞭意與象之間的關係。從這種意義上說，“意是指畫家的思想感情，相對的概念“象”則是指客觀物件。在藝術形象產生的過程中，象是基礎，意是指向。

　　的確，意筆花鳥畫水墨淋漓，用筆縱橫揮灑，容易生動，富有氣韻，而工筆花鳥畫嚴謹、細緻的描繪，極容易產生呆板的現象，難以達到寫意的效果，加上傳統的工筆花鳥畫，無論在寫意、設色、佈局、線條、技法等方面，都成為一個完整體系而存在，具有極強的程式性，使“意”的自由表達受到了很大的限制和約束。如宋人的名作《出水芙蓉圖》，作者通過對生活的細緻觀察，從許許多多的荷花中精煉出這一副優美動人的芙蓉仙子的形象。為了表達還有露水的浸潤感覺，便把花瓣脈絡都細緻的描繪出來，畫面上展現夏日盛開荷花亭亭玉立的形象和嬌柔挺健的性格。將理想和感情色彩融化在實景之中含而不露。意匠手法緊密與形象合為一體，不見斧痕，主要是通過形象自身誘發觀者聯想。這可謂代表南宋時代院體花鳥畫得一種風格。後人畫荷花，幾乎都是遵循這種手法。由此可見過去所形成的構成技巧、構成方式具有很強的延續性和具有極強的程式性。這程式被創造出來時，是和當時畫家所表達的“意”保持緊密聯絡的。然而，當後人通過這程式的繪畫時，形式雖然會具有一定的“意”的表現力，但這種表現力已同作者心靈聯絡微弱，也可能毫無聯絡。這類作者在或得技巧的同時便或得了表現力，期間心靈可以不接受任何錘鍊。

　　這些自然界的花鳥、樹石、蟲魚並不具備人的知覺，表現在花鳥畫中，他們的精神本質或者說“神”主要不在於自然屬性而在於社會屬性，這是畫家寄情於物的結果。我們說，如果十個植物學家對梅花的生態研究成果基本相同的話，那麼十個畫家對梅花的感受和表現將是千差萬別的。梅花可以“愁”，也可以“笑”。這不僅因人而異、因時而異。就是同一個人也可以因情而異。正因為會心之處不同，在畫家心目中的“象”由於棄取不同而變形、變色、加味、添香，自然形象通過畫家主觀思想感情的折光，呈現出五光十色的個性世界。

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